De qué trata Spiderhead

Chris Hemsworth interpreta al genio farmacéutico Steve Abnesti que dirige una prisión experimental. Aquí, los prisioneros pueden reducir sus sentencias a cambio de aceptar ensayos de drogas. Pero estas sustancias alteran la mente y pueden ser peligrosas, cuando un prisionero, Jeff, se enamora de otra prisionera, Lizzy, intenta encontrar una manera de salvarlos a ambos. ¿Jeff logra salvarlos al final de la película? A continuación, vamos a descubrirlo.

Alerta de spoiler de Spiderhead

Qué hicieron Jeff y Lizzy para estar encarcelados

Después de una fiesta, Jeff se subió a su auto y condujo borracho mientras escoltaba a su amiga y su esposa, Emma. Finalmente, terminó estrellando el automóvil contra un árbol. Lo que provocó que ambos pasajeras murieran. Así, Jeff fue condenado por dos cargos de homicidio voluntario.

Lizzy le dice a Jeff que está encarcelada por robo. Sin embargo, luego se descubre que Lizzy en realidad está en prisión porque olvidó a su bebé en un automóvil durante tres horas mientras iba a trabajar. Esto provocó la muerte de su hijo.

Qué hace la droga, Darkenfloxx que se muestra en Spiderhead

Darkenfloxx es una sustancia mencionada con frecuencia en la película, ya que se convierte en parte del ensayo de Steve para probar la “droga del amor” N-40. De hecho, esta sustancia causa coacción mental y física extrema. Cuando el MobiPak de Heather se inunda con la sustancia, ella termina suicidándose frente a Steve, Jeff y Mark.

Cuál es el objetivo de Steve

Steve le dice a Jeff y a los otros reclusos que todo lo que hacen está dirigido por un comité. En realidad, eso no es cierto, toda la instalación es en realidad solo un laboratorio experimental para la compañía personal de Steve, Abnesti Pharmaceuticals. Lo que significa que Steve ha estado mintiendo todo el tiempo.

Más allá de eso, el verdadero objetivo de Steve en Spiderhead no es probar varias drogas para mejorar el mundo. Por el contrario, quiere probar una singular sustancia llamada B-6. Ya que, esta obligaría a las personas a hacer lo que se les diga, por lo que usa a los prisioneros como conejillos de indias.

Pero esta sustancia tiene un problema y es que el que la toma no matará ni dañará algo que ama. Por ello, Steve trata de enamorar a uno de los reclusos usando N-40 y luego obliga a esa persona a administrar Darkenfloxx para que cumpla con lastimar a alguien que le importa. Así demuestra que B-6 crea obediencia universal. Lo que Steve quiere cambiar es el mundo, para que las personas sigan las reglas y puedan ser completamente controladas en todo momento.

Por qué Steve se da a sí mismo N-40

A lo largo de Spiderhead, es posible que vea Steve aumentando sus niveles de N-40 mientras está solo. No está explícitamente claro por qué Steve hace esto, pero se podría relacionar con B-6. Ya que, si se ama a sí mismo lo suficiente, no se suicidaría ni se lastimaría si alguien alguna vez intentará usar B-6 en su contra. 

Cuál es el significado de la tarjeta de bingo en Spiderhead

Steve usa la tarjeta de bingo para nombrar a las sustancias y también para realizar un seguimiento de todas las drogas que funcionan con B-6. Lo que significa que sabe que la gente aceptará tomarlas debido al control que B-6 le da sobre cada persona. Es básicamente como si Steve estuviera tratando de ver hasta qué punto puede empujar a las personas con B-6 a probar su obediencia. Es por eso que B-6 y N-40 son los únicos dos en la tarjeta sin estrellas en ellos, porque Steve aún no los ha hecho trabajar en conjunto de la manera que él quiere.

Qué sucede al final de Spiderhead

En el acto final de la película, Jeff convence a Mark de traicionar a Steve. Mark se vuelve cada vez más cauteloso con las acciones de Steve a lo largo de la película y eso culmina con el suicidio de Heather. Después de eso, Mark secretamente le da a Jeff acceso a los controles MobiPak de Steve y agrega Darkenfloxx a los viales de Steve. 

Al darse cuenta de que Jeff está enamorado de Lizzy, Steve intenta obligarlo a administrarle Darkenfloxx. Jeff se niega y finalmente le da la vuelta a las tornas a Steve, usando la aplicación de administración en el teléfono para meterse con el MobiPak de Steve en lugar del de Lizzy. Le dice a Steve que Mark ha abandonado las instalaciones y que va a traer a la policía allí.

Steve también admite que Lizzy y Jeff han sido libres de ir por un tiempo, pero Steve los ha mantenido allí de todos modos. Se produce una pelea entre los dos hombres con Steve finalmente obteniendo la ventaja e inundando el paquete de Lizzy con Darkenfloxx. Lizzy intenta estrangularse con su cinturón mientras Steve domina a Jeff. Cuando Jeff ve a Lizzy al borde de la muerte, empuja a Steve lejos de él, roba sus llaves y se apresura a salvar a Lizzy. Jeff desbloquea su MobiPak y retira todos los viales justo a tiempo.

Steve se recupera lentamente, pero sus viales también se han inundado y dañado y ya no tiene sus llaves para quitar el MobiPak. Por lo que, se sube al intercomunicador para decirles a todos los reclusos que Jeff y Lizzy están amenazando con arruinar el programa. Todos los reclusos se ponen en su contra. Afortunadamente, la pareja logra luchar contra ellos y escapar a la libertad.

¿Steve muere?

Mientras tanto, Steve también intenta escapar y llega a su hidroavión cuando las autoridades llegan a las instalaciones. Pero debido a que todavía está luchando contra los efectos de todas las drogas a la vez, Steve termina estrellando su avión en una isla cercana. Se puede suponer que la explosión posterior lo mató.

¿Spiderhead es diferente al cuento “Escape from Spiderhead”?

Sí, la película hace algunos cambios notables con respecto al material de origen, “Escape from Spiderhead” de George Saunders. En la historia corta, Steve es en realidad Ray Abnesti y Ray intenta obligar a Jeff a administrar Darkenfloxx a Rachel, el personaje de Lizzy, en un experimento similar que vimos en la película.

Al ver que Jeff se niega a cumplir, Ray se va para obtener una orden que obligaría a Jeff a hacer lo que él dice. Dejado solo, Jeff administra Darkenfloxx en sí mismo en lugar de Rachel y se suicida mientras está bajo la influencia de la droga. Una voz en su cabeza le dice que todavía puede recuperarse de esto si quiere. Pero Jeff elige morir para que nunca pueda lastimar a nadie de nuevo.

Spiderhead no tiene una escena post-créditos que indica que Steve llega a sobrevivir. Todo parece indicar que al final los jóvenes escaparon y Steve murió. 

Te puede interesar:

• Los próximos estrenos de series y películas de Netflix en Diciembre
• Top 6 de las películas de brujas más populares en Netflix
• Las 10 mejores películas románticas de 2016 en Netflix

The post Spiderhead, la película de Netflix que sorprende (Final Explicado) appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

10 Mejores películas de Quentin Tarantino

Desde que Quentin Tarantino irrumpió en la escena cinematográfica con Reservoir Dogs en 1992, el término “tarantinesco”, se ha arraigado firmemente en el léxico de la cultura pop. Ya que, describe un modo de hacer cine impulsado por el ego, con violencia hiperestilizada, diálogos duros y juguetones pero melodiosos. A continuación, le presentamos las 10 mejores películas de Quentin Tarantino.

1. Pulp Fiction (1994)

Es una de las películas más influyentes de los años 90. “Pulp Fiction” es una delirante mezcla posmoderna de emociones del cine negro y la cultura pop. “Pulp Fiction” está narrada en un orden no cronológico y cuenta tres historias entrelazadas. La primera de ellas sigue la historia del asesino a sueldo Vincent Vega. El boxeador Butch Coolidge es el protagonista de la segunda historia. Finalmente, la tercera historia se trata del compañero de Vincent, Jules Winnfield.​ 

2. Reservoir Dogs (1992)

Quentin Tarantino irrumpió en escena con este violento y descarnado drama criminal que demostró que las películas independientes podrían ser valiosas. “Reservoir Dogs” se centra en un grupo de delincuentes que intentan averiguar qué salió mal en un robo fallido de joyas. Desde su primera película, Tarantino se deleita en jugar con las expectativas, manteniendo el atraco central fuera de la pantalla. Lo que permite que las interacciones de los personajes creen suspenso. Por supuesto, es una de las mejores películas de Quentin Tarantino.

3. Bastardos sin gloria (2009)

Un clásico de Tarantino que mezcla géneros emocionantes, la película es violenta, desenfrenada y completamente entretenida. Una película de guerra que toma una perspectiva única sobre la Segunda Guerra Mundial y el asesinato de Hitler. Puede enloquecer a algunos y entusiasmar a otros, pero nunca aburrirá.  La película obtuvo ocho nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película.

4. Django sin cadenas (2012)

Tarantino ganó un Oscar por escribir este homenaje al eurowestern ambientado en el sur de la época de la Guerra Civil. Jamie Foxx es Django, un esclavo liberado que se une a un cazarrecompensas alemán para encontrar a su esposa. Es una de las mejores películas de Quentin Tarantino. Ya que, es una gran historia de venganza divertida y satisfactoria con una banda sonora magnífica y anacrónica. 

5. Jackie Brown (1997)

“Jackie Brown” es una de las películas más desconocidas de Quentin Tarantino, que merece más reconocimiento. Si bien es cierto que la película comienza con un ritmo relativamente lento, pero este aumenta en la segunda mitad para hacer un viaje entretenido. Basada en la novela “Rum Punch” de Elmore Leonard. La película se centra en una azafata de mediana edad que contrabandea dinero a los Estados Unidos para un violento traficante de armas que vive con su excompañero de estafa. 

6. Érase una vez… En Hollywood (2019)

“Érase una vez… en Hollywood”, es una de las mejores películas de Quentin Tarantino. Es sin duda uno de sus esfuerzos más maduros hasta la fecha y un tributo amoroso a un Tinseltown de antaño. El año es 1969, y la estrella de televisión Rick Dalton está tratando de volver a encarrilar su carrera con la ayuda de su leal doble de acción. Mientras, Sharon Tate disfruta de su estrellato emergente y su matrimonio con Roman Polanski. Tarantino llena la pantalla con varias odas al cine, la música y la televisión de la época. La película le valió a Tarantino nominaciones al Oscar a la Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion Original.

7. Kill bill: Vol. 1 (2003)

En conjunto, “Kill Bill” es un logro masivo, una epopeya de artes marciales de más de cuatro horas que rinde homenaje y eleva el género. Por sí sola, “Vol. 1” es una de las mejores películas de samuráis y de Quentin Tarantino. Uma Thurman es “La Novia”, una asesina que es dada por muerta el día de su boda a manos de su prometido, Bill. Después de despertar de un coma de cuatro años, se embarca en una búsqueda de venganza contra el equipo de asesinos que conspiraron contra ella. Thurman ganó el Globo de Oro por ambas entradas de la película, pero las películas fueron ignoradas por la Academia.

8. Kill Bill: Vol. 2 (2004)

Las dos partes de “Kill Bill” son tan fascinantemente únicas que es casi una pena agruparlas en una sola película. Mientras que “Vol. 1” es una epopeya samurái de ritmo rápido, “Vol. 2” es más lento y deliberado, profundizando en la historia de fondo de “La Novia”. Finalmente, puede vengarse del hombre que la dejó sangrando en el altar, Bill. Todo se reduce a una secuencia de diálogo extendida entre los dos antiguos amantes que es tan fascinante como cualquier escena de pelea. En definitiva, la saga de “Kill Bill: Vol. 2” es también una de las mejores películas de Quentin Tarantino.

9. Los odiosos ocho (2015)

Es una película que hace justicia al género de suspenso. “Los odiosos ocho” combina una excelente narrativa junto con sorprendentes giros de la trama. Cualquiera que se llame a sí mismo un aficionado de Tarantino debería encontrar interesante esta película. En algún lugar de Wyoming, pocos años después de la Guerra Civil Norteamericana, ocho personajes se encuentran atrapados en un refugio en las montañas a causa de un gran temporal de nieve.

10. A prueba de muerte (2007)

De todas las películas de Tarantino, “A prueba de muerte” es una de las películas menos valoradas de Quentin Tarantino. Con Kurt Russel como un maníaco homicida que mata a mujeres jóvenes en su auto “A prueba de muerte”. La película tiene breves destellos de brillantez. Pero, está empantanada por momentos intrascendentes que no sirven para la gran narrativa. Es una historia que es más interesante en concepto que en ejecución.

Te puede interesar:

• 10 Curiosidades sobre «Reservoir dogs», película de Tarantino
• Las 8 mejores películas de mafia de la historia del cine
• Diseño de Producción: Los 10 mejores diseñadores de Producción de la Industria del Cine

The post 10 Mejores películas de Quentin Tarantino que debes ver appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

10 mejores películas de Tim Burton

Burton saltó a la fama a mediados y finales de la década de 1980. Gracias a que sus películas tenían una estética llamativa, con un contexto visual diferente a las historias. Burton finalmente se enfrentó a superhéroes, clásicos de ciencia ficción y fantasías de Disney, con diversas películas. Por ello, sus primeros trabajos fueron elogiados por la crítica.

1. El joven manos de tijera (1990)

Una de las mejores películas de Tim Burton es “El joven manos de tijera”.  La película presenta a Johnny Depp, como Edward, la creación de un misterioso inventor. Después del fallecimiento de su “padre”, Edward se aventura a bajar de la fábrica, y se enamora de la rebelde, pero amable Kim. Esta película es una mezcla perfecta de humor, fantasía y, en última instancia, un toque de oscuridad.

    2. Beetlejuice (1988)

Beetlejuice es uno de los primeros éxitos cinematográficos de Burton, estrenado en 1988. Winona Ryder interpreta a Lydia Deetz, una adolescente gótica que aspira a convertirse en fotógrafa. Pero, Lydia y sus padres se mudan a su espeluznante casa de Connecticut. El enorme éxito que siguió a Beetlejuice inspiró una serie de televisión animada, videojuegos e incluso un exitoso musical teatral en 2018. 

      3. Pesadilla antes de Navidad (1993)

Aunque es ampliamente asociada con Tim Burton, Pesadilla antes de Navidad, no fue dirigida por Tim Burton, él fue el productor de la película. Sin embargo, la visión macabra de Burton obviamente guio toda la estética de la película. Por ello, Pesadilla antes de Navidad, es considerada una de las mejores películas de Tim Burton. Además, es un testimonio del poder de la animación stop motion. Los diseños de los personajes y la puesta en escena general de la película siguen siendo totalmente originales. 

4. El gran pez (2003)

El gran pez está basada en la novela homónima de Daniel Wallace. Esta película se centra en Edward Bloom, confinado en su lecho de muerte. Will, su hijo y su esposa Joséphine, intentan reparar su relación. Mientras Bloom relata las historias de su agitada vida como un joven. Burton trató el material con reverencia, convirtiendo las aventuras exageradas en un hermoso poema visual. 

5. Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet (2007)

Una historia apasionante y aterradora sobre la venganza convierte a este film en una de las mejores películas de Tim Burton. La película cuenta la melodramática historia de Sweeney Todd, un barbero inglés que asesina a sus clientes. Esto con la ayuda de su cómplice, la Sra. Lovett que procesa sus cadáveres en pasteles de carne. La película está protagonizada por Johnny Depp como Sweeney Todd y Helena Bonham Carter como la Sra. Lovett.

6. La novia cadáver (2004)

Corpse Bride (2005) es la primera incursión de Tim Burton en la dirección de un largometraje en stop motion. Cuenta con el talento de voz de Johnny Depp, como Victor y Helena Bonham Carter, como Emily en los papeles principales. La película está ambientada en un pueblo victoriano ficticio, y sigue a un joven Victor nervioso, que está dispuesto a casarse con la tímida pero encantadora Victoria. Sin embargo, Víctor se dirige al bosque para practicar sus votos matrimoniales. Por accidente coloca el anillo en el dedo de la Novia Cadáver, que lo arrastra a su inframundo.

7. Charlie y la fábrica de chocolate (2005)

Charlie y la fábrica de chocolate sigue la historia familiar de Charlie Bucket, quien gana un concurso del empresario chocolatero, Willy Wonka. Con su abuelo, Charlie se une al resto de los niños para experimentar la fábrica más increíble de la historia. Pero no todo sale según lo planeado dentro de la fábrica. Como de costumbre, Johnny Depp interpreta al excéntrico personaje de Willy Wonka. También aparece como la madre de Charlie, Helena Bonham Carter.  Charlie y la fábrica de chocolate es una de las películas más reconocidas de Tim Burton.

8. Frankenweenie (2012)

Frankenweenie es un largometraje en 3D stop-motion basado en el cortometraje de Burton de 1984, que fue creado durante su tiempo en la marca Disney. La película de 1931, Frankenstein también inspira a Frankenweenie, basada en la novela de Mary Shelley de 1818 con el mismo título. Frankenweenie se centra en un niño llamado Victor Frankenstein, que está interesado en los experimentos científicos.

9. La gran aventura de Pee-Wee (1985)

El debut cinematográfico de Burton es diferente a sus otras películas. Ya que, Warner Bros, contrató a Burton para dirigir la película. Después de que el cortometraje que creó de Frankenweenie, impresionara al equipo de producción. Pee-wee Herman, un hombre de veintinueve años que se comporta como un niño. Él ama su bicicleta más que nada en el mundo y se niega a venderla a su némesis y vecino, Francis Buxton. 

10. Alicia en el País de las Maravillas (2010)

Alicia en el País de las Maravillas es un clásico infantil. Y Tim Burton decidió llevar a una Alicia de diecinueve años de regreso al País de las Maravillas. Alicia en el País de las Maravillas recaudó mucho dinero. Esto abrió el camino a todos los remakes de acción en vivo de Disney que se ven hoy.

Conclusión

Tim Burton ha recibido prestigiosos galardones como el León de Oro a la Trayectoria. También, en 2019, recibió el Premio David di Donatello a la Trayectoria a la Excelencia Cinematográfica de la Academia de Cine Italiana.

Te puede interesar:

• Así se verían los superhéroes de hoy si hubieran sido hechos por Tim Burton
• Esta casa se puede comer y es una réplica de la presentada en la última película de Tim Burton
• ¿Cómo se verían los personajes de Game of Thrones al estilo Tim Burton?

The post 10 mejores películas de Tim Burton que todo Cinéfilo debe ver appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

Agencias de casting en Perú

En este artículo podrás encontrar a las mejores agencias de casting del Perú. Las cuales, se encuentran en búsquedas constantes de nuevos talentos para los proyectos que tienen. Además, suelen publicar casting y convocatorias para nuevos artistas de manera continua. Así que, si eres un soñador en busca de tu oportunidad, no dejes pasar algunas de estas y conseguir tu pase al éxito.

1. Spiral

Spiral Producciones es otra de las agencias de casting en el Perú encargada de realizar diversas convocatorias para los principales proyectos del país. Es más, son especialistas en realizar audiciones para programas y series de televisión. Así como para los principales comerciales y afiches publicitarios.

Igualmente, a lo largo de su trayectoria, esta agencia de casting del Perú ha ayudado a descubrir de talentos para cortometrajes y para el cine nacional e internacional, entre otros. Algunos de sus trabajos más reconocidos, han sido las convocatorias que realizaron para las marcas Sybilla, Pilsen, Trident, Pacífico, Inka Kola, Lays, Gloria, Claro, y más.

• Sitio Web: Spiral
• Facebook: Spiral Producciones 
• Instagram: @spiralproducciones
• Teléfono: 4771503
• Correo: info@spiral.com.pe

2. Zebra 3 producciones

Esta es una agencia de casting dentro del Perú que se dedica a la búsqueda constante de nuevos talentos para diferentes proyectos audiovisuales. Entre los que están incluidos las Novelas, Miniseries, Películas y Comerciales de Tv. Asimismo, ellos trabajan con Actores, Productoras y Directores del medio. Pues cuentan con un equipo humano de producción experimentado para cumplir con todas las exigencias que requieren sus clientes.

Sus más de 24 años de experiencia, hacen que esta sea una de las principales agencias de casting y productoras del Perú. Debido a su trayectoria en el desarrollo cinematográfico y publicitario en Latinoamericana. Igualmente, se dedican a contactar talentos de todas las edades para diversas campañas publicitarias, comerciales, desfiles de moda, videoclips, telenovelas, catálogos, eventos, entre otros.

• Instagram: @zebra3producciones
• Facebook: Zebra 3 Producciones
• Director Casting: @manuelalva.68
• Productora Ejecutiva: @jesikayatacom
• Número: 998 224 396
• Correo: zebra3producciones@gmail.com

3. Casting Z

Esta es una de las casas de casting en el Perú que vienen trabajando desde el 2015. Siendo conocidas también por ser la casa de Casting de la realizadora Señor Z desde ese mismo año. De hecho, se viene encargando de realizar casting para comerciales, contenido publicitario, videoclips, tráiler y teasers. Y ha realizado casting para diversas marcas reconocidas como Apuesta Total dirigido por Bacha y Chinón. O también para el BCP, Indecopi y más.

• Facebook: Casting Z
• Instagram: @casting.z

4. Casting en Lima

Casting en Lima es una de las agencias de casting en Perú que se desarrolla como un punto de comunicación entre Actores, Modelos, Fotógrafos, Productores y profesionales de la imagen. Es más, se relacionan con todo tipo de artistas en general para captar a los mejores perfiles con el fin de colocar a los mejores en los diversos proyectos. Y cuenta con más de 10 años de servicios en la industria.

De igual manera, es un espacio donde encontrarán no solo castings, sino también sesiones fotográficas, trabajos remunerados y de intercambio, photo-shootings, cine, televisión y más. También está abierto a todo aquel que quiera participar enviando ofertas y propuestas. O simplemente para aquellos que quieran mantenerse informados sobre las distintas convocatorias.

• Instagram: @castingenlimaperu
• Facebook: Casting en Lima Perú
• Productor: @alexprado_producer
• Número: 969724795

5. La Red Casting

La Red es una de las agencias de casting en Perú dedicada a promover talentos artísticos para diversos proyectos audiovisuales. De hecho, se consideran más que una red de trabajo. Pues quieren ser reconocidos también como una red de amigos. Con ellos podrás llegar a adicionar para varios proyectos importantes que se encuentran buscando nuevos talentos para sus producciones.

• Instagram: @laredcasting
• Facebook: La red Casting

6. 4 Cuadros

4 Cuadros es conocida como una casa de casting para diversas marcas publicitarias en Lima, Perú. Además, es reconocida por lanzar sus diversas convocatorias en sus redes sociales como Facebook e Instagram. Durante los años de experiencia, también les han podido ayudar a reforzar las herramientas necesarias para escoger de la mejor manera a sus nuevos talentos.

• Instagram: @casting4cuadros
• Facebook: 4cuadros
• Número: 993472224
• Correo: produccion4cuadros@gmail.com

7. Callback

Callback es otra de las más reconocidas agencias de casting en el Perú. Debido a sus más de 25 años dentro del rubro y descubriendo nuevos talentos en el mundo artístico. Algunas de las marcas que han trabajado con ellos, son Claro, Nestlé, Coca Cola, Lenovo e Inca Kola. Por no seguir mencionando a las demás. Asimismo, ellos también se especializan por realizar sus diversas convocatorias mediante casting publicados en sus diversas redes sociales.

• Instagram: @callbackagenciadecasting
• Facebook: Callback
• Números: 998144284 / 949422179
• Correo: callbacktalentos@gmail.com

8. Casting Kreativa

Esta es conocida como una de las agencias de casting para publicidad, cine y televisión. La misma, también se ha especializado en publicidad, operando en todos estos ámbitos desde el año 2004. Por lo que ha tenido la oportunidad de sacar nuevos talentos para diferentes marcas reconocidas. Tales como Cusqueña, Pavco, Big Cola, Cifrut, Rappibank, Helados Alaska, Tottus, entre otras.

• Correo: castingkreativa@gmail.com
• Facebook: Casting Kreativa
• YouTube: CastingKreativaPerú

Conclusión de las mejores Agencias de Casting del Perú

Ahora que ya conoces esta lista de las mejores agencias de casting del Perú, puedes buscar en ellas la oportunidad que necesitas para mostrar tu talento. No olvides averiguar todos los detalles con anticipación para pasar un buen casting. Y lo más importante, seguir preparándote constantemente para conseguir el papel que deseas.

Te puede interesar:

• Instagram permitirá ocultar el número de seguidores
• Facebook elimina herramientas de seguimiento de ubicación
• Categorías Gramaticales en la Redacción Creativa

The post Las mejores Agencias de Casting del Perú appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

1. La impactante película del fotógrafo de Mauthausen (2018)

La película “El fotógrafo de Mauthausen”, está basado en hechos reales y gira en torno a Frances Boix, un preso que trabaja en un laboratorio fotográfico del campo de concentración de Mauthausen. Tras encontrar una serie de pruebas sobre la crueldad que se cometen por parte de los alemanes, testifica en los juicios de Nuremberg. Esta es una de las películas y documentales de fotografía más famosas, que fue estrenada en el 2018 y tiene como protagonista al actor español Mario Casas.

2. Retrato de una obsesión, una película protagonizada por Robin Williams (2002)

La película “Retrato de una obsesión”, se basa en la historia de un solitario dueño de una tienda de revelado de fotos (Robin Williams) que se obsesiona con una familia. En este documental de fotografía, al principio el protagonista solo observa a través de las fotografías que captura de ellos, sin embargo con el tiempo, empezará a acosarlos hasta querer ser parte de ellos.

3. La clásica película de fotografía “Blow Up” (1996)

Blow Up, también conocida como “Deseo de una mañana de verano”, es una de las películas y documentales de fotografía de los años 60’ que se basa en el cuento del gran literato Julio Cortázar. Gira en torno al suceso de un fotógrafo que luego de realizar una serie de fotografías en un parque de Londres, descubre que fue testigo de un posible asesinato. Este largometraje ha sido considerado como psicodélica y ha obtenido el premio La Palma de Oro en el Festival de Cannes en 1996.

4. Fotógrafos de la muerte, una película de fotografía basada en hechos reales (2010)

Fotógrafos de la muerte, conocida como “The Bang Bang Club”, esta película de fotografía trata acerca de la historia de un grupo de fotógrafos que cubren los violentos hechos del movimiento del Apartheid en Sudáfrica. Está basada en la vida real, y gracias a esta gran labor, dos miembros de este equipo fueron galardonados con el premio Pulitzer. Greg Marinovich ganó el Premio Pulitzer por Fotografía de Última Hora y Kevin Carter obtuvo el Premio Pulitzer por fotografía destacada con la famosa imagen de un buitre acechando a un niño en Sudáfrica en 1994.   

5. La vida secreta de Walter Mitty, película sobre fotografía protagonizada por Ben Stiller (2013)

La vida secreta de Walter Mitty, es una película sobre fotografía que tiene como protagonista y director al famoso Ben Stiller. Gira en torno a Walter Mitty, un trabajador del departamento de negativos fotográficos de Life, una reconocida y famosa revista. Se caracteriza por ser soñador y aventurero, ello lo llevará a dejar de lado la realidad y sumergirse en sus más grandes deseos e ilusiones donde la fotografía será el eje principal de este filme.

6. El clásico film de fotografía “La ventana indiscreta” (1954)

La ventana indiscreta, es un film de fotografía que narra la historia de fotógrafo que debido a estar enyesado y en silla de ruedas, descubrirá que su vecino es el principal sospechoso de un asesinato. Con 4 nominaciones al Oscar, se convierte en una de las películas y documentales de fotografía de suspenso que te mantendrá enganchado hasta el final.

7. Los gritos del silencio, una película para fotógrafos clásica de los 80′ (1984)

Los gritos del silencio es una película para fotógrafos basada en sucesos reales. Tiene como personaje principal a Sidney, un corresponsal de guerra en Camboya que conocerá a Pran, un nativo que se convertirá en su intérprete durante esta etapa. Sin embargo, tras la caída del gobierno de Camboya, ellos se refugiarán en la embajada francesa, sin imaginar que la vida de uno de los dos está en peligro. Este largometraje estuvo nominado a 7 Óscar de los que ganó 3: Mejor fotografía, Mejor vestuario y Mejor actor secundario con Haing S. Ngor.

8. Life: La vida de James Dean, una película inspirada en los años 50 (2015)

Life: La vida de James Dean, la película de fotógrafo narra la historia de James Dean, un actor de los años 50’ que conocerá a Dennis Stock, un fotógrafo que iniciará una intensa pero corta relación de amistad con él. Estas fotografías lo llevarán a la fama, sin embargo atravesarán por situaciones tensas que generará muchos problemas entre ellos. Por ello, es considerado una de las películas y documentales de fotografía más vistas de todos los tiempos.

9. El ojo público, una de las mejores películas de fotografía inspirada en el famoso Weegee (1992)

El ojo público, una de las mejores películas de fotografía dirigida Howard Franklyn y considerada como perteneciente al cine negro. Está ambientada en los años cuarenta y su protagonista está inspirado en Weegee, un famoso fotógrafo de Nueva York que capturaba imágenes de los más horribles crímenes de ese tiempo. Uno de los detalle más resaltantes de este filme, es que se usaron fotografías reales del propio Weegee.  

10. Everlasting Moments, un film de fotografía en el cine (2008)

Everlasting Moments, es una de las películas y documentales de fotografía sueca que trata acerca de María Larsson, una joven de clase baja que, por cosas del destino, gana una cámara fotográfica. Desde ese momento, su forma de vivir dará un cambio radical hasta el punto de sobresalir en el mundo de la fotografía. 

11. Mcculin, un sensacional documental de un reconocido fotoperiodista (2012)

Mccullin, es un documentales de un fotógrafo que se centra en los grandes aportes de uno de los más grandes figuras de la historia. Este reportaje, cuenta la historia de su participación durante varias décadas en la guerra. En ella priman los testimonios, anécdotas y diversas experiencias que se vivieron en esta etapa. Cabe resaltar que este documental, obtuvo un galardón en los premios Bafta.

12. El documental sobre fotografía “Everybody street” (2013)

Everybody Street, es un documental sobre fotografía que se centra en mostrar a la ciudad de Nueva York mediante la mirada de los más famosos fotógrafos que capturaron estas instantáneas. Durante el reportaje, podrás apreciar el arte de fotógrafos como Bruce Davidson, Martha Cooper,Elliot Erwitt,  Jill Freedman, entre otros. Asimismo, es considerado una de las películas y documentales de fotografía más llamativos.

13. El documental de fotografía “William Eggleston in the real world” (2005) 

William Eggleston in the real world, es un documental de fotografía del mencionado artista. En ella se muestra la gran conexión que tenía con cada una de sus grandes obras. Gracias a su innovador estilo de la fotografía a color, saltó a la fama en 1976 con la exposición de sus fotografías en el Museo de Arte Moderno (MOMA) de New York.

14. Annie Leibovitz, una vida a través de la cámara, documental de una prestigiosa fotógrafa (2006)

Annie Leoboviz, una vida a través de la cámara, es un documental que relata el gran trabajo de esta prestigiosa fotógrafa de los años 70. En él podrás apreciar su labor durante su paso por la revista “Rolling Stone”, donde sobresalió una de sus fotografías de John Lennon besando a Yoko Ono, justo el día de su muerte. Desde aquel entonces, comenzó a fotografiar a una serie de celebridades.

15. La luz de las historias, un documental de fotografía de Netflix sobre aventuras fotográficas (2015)

La luz de las historias, es un documental de fotografía de Netflix que se divide en seis partes. Trata acerca de la labor que realizan cinco nuevos fotógrafos, desde la producción hasta el desarrollo al comenzar a capturar sus espectaculares instantáneas. Una interesante propuesta sobre la travesía en la naturaleza y cultura.

16.War photographer, un documental del fotógrafo James Nachtwey (2001)

War photographer, es un documental del fotógrafo James Nachtwey, que basa en los aportes que realizó este gran artista en el mundo del periodismo. Mediante este reportaje, conocerás más a fondo su historia y las obras que lo llevó a ser más reconocido en la etapa donde ocurrieron sucesos bélicos.

17. Los niños del barrio rojo, ganadora de un Oscar por ser uno de los mejores documentales de fotografía (2004)

Los niños del barrio rojo, ganadora de un Oscar por ser uno de los mejores documentales de fotografía, está ambientado en el barrio rojo de Calcuta, donde la fotógrafa Zana Briski inicia su trabajo al capturar imágenes de algunas prostitutas de la zona. Al transcurrir del tiempo, los hijos de estas mujeres serán los protagonistas de este interesante proyecto fotográfico cuando Briski pone en sus manos distintas cámaras fotográficas.

18. The many lives of William Klein, documental y película de fotografía de uno de los fotógrafos más influyentes del mundo (2012)

Otras de las películas y documentales de fotografía, basado en otro prestigioso fotógrafo es “The many lives of William Klein”, se basa en la historia de Klein, además pintor y cineasta que vive enamorado de París, en donde realizará la mayoría de sus instantáneas. Es reconocido por sus trabajos hechos en Vogue, además por sus reportajes de Street Photography en Nueva York, Tokio, Roma y en París. 

19. La sal de la tierra, un documental sobre la vida de Sebastião Salgado (2014)

La sal de la tierra, es un documental que gira entorno a los grandes aportes que ha hecho Sebastiao Salgado al mundo de la fotografía. Durante más de 40 años, se ha encargado de capturar las imágenes más impresionantes en torno a las guerras, migraciones, cultura y distintos paisajes. En esta ocasión presenta la belleza de la naturaleza a través de su trabajo de exposición.

20. Buscando a Vivian Maier, un documental de la fotógrafa niñera (2013)

Buscando a Vivian Mair, es un documental de la fotógrafa niñera que trata acerca de la historia de este personaje descubierta luego de su muerte. En el año 2009, en una subasta, salen a la luz más de cien mil fotografías realizadas en Nueva York en los años 50′. Se descubre que este trabajo le pertenece a una desconocida fotógrafa que tenía como labor principal ser niñera.

Conclusión sobre las películas y documentales de fotografía

Estas películas y documentales de fotografía te abrirán paso al mundo real de un fotógrafo profesional, así como aprenderás sobre las técnicas de manejo de cámara para captar momentos precisos de una persona. Por otro lado, si deseas superarte y alcanzar esos niveles de profesionalismo en las tomas de tus imágenes, te recomendamos que lleves cursos de fotografía. De ese modo, aplicarás los fundamentos esenciales que necesitan tus fotos para comunicar.

Te puede interesar:

• Los mejores 50 fotógrafos famosos del mundo 2019

• Los 10 mejores regalos para fotógrafos que debes tener en cuenta

• Recopilación de los cinco fotógrafos mejores pagados del mundo

The post 20 películas y documentales de fotografía que no debes dejar de ver appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

100 datos curiosos del mundo y cosas interesantes, explicados de forma clara y entretenida

Aquí te damos la explicación de 100 datos curiosos y cosas interesantes que quizás no sabias, para que puedas tener más conocimientos en diversas áreas y puedas conocer la historia completa detrás de un dato curioso.

1. Hitler jamás subió a la Torre Eiffel por flojera

El primer dato interesante, es referente a uno de los monumentos más grandes del mundo, la Torre Eiffel, ya que la famosa obra de Alexandre Gustave Eiffel, recibe alrededor de 7 millones de visitantes en todo el año, para lograr la toma perfecta de esta maravilla. Se cuenta, que Hitler, no logró subir a la cima de la torre, por el simple de hecho de no querer subir 1600 escalones.

2. El primer correo electrónico fue QWERTYUIOP

El la historia del Internet, se dicen demasiados mitos desde quién fue su primer usuario, hasta quién podría darle fin a esta gran invento. Sin embargo, si tenemos un dato curioso de Internet y certero, es sobre quién fue la primera persona en usar el correo electrónico y enviar un email, se trata de Raymond Samuel Tomlinson. El cual creó un sistema Arpanet, para enviar correos entre dos usuarios diferentes, en una entrevista declaró que el mensaje de prueba era “QWERTYUIOP”.

3. El puente de París que podría colapsar por tanto amor

Seguramente, muchos han oído del puente de los candados en París, donde las parejas se juran amor eterno y sellan su relación colocando un candado en el puente de las Artes. Se estima que más de 1 millón de parejas la visitan al año, y dejan candados, velos de novia, entre otros accesorios representando la relación sentimental, pero una de las cosas interesantes es que estas piezas son retiradas, puesto que el puente podría llegar a quebrarse por el peso de estos detalles. Es así, que algunos se devuelven a sus dueños o son almacenados.

4. Chanel realizó el anuncio más caro de la historia

Ahora por otro lado, también contamos con un dato curioso de Marketing, el cual de repente no sabías y se trata de la publicidad más cara de todos de los tiempos, el título le pertenece a Chanel, ya que en el 2004 gastó alrededor de $33 millones de dólares en un anuncio publicitario. La marca contrató a la gran actriz Nicole Kidman y al gran director Baz Lurhmann, es así como con estos personajes claves, realizaron una historia de amor que transcurría en el gran logotipo de Chanel.

5. Existen dos países donde no se puede comprar Coca Cola

Si bien puedes obtener Coca-Cola casi en cualquier lugar, entre otras cosas interesantes hay dos países donde no se vende (al menos oficialmente): Cuba y Corea del Norte. Coca-Cola salió de Cuba después de la revolución, cuando Fidel Castro se hizo cargo, y la gaseosa nunca se ha vendido en Corea del Norte (aunque hay informes de ventas clandestinas). Coca-Cola también estuvo ausente de Myanmar durante décadas, pero eso cambió hace unos años.

6. La cara de Al Pacino fue el primer logo de Facebook

Las redes sociales también están rodeadas de leyendas, acerca de su creación o contenido que tienen en la plataforma. Es así, que te contamos un dato curioso de Facebook, pues quizás pocos lo saben, pero el primer logotipo de la gran red social era el rostro del conocido actor Al Pacino, el cual fue catalogado como el “tipo de Facebook”, pero en el 2007 se hizo el cambio al diseño original que se mantiene hasta ahora.

7. Antes se creía que la fotografía capturaba el alma de las personas

Mito de la fotografía siglo xx: era asociada con los fantasmas. Uno de los datos curiosos de la fotografía, se da en Pekín, China, pues se pensaba que la fotografía se llevaba el alma de las personas. Además, se consideraba ofensivo retratar al emperador.

8. Facebook es azul debido a que Mark Zuckerberg es daltónico

Una de las cosas interesantes de Facebook y que quizás no sabías, es que su creador Mark Zuckerberg es daltónico y es así como cuando se creó el logotipo de la popular red social, este llegó a ser azul, por ser uno de los colores que Zuckerberg visualizaba mejor.

9. WeChat de China es más grande Instagram

Un dato curioso de las redes sociales es sobre la app de mensajería instantánea WeChat, la cual es el principal medio de comunicación en el continente asiático. Algunas estadísticas estiman que es mucho más grande que Instagram, ya que cuenta con alrededor de 900 millones de usuarios. Un secreto que hace única esta app es que se puede realizar diferentes acciones, pagar recibos, gestionar una cita médica, comprar entradas, comida a domicilio y más.

10. La Venus de Boticelli fue usada para mostrar los beneficios de Adobe Illustrator

Si eres fiel seguidor del mundo de arte, conocerás sobre el gran artista Boticelli, pero hay existen cosas interesantes del diseño relacionadas con este artista. Pues los creadores del famoso programa Adobe Illustrator, escogieron una de sus icónicas pinturas para ser más específicos “El nacimiento de Venus”,  ya que querían mostrar la potencia del programa, mediante las curvas tan suaves de la pintura, que relacionan muchos con el trazo vectorial.

11. El nombre de Google fue tomado del término googol, que significa 1 en un millón

Una de las curiosidades de Google, más buscadas y que pocos saben, es sobre su nombre, ya que en primera instancia se iba a llamar “BackRub”. Sin embargo, los fundadores quisieron cambiarle el nombre, y terminaron por colocarle “Google”, que viene del término “googol”, que significa 1 en un millón, el cual tenía relación con el objetivo que querían lograr, que era organizar la gran cantidad de información que había en la web.

12. Dar la clave de Netflix es una prueba de amor

Este dato quizás parezca un poco raro o fuera de lo común, pero una curiosidad de Netflix es que ahora se ha convertido en una prueba de amor. Pues se dice que se debe dar la cuenta con la clave del streaming, a tu pareja, y de esta forma demostrar el gran cariño y aprecio que le tienes a ella. Obviamente, te aconsejamos que cuando terminen, cambies la clave.

13. Whatsapp solo cuenta con 55 trabajadores dentro de su equipo

La popular red de mensajería también tiene sus secretos, es así como una curiosidad de whatsapp, es sobre cuántas personas conforman su equipo de trabajo y aunque no lo creas, son sólo 55 personas las que están detrás de esta gran red social. Ya que son el mismo equipo, con el que comenzó y que pasó a las oficinas de Facebook, cuando éste compró la app.

14. Walt Disney tiene más Oscar que la actriz Meryl Streep

Un gran dato curioso de Disney es que el creador del famoso ratón Mickey Mouse, cuenta con 26 premios Óscar de sus 60 nominaciones, lo cual deja a la popular actriz Meryl Streep en segundo lugar con solo 21 estatuillas de oro. Todos estos premios el gran Walt Disney, los ha ganado gracias sus cortos animados.

15. Existe un computadora que funciona con sólo gotas de agua

El mundo tecnológico tiene demasiados mitos y leyendas sobre los avances que van creando cada año. Es así, que te contamos otra de las cosas interesantes de la tecnología, que seguro no sabías, y es que existe una computadora que funciona a base de gotas de agua, pues un equipo de la Universidad de Stanford tiene un ordenador donde sus bits funcionan en base a gotas de agua, hace todas las tareas de una Pc normal, pero un poco más lento.

16. Existe el edificio “Instagram”, donde todos quieren tomarse una foto

Si estás apunto de viajar o eligiendo tu próximo destino, te damos un dato curioso de viaje, el rascacielo de Skydeck con 103 pisos en Chicago, debes ser sí o sí una parada obligatoria, ya que miles de influencers viajan hasta esta ciudad, para subir hasta el último piso y así lograr la foto perfecta, y es que tiene una característica muy atractiva, ya que todo el edificio es de lunas, inclusive el piso y cuando se sube da la sensación de que estás caminando sobre las nubes.

17. McDonald’s no vendía hamburguesas, vendía Hot dogs

Muchos amamos las increíbles hamburguesas de esta gran marca, pero una de las curiosidades de McDonald ‘s, es que al principio el restaurante comercializaba hot dogs, y es que en los años 1937, era una de los platos que más se vendían. Es así, que recién en el año 1948, los dueños cambiaron el menú a uno más generalizado con hamburguesas y papas. En Japón todavía se puede encontrar hot dogs en el menú.

18. Se comparten más stories en Instagram, que en la vida diaria

Esta es, sin duda, una de las cosas interesantes de las redes sociales,. Tiene que ver con el popular Instagram, más específicamente con su función de Stories, ya que se estima que más de 300 mil millones de stories se publican al día en esta plataforma de fotografía.

19. El nombre del popular Yahoo es un acrónimo

La gran parte de los usuarios de las redes sociales, han utilizado Yahoo, en algún momento de su vida, pero existen cosas interesantes de Yahoo que quizás no sabian y tiene que ver con su nombre, pues si no se han dado cuenta, es un acrónimo, el cual es “Yet Another Hierarchical Officious Oracle”, el cual significa “Otro oráculo oficial jerárquico”.

20. La increíble página mirror de Google

Existen diferentes curiosidades de Google, pero hay una, que quizás no sabías, y es que hay una app de Google Mirror, la cual es el efecto espejo de la web, lo puedes buscar en el navegador como “Google Mirror”, y toda la interfaz está invertida, hasta el propio logotipo de la empresa.

21. Samsung creó un celular con la temática de Matrix

La marca de celulares coreana siempre ha sorprendido a los usuarios por los diferentes equipos que lanza al mercado. Es así, como una de las cosas interesantes de Samsung es hacernos volver al 2003, donde la marca lanzó un Samsung SPH-N270, inspirado en el terminal que utilizaban en la película Matrix: Reloaded. Asimismo, no fue el gran celular, pero fue una buena estrategia y además fue muy solicitado por los fans de la cinta.

22. Con solo agregar un código puedes ver el perfil de Mark Zuckerberg

Capaz no sabías esta curiosidad de Facebook, pero existe un código para ver el perfil real del creador de la red social. Solo debes agregar “/4”, al url de facebook.com y te llevará al perfil de Mark Zuckerberg.

23. Michael Jackson iba asistir a una reunión en una de las Torres Gemelas pero se quedó dormido

Todos recordamos el terrible atentado de las torres gemelas en el año 2001. Sin embargo, hay un dato interesante de este hecho que está ligado al rey del Pop. Se dice que ese día, Michael Jackson tenía una reunión en uno de los rascacielos, pero el concierto del día anterior en el Madison Square Garden, lo dejó tan agotado que no asistió a la reunión planeada.

24. Otra de las curiosidades sobre fotografía es que el 90% de las personas editan sus fotos

Una de las grandes curiosidades sobre la fotografía, es que alrededor de un 90% de personas editan sus fotos en Photoshop y/o programas de edición, antes publicarlas en las redes sociales. Esto ha aumentado, gracias a la gran gama de aplicaciones que hay en las tiendas de apps.

25. Isaac Newton estuvo en el primer logotipo de Apple

Si creías que las manzanas multicolores, eran desde un principio la imagen del gran Apple, estás equivocado. Pues dentro de las curiosidades de Apple, es que el gran Isaac Newton fue la imagen del primer logotipo de la marca en sus inicios. Se podía apreciar al físico debajo de un árbol con manzanas.

26. Gucci tiene un récord Guinness por vender los jeans más caros

Sabemos que las prendas de la casa de la diseñadora Gucci, son muy cotizadas y de alto rango en el mundo de la moda. Pero de las cosas interesantes que existen de esta marca es que cuenta con un Récord Guinness, por vender los jeans más caros en todo el mundo, ya que un par de pantalones de esta marca, valen $3.314 dólares.

27. HTC fue el primer creador de la aplicaciones

Un gran dato curioso del mundo del Internet fue sobre quienes crearon la primera aplicación móvil, y HTC fue la empresa quien se arriesgó junto con Samsung, a lanzar la primera app al mercado, las cuales fueron Google Maps Navigation y el popular juego Angry Birds.

28. BMW empezó a vender autos por la derrota de la primera guerra mundial

Hay una gran curiosidad de BMW, que poco saben, pero la gran marca de automóviles, en un comienzo se dedicaba a vender aviones, avionetas y hasta helicópteros. Sin embargo, a raíz de la derrota de Alemania en la primera guerra mundial, la empresa prefirió dedicarse al rubro de los autos.

29. Las Macbooks no solo son excelente computadoras, también son contra balas

Una gran curiosidad de Apple, que quizás muchos no sabían, es que sus computadoras y laptops, son a prueba de balas. Esta característica ha sido comprobada, ya que, en un usuario en Brasil, fue asaltado y utilizó su computadora como defensa, y la bala cayó a la laptop, sin embargo, después del hecho, la portátil, encendía normal.

30. China es el país que utiliza más Internet

Finalmente, un dato curioso tecnológico, es sobre qué países son los que más utilizan Internet, y el primero es China, con 721 millones de usuarios, India 462 millones y USA con 281 millones, según las estadísticas de Internet Live Stats.

31. Sabías que los 10 minutos en un cita son mentiras

Aunque suene un poco fuera de lo común y quizás un poco desconcertado, pero varios estudios y psicólogos, han declarado que los primero diez minutos en la primera cita, son de puras mentiras. De las cosas interesantes sobre el amor que existen es que, en estos minutos de la cita, la persona quiere sorprender a la otra, y hacer que se sienta a gusto con ella.

32. La increíble etapa del enamoramiento solo dura 3 meses

Una curiosidad del amor es que solo estás enamorado de tu pareja tres meses, ya que después de ese tiempo, la persona se muestra tal como es, resaltado todos sus lados buenos y malos. Así que, si tus relaciones no duran más de este tiempo, debe ser por esta razón.

33. Se dice que la mayoría de matrimonios es por conveniencia

Si estás a punto de contraer matrimonio con el amor de tu vida, un gran dato curioso del amor, según uno algunos estudios el 99% de los matrimonios son por conveniencia, ya sea por moral, dinero, un bien común, entre otras características. Este factor, sería cierto, porque actualmente los matrimonios no duran más de 3 años.

34. Existen lugares en el mundo donde está prohibido morirse

Puede sonar un poco loco, pero un dato curioso del mundo es que existen cuatro ciudades donde está prohibido morirse. Dos de ellas creen, que los cuerpos no se descomponen, y que solo la persona debe estar en el hielo. Además, en una de las ciudades, el alcalde declaró lo siguiente: “Está prohibido para los residentes ir más allá de los límites de la vida terrenal, ir a la vida después de la muerte». Estos lugares son: Isla de Itsukushima, Japón; Longyearbyen, Noruega; Falciano del Massico, Italia y Sarpourenx, Francia.

35. Winnie Pooh llama a los niños que están enfermos en los hospitales

Hay un dato interesante, que hace ver que algunas personas de medio y reconocidas, todavía tienen los pies sobre la tierra. Un gran ejemplo, es el actor Jim Cummings, que le puso la voz al popular personaje “Winnie Pooh”, llama a los niños de los hospitales y empieza hablarles como si fuera el gran oso. Una acción tan nombre que pocos actores tienen hoy.

36. Los latidos cardíacos se sincronizan cuando dos personas se aman

Un gran dato interesante para los enamorados, parejas, amigos, es que los latidos cardiacos del corazón tienden a sincronizarse cuando dos personas se aman de verdad. Estos latidos llegan a su cúspide cuando la pareja, está pasando por un momento emocional, una sorpresa, una boda, un evento importante, etc.

37. Hay un estado de USA donde está prohibido cazar ratones

Aunque suene lo más hilarante del mundo, en Cleveland, Ohio, está prohibida la caza de ratones, sino cuentas con una licencia. Esto se debe, a que tiene una ley que protege la vida e integridad de estos pequeños roedores. Un dato del mundo, que seguramente ni siquiera sabías.

38. En Japón los números 4 y 9 son signos de muerte

Un dato interesante y algo locuaz, es el significado que tiene el número 4 y 9 para la población en Japón, ya que este par de dígitos para ellos es la muerte, y es que tiene una explicación certera, pues el 4 se lee “Yon o Shi”, que la segunda palabra significa muerte, y el 9 se leer Kyu o Ku, en la que el “Ku” significa muerte. Por ello, en los hospitales no hay habitaciones con este número.

39. Darle clic 10 millones de veces al mouse te hace perder 1 caloría

Algunos estudios han revelado que podemos perder calorías con solo darle clic al mouse. Este dato interesante, está basado en que debes de clickear al menos diez millones de veces para quemar una caloría. Suena demasiado, pero los oficinistas si llegan a cumplir este reto.

40. La dirección de tu casa es única en el mundo

Sabías un dato interesante del mundo, es que la dirección de tu casa no existe en otra parte del mundo, es única. Así como cualquier dirección de un edifico, trabajo, hospital, etc; lo cual hace especial entre todo el mundo.

41. Los elefantes piensan que los humanos somos tiernos

Otro dato interesante sobre el mundo animal es que los elefantes piensan que los seres humanos somos tiernos. Esta curiosidad la descubrió la psicóloga Julia Hass, ya que dice que parte del cerebro de estos animalitos, se enciende con solo vernos, este sentimiento que sienten es muy parecido al de nosotros cuando vemos a un cachorro.

42. Besar te puede ayudar a reducir el estrés

Si estás en ese momento de estrés en el trabajo, estudio, etc. La solución especial, es besar a la persona que te gusta, pareja y/o amigo con derecho. De esta forma reducirá tu estrés, te sentirás más aliviado y podrás disfrutar mejor el momento.

43. La palabra cementerio viene del griego “dormitorio”

Como dicen, todo en este mundo tiene relación, ya que la palabra “cementerio”, viene del griego “koimeterion”, el cual tiene un significado muy peculiar que es “dormitorio”. Se puede comprobar un dato interesante que todo en este mundo está relacionado, por alguna parte.

44. El temible cocodrilo no puede sacar la lengua

Un dato curioso de los animales es que el temible cocodrilo no puede sacar la lengua, solamente moverla por unos centímetros, y esto se debe a que está unida con el paladar del animal y con su membrana en toda su extensión.

45. La hora feliz de las personas es a las 7 pm

Una cosa interesante y científica, basada en un estudio de The Journal of Personality, después de entrevista a más de 5547 personas, de 20 países diferentes; donde se les preguntó cuál era el mejor momento donde eran felices, ellos dijeron cuando recibieron un cumplido, pasaron una linda experiencia y los datos arrojaron que todo esto les había sucedido a la 7 de la noche. Así que, si quieres declararte a tu crush, hacer alguna locura, este es el mejor horario.

46. El famoso artista Anthony Hopkins nunca parpadea en toda película de “El silencio de los inocentes”

Seguramente, este dato del cine quizás lo sabías, si eres amante del cine, pero si no te lo vamos a contar; ya que el famoso actor Anthony Hopkins, nunca parpadeo en las escenas que participó en la película “El Silencio de los inocentes”. Se debe a que el actor, vio un vídeo donde Charles Manson no parpadeó durante toda una entrevista.

47. Está comprobado que la inteligencia de un niño es heredada de la madre

Un dato curioso de la ciencia, y que está científicamente comprobado que el niño hereda hasta el 80% de la inteligencia de la madre. La cual se transmite por la mayor carga genética relacionada con las habilidades cognitivas.

48. Un centenar de veces los usuarios desbloquean su smartphone

En el ámbito de los datos curiosos de la tecnología, hay estudios que han revelado que las personas desbloquean su celular alrededor de 100 veces al día, ya sea para ver si tienen alguna notificación, la hora o para navegar un rato.

49. En Júpiter y Saturno llueven diamantes

Una curiosidad del espacio es sobre que llueven diamantes en Júpiter y Saturno, el cual es un poco fuera de lo común que en estos dos planetas haya este fenómeno. Pero hay una razón fuerte, es la atmósfera y las condiciones climáticas que tienen estos dos planetas. La Universidad de Wisconsin, ha determinado, que posiblemente, llueve 10 millones de toneladas al año.

50. Cada 10 minutos aproximadamente se dicen 3 mentiras

Finalmente, un dato curioso que revela el estudio en la Universidad de Southampton dice que una persona normal, dice tres mentiras, en una conversación de 10 minutos. En los cuales, puede exagerar los hechos, y hasta obviar información.

51. La fotografía primero se llamó heliografía

El padre de la fotografía, Nicéphore Niépce, obtuvo sus primeras producciones exponiendo placas metálicas a la luz del sol. Es por ello que al inicio, decidió llamar a este procedimiento: heliografía, que proviene del griego helios (“sol”) y grafía (“escritura” o “dibujo”). El nombre con el que hoy conocemos a este proceso, fue determinado en 1839 por Sir John F.W. Herschel.

52. Es imposible estornudar con los ojos abiertos

Posiblemente no te diste cuenta de esto, pero como cosa interesante aunque lo intentes te resultará difícil. La razón de que la gente no pueda lograrlo se debe a que el estornudo es una respuesta neurológica que conlleva a cerrar los ojos. Por ello no tenemos control de cerrarlos o abrirlos al momento de estornudar.

53. Perder el dedo meñique equivale al 50% de tu fuerza en el brazo

Aunque sea el más pequeño de todos, cada parte de nuestro cuerpo cumple con un trabajo de suma importancia. Ese es el caso del dedo meñique que aporta la mitad de la fuerza de tu mano, si lo perdieras estarían disminuyendo en un 50 % la fuerza de tu brazo ya que de él dependen importantes articulaciones para el movimiento que ejerce la mano.

54. En Urano, una estación dura 21 años

Su particularidad causa gran sorpresa ya que, debido a la enorme inclinación de su eje, en el polo norte del planeta las estaciones tienen una duración de 21 años. En este planeta se identifican las 4 estaciones que conocemos, pero con cierta diferencia. El verano, es una temporada de constante luz diurna que dura 21 años y el invierno es la temporada de total oscuridad que dura otros 21 años más.

55. Para hacer un kilo de miel las abejas deben recorrer un millón cuatrocientos cuarenta mil flores

Durante sus 50 días de vida, una abeja obrera puede recorrer un total de 40 km, durante unos 200 mil vuelos, con una velocidad de 22 km por hora. En esos viajes, se posa en más de 7.000 flores para producir 5 gramos de miel. Sacando cuentas, esto significa que para producir un kilo de este delicioso y nutritivo alimento, son necesarias unas 1.440.000 flores y el trabajo total de unas 200 abejas obreras.

56. Los dientes humanos son casi tan duros como los diamantes

Los dientes no son huesos, tienen tres capas principales que están conformadas por diversos tejidos minerales. Uno de ellos es el esmalte dental, que es extremadamente resistente y duro, tan solo superado por la dureza de un diamante.

57. Thomas Alva Edison le tenía miedo a la oscuridad

Se dice que el susto es algo personal e intransferible y a veces irracional. Entre los miedos de los miedos más comunes del ser humano, está el miedo a la oscuridad, algo que aquejaba al brillante Thomas Edison. Tal vez por esa razón, el 21 de octubre de 1879 creó la primera bombilla que podía permanecer encendida 48 horas. Un gran invento que iluminó su vida y lo hizo quedar registrado en la historia.

58. El ataque de hipo más largo duró 68 años

Charles Osborne, nació en Iowa, Estados Unidos, en 1893. Vivió una vida normal y tranquila como granjero hasta que en 1922 tuvo un accidente que le cambió la vida. Sufrió una leve caída mientras realizaba sus actividades, y al regresar a casa presentó un constante ataque de hipo que no pudo aliviar.

Probó toda clase de trucos y remedios, pero ninguno funcionó. El hipo se mantuvo constante durante 68 años. Esta condición lo volvió famoso y apareció en el libro de los Récord Guinness.

59. Las hormigas nunca duermen

Probablemente nunca hemos visto a las hormigas dormir y eso nos causa curiosidad. Eso se debe a que las hormigas trabajadoras suelen estar despiertas y activas en cualquier momento y ya que viven casi siempre bajo tierra no tienen un ciclo de día y noche. Estos insectos toman siestas que duran alrededor de un minuto lo que significa que un solo día descansan entre unas 4 o 5 horas. Mientras que en el caso de las reinas aumentan el tiempo de siesta por hasta 9 minutos. La función del sueño en estos insectos es todavía un misterio en estudio.

60. Una gota de petróleo puede contaminar 25 litros de agua

Suena increíble y muy preocupante para el bienestar de nuestro medioambiente, pero una sola gota de petróleo es capaz de contaminar irremediablemente 25 litros de agua. La contaminación por la caída de este fluido, provoca una película impermeable que afecta rápidamente a la fauna marina, en especial a mamíferos y aves. También impide el intercambio gaseoso y el pasaje de la luz solar, ambos son elementos indispensables que emplea el fitoplancton en la fotosíntesis.

61. La cámara más grande toma fotos de 3.200 megapíxeles

El Observatorio Vera Rubín en Chile está en construcción, pero pese a ello, ha comenzado a tomar las primeras fotografías de prueba y ha establecido un récord mundial: la fotografía sacada con la cámara digital más grande. La cámara es parte de este enorme telescopio cuyas imágenes precisarán 378 televisores a 4K para poder verlas en tamaño completo. Las primeras fotos fueron sacadas a un brócoli.

62. La isla Faisanes cambia de nacionalidad cada 6 meses

La Isla de los Faisanes, es un territorio cuya soberanía es compartida amistosamente entre España y Francia. Ambos países llegaron al acuerdo de cuidarla durante seis meses al año cada una. Francia la administra durante los meses de agosto hasta enero. Mientras que, España se hace cargo de la isla desde febrero hasta julio. Este acuerdo lleva más de 350 años.

63. Nadie ha logrado domesticar a un Elefante Africano

Los elefantes africanos son los animales terrestres más grandes de la Tierra, se les llama así porque sus enormes orejas tienen una forma parecida a la del continente africano. Debido a su majestuosidad y fuerza son uno de los ejemplares más difíciles de domesticar. Son voraces animales que no duermen mucho y recorren grandes distancias en busca de las enormes cantidades de comida para sobrevivir. Para estas actividades requieren del uso de sus enormes colmillos, con los que cavan en busca de agua y comida.

64. El elefante es un único animal con 4 rodillas

Podemos encontrar mamíferos que tienen dos codos y dos rodillas, o algunos que tienen cuatro codos. Pero encontrar un animal con cuatro rodillas es algo único, solo es posible ver esto en un elefante. Además es el más pesado mamífero terrestre que existe, lo cual también le dificulta poder saltar, si lo hiciera podría caer por todo el peso de su cuerpo.

65. Desde el espacio se puede apreciar 15 amaneceres y 15 anocheceres por día

Una cosa interesante que sucede en la Tierra, desde cualquier parte, es que cada día somos testigos de un amanecer y un atardecer. Sin embargo, los astronautas de la Estación Espacial Internacional, donde se encuentran los científicos espaciales más prestigiosos, son testigos de 15 amaneceres y 15 anocheceres por día.

66. La falta de sueño hace que veas enemigos a tu alrededor

Los problemas para dormir se han convertido en una epidemia global que amenaza la salud y la calidad de vida de más del 45% de la población mundial, ya que dormir es parte importante para gozar de una buena salud. Una mala rutina de sueño afecta principalmente a la salud física y mental. En este último aspecto, es posible que dormir poco reduzca la función cognitiva y genere síntomas de demencia y alucinaciones.

67. La leche de un hipopotamo es de color rosada

Lamentablemente esto es falso, ya que la verdad es que la leche del hipopótamo, al igual que la del resto de los mamíferos, es de un color blanco. Esa idea de que la leche del hipopotamo es de color rosada, puede surgir de lo que se conoce como “sudor de hipopótamo”, una sustancia de color rojizo que estos animales segregan para protegerse de los fuertes rayos del Sol, así como de insectos y gérmenes. Pero no está disponible para ser consumida.

68. La música hace bailar a tu corazón

Diversos estudios realizados, han demostrado que la música puede generar grandes efectos en el cuerpo humano y puede ayudar a mejorar la memoria. Entre estos efectos corporales, se demostró que al escuchar música el corazón modifica sus latidos para intentar imitar el ritmo de lo que se está escuchando.

69. La universidad de Oxford es más antigua que la cultura Azteca

Como cosa interesante acerca de La Universidad de Oxford, en Reino Unido, se debe a que es de la más antigua de todas. Su enseñanza comenzó en el año 1096 y en 1249 fue fundada como tal, oficialmente. Mientras que la civilización Azteca, en México, comenzó con la fundación de la majestuosidad de sus edificaciones en Tenochtitlán en 1325.

70. La fotografía más antigua del mundo muestra a un hombre lustrándose los zapatos

La foto describe una antigua escena en blanco y negro, tomada en 1838 por Louis Daguerre en Paris. A simple vista no se nota, pero si enfocas la mirada, podrás notar que en una pequeña parte inferior del lado izquierdo de la foto, hay una persona que se está limpiando los zapatos.

71. 100 tazas de café en 4 horas puede matar a una persona

No hay duda de que la cafeína puede ser parte de una dieta saludable para la mayoría de las personas, pero es cierto que demasiada cantidad puede representar un peligro para la salud. En un adulto está recomendado entre 400 miligramos al día, lo que equivale a unas cuatro o cinco tazas de café por día. Asimismo, una cosa interesante sobre la cafeína es que depende de la sensibilidad de las personas así como la rapidez en que la digieren. En definitiva, exceder esa cantidad de cafeína puede ser muy peligroso.

72. Los padres de Albert Einsten creían que su hijo tenía problemas mentales

Albert Einsten fue un gran genio, pero en sus primeros años de estudiante, muchos maestros e incluso su propia familia, no tenían esperanzas de que llegara muy lejos ya que consideraban que tenía problemas para hablar y no conseguía ser uno de los mejores alumnos. Sin embargo, al morir, el cerebro de Einsten fue estudiado por los científicos quienes determinaron que sus neuronas estaban más firmemente compactas que lo habitual, lo que podría haberle permitido procesar información de forma más veloz que a otras personas. Así mismo, la parte de su cerebro responsable del reconocimiento espacial y del pensamiento matemático parecía ser más grande de lo normal.

73. El nombre completo de Barbie es Barbara Millicent Roberts

Barbie el juguete emblema de Mattel- es mucho más que una muñeca. Aunque todos la conocemos simplemente como Barbie, su nombre completo es Barbara Millicent Roberts, en homenaje a la hija de Ruth Handler, la inventora de la famosa muñeca creada en los años 50.

74. El primer emoticón usado fue una carita feliz

Scott Fahlman es un científico informático de EEUU a quien se le atribuye la creación del emoticón ya que en 1982, intentando darle más expresividad a los mensajes en su trabajo, fue el primero en usar un símbolo de este tipo para representar una cara sonriente. El famoso :-).

75. La guerra de los 100 años duró 116

Si alguien se pregunta cuánto duró la “Guerra de los cien años”, parece una respuesta fácil, pero no lo es. Este conflicto armado tuvo lugar en los siglos XIV y XV entre Inglaterra y Francia, duró exactamente 116 años: comenzó en 1337 y finalizó en 1453, con la derrota de Inglaterra. El objetivo del conflicto era determinar quién debía controlar las posesiones que Inglaterra tenía en territorio francés desde el año 1154 y también discutir por los intereses comerciales de ambas partes.

76. El primer celular del mundo pesaba 800 gramos

El Motorola DynaTAC 8000X, considerado el primer teléfono celular de la historia, fue un aparato muy poco ergonómico que pesaba más de 800 gramos. Su batería apenas alcanzaba a durar una hora siendo usado para conversaciones. Sin usarlo, el tiempo de uso se extendía a ocho horas antes de tener que cargarlo de nuevo.

77. Una película cambia de nombre debido a su mala visibilidad en Google

Se trata de Birds of Prey, o Aves de Presa en español. Esta película sobre Harley Quinn, producida por DC Comics y Warner, ha recaudado muy poco en taquilla. Se dice que al tener poca visibilidad en los motores de búsqueda, debieron cambiar el nombre original “Birds of Prey and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn“, por “Harley Quinn: Birds of Prey” ya que la mayoría de usuarios buscaba la película usando primero el nombre de la protagonista.

78. El logo de los caramelos más famosos de España fue diseñado por Dalí y le tomó 1 hora

El Chupa Chups es uno de los caramelos españoles más famosos del mundo, creado en 1959. El dato curioso es que el rediseño de su logotipo estuvo a cargo del reconocido artista Salvador Dalí de quien se dice que solo tardó una hora en realizar el colorido diseño.

79. Una persona puede estar un mes sin alimentarse y 7 días sin agua

Es una respuesta difícil ya que requiere tener en cuenta las condiciones ambientales y corporales en cada caso. Pero según estudios, el promedio de personas podría aguantar hasta un mes sin comer ya que el cuerpo se mantiene usando las reservas de nutrientes. En el caso de el agua, un ser humano requiere un suministro constante para mantenerse en buen estado, es incluso más crucial que la comida en sí, por lo cual una persona solo podría sobrevivir en promedio 7 días sin agua.

80. Demandan a Red Bull porque no “te da alas”

El litigio se da desde 2013, en torno a la acusación por publicidad engañosa. Un colectivo de consumidores en Canadá reclamó por el eslogan «Te da alas», cuando en realidad esta fue una falsa promesa que no se estaba cumpliendo. Debido a esta demanda la empresa de bebidas energizantes debe indemnizar con 13 millones de dólares al colectivo, cuya cantidad de integrantes, determina que el monto que reciba cada persona sea de 10 dólares.

81. Existe una flor transparente

También conocidas como “flores esqueleto”, son plantas de enormes hojas que solo se pueden encontrar en tres partes del mundo: Japón, China y Estados Unidos.

Su particularidad es que sus pétalos, que suelen ser blancos, se vuelven transparentes al contacto con el agua. Posteriormente, cuando se vuelven a secar, los pétalos retornan a su color habitual. Parece un truco de magia, pero es parte de la naturaleza.

82. La lengua de cada persona es única e irrepetible

Dentro de las cosas interesantes que solemos pensar sobre las huellas dactilares, destaca que son uno de los rasgos más irrepetibles, ya que cada persona tiene un patrón único. Sin embargo, existe otra parte del cuerpo igual de especial: la lengua. Cada individuo posee una lengua completamente única, con características y huellas muy específicas, por lo que no hay dos lenguas iguales en el mundo.

83. Los osos hormigueros comen más de 35,000 hormigas al día

El oso hormiguero es un animal emblemático y muy peculiar debido a su exótica forma alargada y rostro. Es un animal que no tiene dientes, pero su larga lengua es lo bastante eficaz para atrapar las 35.000 hormigas y termitas que engulle cada día. Su alimentación se basa en insectos, y todo lo tritura con un sistema maxilar situado en la parte trasera de la boca. Su sistema es muy curioso porque rompen el termitero, pero nunca totalmente, para así dejar en el futuro que las termitas puedan reconstruirlo.

84. Estas son las 3 contraseñas más usadas del mundo

Según SplashData, la empresa experta en seguridad, hay tres combinaciones de contraseña que son las más usadas a lo largo del mundo: ‘123456’, ‘password’ y ‘12345. Esto explicaría porque hay muchos que tienen problemas con sus cuentas virtuales.

85. “Me at the Zoo” fue el primer vídeo publicado en Youtube

Es un video corto de 19 segundos, subido el 23 de abril de 2005. Se llama “Me at the Zoo” y fue realizado por Jawed Karim, quien es uno de los cofundadores de la plataforma. En el video se muestra a un grupo de elefantes durante una visita de Karim al zoológico.

86. Los gatos duermen más del 70% de su vida

Esto se debe a que el gato es un felino que aunque deba estar en constante modo de alerta, puede conciliar el sueño fácilmente y no precisa de salir a pasear todos los días como quizás lo hace un perro. El gato tiene una vida más sedentaria, por lo cual puede pasar entre 12 a 15 horas durmiendo por día, incluso en cualquier parte.

87. Pantone definió el Amarillo Simpson

Es posible reconocer el emblemático color de los Simpsons según la definición de colores realizada por el diseñador Taek Kim Hyo en su experimento con “The colors of The Simpsons”, una serie de paletas de colores al estilo Pantone que representan a algunos de los protagonistas de la popular serie de televisión.

88. Los escorpiones prefieren suicidarse antes que se lo coma otro animal

Los escorpiones son de los animales terrestres más antiguos que se conocen. Su mecanismo de defensa más efectivo se activa al verse atacados, en ese momento dispersan veneno por medio de su aguijón; es por eso que un alacrán que normalmente camina con la cola hacia abajo, apenas presiente el peligro la levanta para defenderse defenderse. Si se encuentra en extrema alerta por la presencia del enemigo, lanzará la cola en todas direcciones, tratando de alcanzarlo a ciegas ya que no puede verlo y tan sólo percibe las vibraciones. Por esta reacción, se cree que los escorpiones se suicidan en momentos de peligro, picandose con su propio aguijón.

89. La zanahorias eran púrpuras

Es un dato sorprendente pero cierto es que el característico color anaranjado de las zanahorias no es originario. Prueba de ello se encontró en Afganistán, con unas zanahorias que datan del año 3.000 a. C. y que eran de color púrpura por fuera y amarillas por dentro. Una cosa interesante sobre la primera zanahoria anaranjada es que provino de muchos años después ya que fue cultivada en Holanda, en el siglo XVI, como resultado de un cruce deliberado para que coincidiese el color del vegetal con el de la casa real holandesa de Orange.

90. Las primeras almohadas eran de piedra

Esto se debe a que en la antigua cultura China se creía que las almohadas hechas con materiales suaves no lograban espantar a los demonios y causaban pérdida de energía y salud a sus usuarios. Por ello, recurrieron a materiales duros, como la madera, la piedra o el metal. Las almohadas inicialmente fueron piedras lisas y más tarde al final del siglo VI evolucionaron en bloques rectangulares de madera, bronce o porcelana, con una parte superior curva donde apoyaban la cabeza.

91. Siempre nos despertamos más altos y nos acostamos más pequeños

Esta diferencia en la altura se debe principalmente a la gravedad y a la composición corporal. Cada persona es entre 1 o 2 cm más alta por la mañana debido a la expansión de los discos intervertebrales. Pero a lo largo del día el cuerpo puede llegar a encogerse entre 1 y 2,5 cm dependiendo de la altura, edad, sexo y peso corporal.

92. Se necesitan 200 litros de agua para producir 1 litro de Coca Cola

Sorprendente, pero cierto. La empresa Coca Cola gasta unos 250 litros de agua para producir un litro de su producto. Pero en vista de ello y consciente de la gran cantidad de recursos que necesita para elaborar su bebida, la compañía Coca Cola aspira a devolver al ecosistema toda el agua que se emplea en su producción.

93. El primer anuncio de McDonalds no causaba hambre, causaba miedo

Este anuncio transmitido en televisión, fue creado e interpretado por Willard Scott disfrazado del primer payaso de la empresa de comida rápida. El video, transmitido entre 1962 y 1963 aún se encuentra disponible en Internet. Pero te advertimos que puede resultar un poco inquietante.

94. La primera palmera creció en el polo norte

Según un estudio de la Universidad de Utrecht en Holanda, con relación a la presencia de palmeras es que se pudo haber dado en el Ártico, una cosa interesante de este dato curioso es que sucedió en un período caluroso hace más de 50 millones de años. Estos estudios demuestran los grandes cambios climáticos y de hábitat por los que ha pasado nuestro planeta.

95. Tus ojos hacen más ejercicios que tus piernas

Es un dato que puede pasar desapercibido, pero ¿sabías que el ojo puede moverse aproximadamente 100.000 veces al día?. Esto equivale a que camines aproximadamente 80 km por día. Con esa cantidad de movimiento, los músculos de las piernas logran equiparar a la cantidad de ejercicio que hacen los ojos.

96. El primer producto vendido en Internet fue una pizza

Este mérito se lo lleva la conocida cadena Pizza Hut que desde 1994 vende pizzas online. Según afirman en su página de Twitter, vendieron su primera pizza minutos después de haber creado su página web. el primer pedido habría sido una pizza de pepperoni.

97. Comerte 40 semillas de manzana podría matarte

La Digitalis Purpurea es una planta nativa de Europa, tiene un color morado y forma de pequeñas campanas. Antiguamente era considerada una eficaz medicina para el tratamiento de las afecciones cardíacas y un excelente cicatrizante de heridas. Pero años más tarde, se determinó que un descuido en su uso podría traer graves consecuencias: el uso de una dosis adecuada permite regular el ritmo cardíaco, pero un solo gramo de más puede convertirla en un veneno.

98. Los gatos se caen cuando pierden sus bigotes

No está recomendado recortar el bigote de los gatos porque podrías causarles un gran problema. Sus bigotes poseen receptores nerviosos que detectan la presión y el movimiento, por ello son capaces de detectar la velocidad y dirección del aire, lo que les ayuda a percibir cualquier objeto u animal cuando se acerca ya que lo ayudan a compensar la falta de visión. Si se caen demasiado, se perjudica su sentido de la orientación, su movimiento y su forma de comunicarse. Además, tendrán problemas para medir las distancias y es probable que se choquen con objetos. Incluso puede llegar a afectarles emocionalmente.

99. Los Koalas pueden vivir toda su vida sin beber agua

Incluso su propio nombre lo describe, ya que “koala” es una palabra aborigen que significa “el que no bebe”. Este animal obtiene el agua que necesita de plantas ricas en líquidos y en especial de las hojas de eucalipto, que suelen ser tóxicas para otras especies. Por lo tanto, no es que no beban agua, sino que la comida que consumen les aporta la suficiente agua para vivir.

100. Si hubo un hombre que se murió de risa

Es una expresión muy conocida que ahora se devela como un dato real. El hombre que murió de risa fue Crisipo de Solos, un filósofo griego conocido por sus grandes aportes al estoicismo. Una noche de tragos, el filósofo decidió emborrachar a un burro haciéndolo tomar grandes cantidades de vino hasta que quedó desorientado y buscando alimento, el burro decidió intentar comerse unos higos. Esta situación le causó tanta gracia al filósofo, que murió en medio de una profunda carcajada.

The post 400 Datos curiosos del mundo y cosas interesantes que no sabías appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

Y aunque no parezca, la fotografía tiene varios filmes dedicados a ella. Donde conocerás desde las aventuras más locas por varios países del mundo, hasta las más nefastas y tristes tragedias, tales como una guerra y todo lo que puedes encontrar en ella.

Nosotros hemos querido darte una lista con los films más power y alucinantes que puedes encontrar dentro del mundo de la fotografía y qué más si los puedes encontrar en Netflix. El paquete completo, definitivamente.

Top 5 de películas y series dedicadas a la fotografía

1. Tales by light, recorre el mar junto a grandes fotógrafos

Fuente: Google

• Año: 2015

Si te gusta la fotografía de aventura y al mismo tiempo recorrer el mundo, definitivamente lo harás con “Tales by light”.  Pues te llevará a recorrer el mundo en su aventura fotográfica más ambiciosa.

Esta serie cuenta con 6 capítulos, los cuales se dividen en: Bajo el agua, El Himalaya, Adrenalina, Naturaleza salvaje, Vista panorámica y Tribus.

En los cuales podrás apreciar, cómo cada fotógrafo se envuelve en la captura de cada categoría, como Darren Jew, quien se encarga del primer capítulo, donde fotografía ballenas, un volcán activo (gracias a un drone) y hasta un biplano de guerra que está en el fondo del mar.

Así sucesivamente encontrarás el trabajo de diferentes fotógrafos, según vayas avanzando los 6 capítulos, de 23 minutos cada uno.

2. Everybody Street, la realidad de New York

Fuente: Google

• Año: 2013

Everybody Street nos lleva a recorrer las calles de New York de la mano de los fotógrafos más reconocidos, pero además de eso, nos cuenta la realidad que se vive ahí afuera.

Donde las fotografías no son posadas y muchas menos planeadas, se rige simplemente en la espontaneidad de la gente que se encuentra alrededor.

Perfecto para los fotógrafos que les encanta hacer retratos o capturas de calle y más aún si tienen el sueño de ver lo que es Nueva York. Estuvo dirigida por Cheryl Dunn.

3. Mc Cullin, película biográfica de un fotoperiodista

Fuente: Google

• Año: 2012

Más que una película o serie, MC Cullin es en documental, que narra la vida y peripecias que tuvo que pasar el fotoperiodista, como en el mismo nombre.

Está dirigida por David y Jacqui Collins, los cuales plasma las más íntimas, duras y conmovedoras historias de la vida de él, mientras capturaba fotografías de conflictos bélicos alrededor del mundo.

También se encarga de retratar la técnica y creatividad que tenía Cullin para inmortalizar sus fotografías, a pesar de que ponía en grave riesgo su vida. Tal como él lo cuenta. Lo que dio como consecuencia varios lentes y cámaras destruidas.

4. La sal de la tierra, historias de la humanidad

Fuente: Google

• Año: 2014

The sallt of the earth o la sal de la tierra, nos narra la historia y trabajo del fotorreportero Sebastião Salgado, quien a través de sus fotografías e historias, nos lleva 40 años atrás. Tiempo que dedicó a la fotografía.

Si amas la fotografía y quieres proyectar en ella todo lo que sucede en el mundo, en las comunidades, costumbres, festivales, historias detrás de un pueblo, entre otros factores que involucren a comunidades alejadas; este film es para ti. Sin duda disfrutarás sus casi dos horas de duración.

5. Harry Benson: Shoot First, encargado de capturar la Beatlemania

Fuente: Google

• Año: 2016

Está dirigido por Matthew Miele y Jusin Bare, quienes a través de este documental dan conocer la vida del famoso fotógrafo Harry Benson, dándonos un recorrido con fotos, videos y entrevistas a familiares, amigos y hasta al propio Harry.

Y cuando decimos famoso no estamos mintiendo, pues él fue el encargado de fotografiar todos los momentos de The Beatles en su primera gira. ¿Lo puedes creer?

Pero no solo trabajó con ellos, también hizo un gran trabajo junto a Mohamed Ali y políticos como John f. Kennedy y el actual presidente de los Estados Unidos Donald Trump.

Un documental que dura aproximadamente 60 minutos, los cuales sentirás que pasarán muy rápido y te dejará con ganas de querer más.

Te puede interesar:

• Top 6 de las películas de brujas más populares en Netflix
• Documental Jim y Andy: The Great Beyond próximamente en Netflix
• Razones para creer que Netflix mató a Death Note

The post Series y películas que todo fotógrafo debe ver en Netflix appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

El cual premia a más de 24 categorías, en las que cuales resalta las nominadas a Mejor película, Mejor actriz, Mejor actor y no podía faltar las cabezas maestras de estos grandes éxitos, la categoría a Mejor director.

Y ya que estamos tan emocionados e inspirados por esta gran premiación de la academia, te compartiremos el trabajo de 9 artistas pop art, que decidieron darle una vuelta a los anuncios publicitarios de los nominados a mejor película, gracias a la inspiración que tuvieron de los artistas que ellos admiran. De hecho más de uno te sorprenderá.

Oscar Pop, nominados a mejor película 2018

1. Tres anuncios publicitarios fuera de Ebbing, Missouri – Jackelyne Castillo

Jackelyne se inspiró en el trabajo del artista inglés Olly Moss, quien es muy famosos por darle otro sentido a los afiches de los films.

Ya que esta película trata de que una madre está en busca de los asesinos de su hija, pelea para que le hagan caso y la única solución es que coloque tres vallas para que recién puedan hacer justicia. Por ello, la técnica de Moss es perfecta para detallar todos los acontecimientos dentro de la escena.

2. La forma del agua – Kia Delgado

Elisa es trabajadora de un laboratorio de investigación, donde se encuentra un humaniode, que lo capturaron para investigarlo. Ella al estar tanto tiempo en contacto, se enamora. Ahí es donde empieza todo el drama del film, lleno de suspenso y romanticismo.

La película cuenta con tonos azulejos y verdosos, ya que retrata los años 60. Lo cual hace que el artista sienta influencia por los dibujos de Kiki Kogelnik, la cual trabaja mucho con esos tonos, tiene gran interés por el feminismo y es adicta a la tecnología actual.

3. Dunkerque – Brandon Lee

Dunkerque es una película de guerra, por lo tanto el dibujo tendría que tener colores rojos, ya que representa a la guerra y las muertes que se obtienen con ella.

Está inspirada en Takashi Murakami, el cual tiene un estilo psicodélico y vibrante, lo cual es la perfecta opción de darle vida a un avión Spitfire, haciéndolo parecer como un ser que emerge desde las profundidades. Tal como está en la imagen.

4. ¡Huye! – Alice Lee

Tiene relevancia sobre el trabajo de Keith Haring, quien a pesar de constantemente realizar trabajos de figuras de baile, también tiene inclinación por lo oscuro, en cuanto a la violencia y el miedo.

Perfecta para Get Out o Huye, posible ganadora del premio mayor de la academia. Esta es un film de terror sobre el racismo que se vive en algunos lugares.

5. Lady Bird – Brenda Luu

Lady Bird, trata de una adolescente que se encuentra en pleno crecimiento y va descubriéndose ella misma, su cuerpo, sexualidad y a la misma vez el estar tan impaciente por ser grande.

Eso recordó a Brenda, que Mel Ramos, es perfecta haciendo artes que destacan la sensualidad femenina, pero a la vez provocadoras y muy alegres. Tal como es Lady Bird.

6. Phantom Thread – Flo Lau

Trama en la que se aprecia el amorío que tiene un diseñador, que le huye al compromiso por temor, y su máxima musa.

Malika Favre, es la perfecta inspiración en esta ocasión, ya que utiliza gráficos ordenados y mínimos, tal como el protagonista de la película, que es un tipo serio y con una rutina encaminada. Pero a su vez utiliza patrones coloridos, lo cual representarían lo compleja que es la relación de los protagonistas de la película.

Además que se aprecia exactamente, varias escenas del film, como lo es el maniquí, el hongo que tiene en la mano y la mirada cautivadora de Alma.

7. Hora más oscura – Alice Li

La cultura pop art en el Reino Unido siempre representó la cultura estadounidense desde el exterior, así que Alice decide darle una vuelta a ello y que mejor que de la mano de Richard Hamilton, quien trabaja sus obras al estilo collage/ pintura.

En ella se ve a Winston Churchill, con elementos muy significativos dentro de ella, ya que en ese entonces él toma el mando de una nación que se encuentra en guerra.

8. Llámame por tu nombre – Tim Harrison

Definitivamente esta relación que forman Elio y Oliver en “Call me by your name”, tiene que ser plasmada a través de James Rosenquist, quien toma imágenes de anuncios, fotografías y publicaciones de periódicos, para crear misteriosas y audaces obras de arte.

Eso recordó al artista la relación que tienen los protagonistas, los cuales se entrelazan a pesar de que tienen diferentes estilos de vida y edad, forman algo muy lindo.

9. The post – Jenny Forrest

De acuerdo al estilo de película, el afiche tenía que dar la talla, en cuanta a la seriedad y énfasis a lo que era trabajar dentro de una redacción. Por eso se decidió crear un anuncio con tipografías, tal como lo hace Ed Ruscha, que usa códigos tipográficos y frases.

Te puede interesar:

• Lista de los nominados al Oscar en la categoría “Mejor película 2018”
• Cortometrajes animados: Últimos 10 cortometrajes ganadores del Oscar
• Las 10 últimas películas ganadoras de un Óscar en dirección de arte

The post Dibujos pop art inspirados en las películas nominadas al Oscar 2018 appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

Fuente: DailyMotion

En una jugada que se venía cocinando desde hace un tiempo, PepsiCo ha decidido llevar esta historia un paso más allá para demostrar que no solamente el mundo de las gaseosas es lo que están haciendo.

LES PUEDE INTERESAR: Una emotiva historia “eléctrica” de Renault por el Día de los Enamorados

Uncle Drew

Protagonizado por la a la estrella de la NBA, Kyrie Irving, el equipo de producción responsable disfrazó al jugador como una persona mayor edad para protagonizar un viral de cinco minutos de duración que promocionó la gaseosa Pepsi Max. La campaña a continuación.

Fuente: TBN

Cinco años más tarde, el tío Drew regresa gracias a un trabajo conjunto entre el grupo Creators League que PepsiCo preparó este tipo de proyectos, junto con Temple Hill Entertainment y Lionsgate’s Summit Entertainment para que el personaje llegue a la pantalla grande.

Fuente: FastCompany

“Uncle Drew” hará su debut el 29 de junio de este año y será protagonizada por el mismo Irving, junto con estrellas de la NBA de la talla de Shaquille O’Neal, Chris Webber, Reggie Miller, Nate Robinson, y Lisa Leslie (ex MVP de la WNBA) y los actores Tiffany Haddish  y “Lil Rel” Howery, éste último quien será al personaje que convence al tío Drew de volver a la cancha una última vez para un torneo de streetball en Harlem.

Fuente: UncleDrew

El trailer de la película a continuación:

Creators League

Fuente: DigiDay

Este grupo fue formado en 2016 por Brad Jakeman, expresidente del grupo global de bebidas de PepsiCo y quien dejó la empresa el año pasado, para la creación de series, películas, grabaciones de música, reality shows y otros contenidos, todo esto para crear tanto contenido de marca como contenido sin marca que pudiera generar mayores ingresos y convertirse nuevamente en referentes marketing.

Fuente: WSDG

Entre sus trabajos está el criticado spot de Kendall Jenner y el de Pepsi del último Super Bowl junto a Cindy Crawford. Y junto a ello, han creado un documental llamado “The Rugby Boys of Memphis” que fue respaldado por Gatorade, también de PepsiCo, y fue exhibido en el Festival de Cine de Tribeca el año pasado.

Fuente: IMDB

Conozcan a través del enlace a continuación la alucinante campaña que PlayStation hizo en una inmensa cancha de baloncesto que la convirtió en un enorme campo de God of War.

LES PUEDE INTERESAR

Heinz y su excelente corto animado para promocionar su nueva línea de frijoles enlatados
Netflix se puso a incubar a un humano en un paradero de autobús
¿Doritos planea lanzar un producto para que las mujeres no hagan bulla?

The post “Uncle Drew”: el éxito publicitario de Pepsi ahora es una película appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

11 datos poco conocidos de Black Panther

1. Es el rey de toda una nación

Wakanda es una nación africana ficticia, tecnológicamente avanzada, que tiene un metal extraño llamado Vibranium, que la ha convertido en unas de las naciones más ricas. Si el nombre les suena conocido, pero no llegan a saber qué es, es el material con el que se hizo el escudo de Capitán América. Igualmente, fue en esa película donde se introdujo este lugar en el universo Marvel.

2. Sus guardaespaldas son mujeres, datos poco conocidos de Black Panther

Como todo rey, T’Challa también tiene su seguridad personal: Los Dora Milaje (también conocidos como los Adorados). Puesto que, son una fuerza de élite conformada solamente por mujeres entrenadas desde pequeñas para proteger al rey de su nación, en combate cuerpo a cuerpo. Asimismo, pertenecen a distintas tribus de esta nación.

3. The Black Panther es un título hereditario

Black Panther es un título ceremonial otorgado al jefe de la tribu Panther, la cual se encuentra dentro de Wakanda. Dicho esto, para ser un Black Panther, uno debe gobernar el país, ser el jefe de sus diversas tribus y proteger sus fronteras a toda costa. Sin embargo, antes que se le asigne ese título, el candidato debe superar una serie de pruebas físicas, morales y mentales, de lo contrario no es proclamado. Por otra parte, el traje negro que hemos visto en acción es un símbolo de Wakanda para el jefe de estado, y se usa incluso durante las misiones diplomáticas. Es casi impenetrable y refleja la posición de Wakanda como una potencia industrial de vanguardia.

4. Rey de los muertos, datos poco conocidos de Black Panther

Wakanda tiene una ciudad de los muertos conocida como Necrópolis. Por ende, los restos de cada Pantera Negra descansan ahí, incluso los del padre de T’Challa. Por otro lado, a diferencia de los demás Black Panthers, T’Challa obtuvo todo el conocimiento, las habilidades y el poder de las Panteras antes que el propio dios de las Panteras. Otro punto clave es que forma parte de los Illuminati (del mundo de Marvel) son un grupo secreto con los héroes más inteligentes del mundo. Tras la guerra Kree-Skull, Iron Man reúne a todos ellos para formar un gobierno de superhéroes y entre ellos se encuentra T’Challa.

5. Fue creado por dos de los fundadores de superhéroes

Los creadores de Black Panther son dos de las mejores mentes en el mundo de los cómics. ¿Quiénes? Stan Lee y el dibujante Jack Kirby, quienes estuvieron detrás de Fantastic Four, X-Men, Hulk, entre otros.

6. T’Challa no es miembro del grupo Panteras Negra

Muchos creen que Black Panther viene y tiene referencias con el grupo Panteras Negras de finales de 1960. Sin embargo, no es así, ya que T’Challa nació antes de que se fundara ese grupo e incluso tuvo que dejar su nombre por Black Leopard (en 1972) por corto tiempo, para así evitar que Marvel sea asociado con este movimiento.

7. Debutó con los Cuatro fantásticos y es el primer superhéroe negro de Marvel

Uno de los datos poco conocidos de Black Panther, fue que tuvo su primera aparición en el cómic número 52 de Fantastic Four (1966) y fue el primer superhéroe negro en los cómics convencionales de Marvel, llegando a debutar mucho antes que Luke Cage o Falcon.

8. Estuvo casado con Storm, datos poco conocidos de Black Panther

El líder de Wakanda estuvo casado con Storm, la popular integrante de X-Men y la boda se celebró con una gran ceremonia en dicha nación, rodeados de sus amigos y superhéroes aliados. Asimismo, como nueva reina de Wakanda, empezó una gira diplomática con diversos líderes de todo el mundo. Además, ambos llegaron a reemplazar a Sue y Reed Richards como miembros de los Cuatro Fantásticos. No obstante, el matrimonio llegó a su fin cuando Namor atacó Wakanda y T’Challa sintió que tenía que enfocarse más en ser un rey que un esposo.

9. Inventó la nave de los Avengers

Uno de los principales datos poco conocidos de Black Panther, es que, en las películas de Marvel, los superhéroes cuentan con naves de última generación que los ayuda en sus combates. Sin embargo, lo que las películas no mencionan es que ni SHIELD ni Empresas Stark son responsables de su construcción. Dado que, fueron diseñados y construidos por el Wakanda Design Group, supervisado por T’Challa.

10. Fue casi interpretado por Wesley Snipes, datos poco conocidos de Black Panther

En 1992, Wesley Snipes anunció su intención de interpretar a Black Panther tras culminar Demolition Man. Tras varios años de lucha y de estar en pleno éxito por dar vida a Blade, Marvel desistió la propuesta debido a que no querían que un actor interpretara a ambos héroes en ese momento.

11. Rompió récord en taquilla, datos poco conocidos de Black Panther

El filme de Ryan Coogler es el primer largo del Universo Cinematográfico de Marvel en sobrepasar su presupuesto con la recaudación de su estreno en EE. UU. Dado que, la producción costó 200 millones de dólares y en sus dos días de estreno sobrepaso lo gastado. Además, permaneció en el Número 1 durante cinco semanas, superando a la película altamente aclamada “Avatar” (2009).

Conclusión

Esta película fue muy bien recibida por los fanáticos de Marvel y aclamada por las actuaciones de los personajes principales. Sin duda alguna, este filme marcó un antes y un después en el mundo cinematográfico de Marvel. Por otro lado, esta cinta demuestra el empoderamiento femenino y la igualdad de razas. Por otro lado, si te apasiona tanto los cómics y eres bueno dibujando, no pierdas la oportunidad de completar tus ilustraciones con cursos de Adobe Illustrator. De ese modo, te convertirás en un experto en el diseño gráfico animado.

Te puede interesar

• 10 datos poco conocidos de Bob Marley
• Interesantes datos y fotografías poco conocidas de Caracortada
• Datos curiosos sobre Coco que tal vez desconocían

The post 11 datos poco conocidos de Black Panther appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

Esta es la película más terrorífica, de todos los tiempos, así como El Exorcista, El Rito y una que otras más. Si no me crees. aquí hay un link para que veas que no miento. De verdad dan miedo, por eso decía que no tiene nada que ver con las de ahora, que más que miedo, ya que estas solo hacen saltar y gritar gracias a la ayuda de los efectos especiales y sonoros.

Pero para que sepas un poco más de “Pesadilla en Elm Street” y su terrorífica historia, te dejamos 10 curiosidades de la saga Pesadilla en Elm Street, que definitivamente sorprenderán a más de uno.

Y si no lo sabías, esta película es basada en hechos reales, muere tranquilamente.

10 mejores curiosidades de la saga más terrorífica de todos los tiempos

1. Inicios de la saga Pesadilla en Elm Street

La saga tiene dos historias, la primera es que Freddy Krueger fue creado después de que Wes Craven, director de la saga, escuchó que había un grupo de jóvenes refugiados camboyanos que se negaba a dormir debido a pesadillas aterradoras. Pero cuando finalmente se dieron por vencidos y durmieron, nunca más se levantaron, porque murieron.

Mientras que la idea de que él sea un conserje también la sacó de otra noticia, donde un conserje había sido quemado y linchado.

2. Sin Robert Englund no hubiera sido igual

Esto definitivamente le partirá el corazón a más de un fan de Robert, pues él no iba a ser nuestro amado asesino, el que lo iba a interpretar iba ser David Warner, pero por desacuerdos que tuvo con Craven, lo retiraron del film. ¿Imaginas a Krueger sin Englund?, creo que nadie.

David Warner y Robert Englund / Fuente: Google

3. Frases más intimidantes de la saga

El típico “Si Nancy no se despierta gritando, es que no despertará jamás”, “Hagas lo que hagas, nunca duermas” o ” Arréglatelas para no dormirte”, son definitivamente lo más perturbador y recordado. Pues en ella no solo transmite la angustia, suspenso y miedo, sino que también haces el papel tuyo, quieras o no. Tanto que piensas que eres tú el que está en el sueño.

4. El papel que lanzó al estrellato a Johnny Depp

Si no sabías, Johnny Depp aparece en la película (interpreta a Glen), obviamente con un aspecto mucho más joven y aún iniciando sus pininos en la actuación.

Par ser sinceros, él no fue al casting. Él iba acompañando a un amigo, cuando Wes Craven, director de la saga, le pidió que leyera unos libretos para ver que tal lo hacía. Y en su aparición está la respuesta.

Ah, y si no lo sabían, fue su primer papel. Definitivamente, siempre fue y es un capo, grande Johnny.

5. Tenia una estación en la radio

A propósito, hablando de Johnny Deep, ¿recuerdas cómo muere Glen? Si no te acuerdas, tranquilo, que acá te ayudamos un poco.

Glen muere, obviamente, a manos de Freddy, quien lo atrapa a través de su colchón, después de quedarse dormido. Pero te preguntarás, a qué viene esto.

Bueno, antes de que él succionara a Glen a través del colchón, el DJ de la radio ya anunciaba que ya era medianoche y que el asesino venía, seguro no te diste cuenta, porque exactamente no dice eso, lo que dice es “Es medianoche y estás escuchando la estación KRGR”, lo cual invocaba al nombre Krueger, pero sin vocales. ¿Cómo no te vas a dar cuenta?

6. Los colores de la chompa de Freddy tienen significado

Si creíste que los colores de su chompa o suéter no tenían significado y era pura coincidencia, te equivocaste.

Estos colores fueron elegidos por Wes Craven, director de la saga, quien había leído que el rojo y el verde eran colores incompatibles para el ojo humano.

Fuente: Google

7. Krueger no tuvo tanta exposición como parece

En la primera película, Freddy solo tuvo 7 minutos de pantalla. Al parecer todos pensamos que fueron más, al estar enfocada en él.

Fuente: Google

8. Robert Englund fue víctima de su personaje

Sí señores, hasta su propio intérprete fue su víctima. ¿Cómo?, pues al probarse por primera vez el guante que usaría para asesinar a los niños, se cortó la mano. Freddy no perdona a nadie.

Fuente: Google

9. ¿Sabes la historia detrás de la maldad de Krueger?

Resulta que en 1941, su madre, Amanda Krueger, fue encerrada accidentalmente en un centro psiquiátrico llamado “Westin Hills” cuando ella aún era pequeña. Y fue ahí donde fue violada cientos de veces, tiempo después tiene a Freddy, quien se le designó como el hijo bastardo de cien maniacos. Qué horrible debe haber sido. Es de ahí de donde proviene toda su locura y maldad.

10. Nuestro malvado amigo tiene un día de celebración

En Estados Unidos, en exactamente Los Angeles, se declaró el 12 de setiembre de 1991, el “Día de Freddy Krueger”. ¿Puedes creerlo? Toda una celebridad nuestro amigo.

Fuente: Google

Bonus: ¿Sabes dónde fue asesinado John F. Kennedy?

Esta respuesta los dejara con la boca abierta. Él fue asesinado en Elm Street de Dallas. ¿Coincidencia?

Fuente: Google

Te puede interesar:

• Las 15 mejores películas de terror basadas en hechos reales
• 10 curiosidades sobre las películas de Chucky el muñeco diabólico
• Las 10 mejores películas de terror recomendadas en Netflix

The post 10 Curiosidades de Freddy Krueger y la saga “Pesadilla en Elm Street” appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

Fuente: DailyDot

LES PUEDE INTERESAR: Original animación que resume Breaking Bad en un minuto

Como suele pasar, no todos suelen ser activos en las arcas del amor, cosa que muchos relacionan con una falta de suerte o con algo que está fuera de nuestro alcance. Y cuando esa persona llega a nuestro corazón, muchas veces no lo queremos notar.

Extinguished

“Extinguido” es el nombre de este corto animado creado Jacob Mann y Ashley Anderson, ambos estudiantes de Ringling College, que nos muestra una representación física de las longitudes que uno debe tomar para controlar o abrazar las llamas del amor.

Fuente: DailyDot

En él, una persona que anteriormente no ha sido bien correspondido conocerá a una persona que encenderá la llama de su corazón, situación de la que él huye por miedo a ser rechazado. ¿Qué sucederá? Véanlo a continuación.

Este proyecto fue creado como parte de la tesis de último año de ambos estudiantes, y tardó casi un año y medio para producir. Como se puede observar trata sobre un tema que muchos han vivido, el del amor no correspondido, pero dejando también una pregunta para reflexionar: ¿Qué está uno dispuesto a arriesgar por amor?

Fuente: TheCGBbros

LES PUEDE INTERESAR

Este corto animado nos enseña que el color de la maldad puede venir en diferentes tonos
Un corto animado que nos muestra que lo importante es la intención
Este corto animado de este camaleón y su amor platónico les encantará

The post Un corto animado que encenderá la llama en tu corazón appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

Pero además, mostró a un impecable Al Pacino que se metió al público al bolsillo. Y si bien la buena crítica no siempre lo acompañó en este episodio de su carrera, el tiempo le enseñaría al mundo que este narcotraficante llegó y en su lugar se quedó.

LES PUEDE INTERESAR: Fotografías del detrás de cámara de Game of Thrones

Miami, 1980

Miami fue considerada el paraíso de los narcotraficantes por varios años no sólo por la cantidad de droga que ingresaba a la ciudad, sino que por convertirse en asilo de muchos narcotraficantes que encontraron en este lugar la forma ideal de seguir lucrando.

A pesar de la crisis que azotaba Estados Unidos, Miami quedó como la única ciudad que no se vio afectada. Y todo fue por el dinero generado por la coca, el lavado de dinero y el crimen organizado.

Fuente: MiamiNewTimes

Es por ello que la mayor parte de esta película fue filmada en Los Ángeles a pesar de que el guion está ambientado en Miami. Y es que la Cámara de Comercio del estado rechazó la petición de su director, Brian De Palma, para obtener un permiso de filmación, creyendo que iba a ofrecer una imagen negativa de la ciudad y los inmigrantes cubanos.

Curiosidades

A pesar de ello, hoy todos conocen la historia de Tony Montana, sin embargo, existen algunos datos que tal vez pocos conocían en base a esta producción. Acá algunos de ellos con fotografías poco conocidas.

1. Al Pacino no fue la primera opción para interpretar al malvado y salvaje Tony Montana. Robert De Niro y Edward James Olmos fueron llamados antes que Pacino pero rechazaron el papel.

2. Para el papel de Many Ribera primero fue considerado John Travolta. De hecho, Travolta conoció a Pacino y comenzaron a estudiar el personaje pero al final, fue Steven Bauer quien lo protagonizó. Además, Bauer era el único actor cubano en la producción. ¿Y Chi Chi (Angel Salazar)? Era Cubano-Americano.

Fuente: Google

3. Por otra parte, el papel de Elvira Hancock tuvo otras estrellas que pudieron haberle dado vida, entre ellas Glenn Close, Geena Davis, Carrie Fisher, Kelly McGillis, Sharon Stone y Sigourney Weaver. Al final lo ganó Michelle Pfeiffer y fue su primer rol protagónico.

4. Miriam Colón, la actriz que interpreta a la mamá de Tony, es sólo cuatro años mayor que Al Pacino.

5. Poco después de haber firmado para dirigir la película, Brian de Palma decidido abandonar el proyecto porque no le gustaba el libreto original. En su lugar al director de Dog Day Afternoon y 12 Angry Men, Sidney Lumet, y él se encargó de cambiarlo y lo adaptó a las guerras de cocaína del Sur de Florida de ese entonces.

6. Y mientras Oliver Stone escribía la película, lidiaba con su propia adicción a la cocaína.

Fuente: Reddit

7. La imagen que el narcotraficante Sosa le enseña a Tony del general Concombre, es en realidad del boliviano Luis Arce Gómez, un controversial coronel que participó en el tráfico de drogas en su país a principios de los 80.

8. El nombre de Tony Montana fue creado en honor a la estrella de fútbol americano Joe Montana. Y es que el guionista Oliver Stone era fan del equipo San Francisco 49ers y Joe era su jugador favorito.

9. En la edición final, sólo una toma fue quitada de la película: un brazo desmembrado que colgaba de la cortina de la regadera en la famosa escena de transacción de cocaína en el cuarto 301 del hotel Beacon.

10. Cuando se grababa la escena en la mansión de Montana, Al Pacino quemó su mano cuando tocó el barril del arma. Tras esto, tuvo que dejar de grabar por dos semanas.

11. Scarface recibió un mar de críticas por sus escenas de violencia gráfica, el uso de drogas y por el uso de lenguaje explícito. Y algo de razón tenían. Por ejemplo, la palabra “Fuck” (y sus variantes) se dijo 218 veces, lo que da un promedio de 1.32 veces por minuto.

12. La película Scarface que conocemos no es la película original. La primera fue lanzada en 1932 y cuenta la historia de Tony Camonte (Paul Muni), un pistolero italiano que empieza desde abajo hasta convertirse en el máximo capo de Chicago. Este guion estaba basado en la vida de Al Capone pero en una época más actual.

Fuente: Google

13. Universal Studios prepara una tercera película de Caracortada, la cual cuenta con la aprobación de Al Pacino y que sería protagonizada por el actor mexicano Diego Luna.

Fuente: Google

14. La película protagonizada por Al Pacino costó unos 25 millones de dólares. Hoy costaría tres veces más.

15. Aún es un misterio lo que Brian De Palma utilizó para simular la cocaína. Muchos señalan que era droga real, mientras que otros indican que era leche en polvo.

Vean a continuación una serie de fotografías del detrás de cámaras de esta producción para tener una segunda perspectiva de lo que sucedía entre cada grabación.

Fuente: Google

Fuente: Google

Fuente: Google

Fuente: Google

LES PUEDE INTERESAR

14 curiosidades sobre el mítico film “León, el Profesional”
Datos curiosos sobre Coco que tal vez desconocían
15 curiosidades que tal vez desconocían de Trainspotting

The post Interesantes datos y fotografías poco conocidas de Caracortada appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

No es para menos, pues es uno de los estudios más grandes de Estados Unidos, y tiene una vigencia al igual que el séptimo arte.

De hecho, es el quinto estudio más antiguo del mundo. Se inició en 1912 como ‘Famous Players Film Company’ y desde ahí ha tratado de mantener su logotipo con una que otra variación.

¿Te intrigan los cambios, verdad? A continuación, vamos a hablar de las variaciones que ha ido sufriendo el logotipo con el tiempo.

¿Cómo se adaptó una pintura de paisaje al logo de Paramount Pictures?

Primer logotipo: ‘Montaña Majestuosa’ (1914-1952)

Al principio, fue dibujada como un boceto, creado por W.W. Hodkinson durante una reunión con uno de los fundadores, basado en la montaña Ben Lomond de su niñez en Utah (Estados Unidos).

Curiosidad: Dicho logo que hicieron, en la vida real problamente sería el Artesonraju, de la Cordillera de los Andes en Perú.

En ese entonces, el logo contaba con 24 estrellas, las cuales representaban a los 24 actores que tenía contratados Paramount.

Segundo logotipo: “Montaña retorcida” (1952-1954)

El segundo modelo es muy parecido al anterior, al parecer lo único que cambia es que el cielo es ligeramente más claro. En ocasiones, la montaña lucía más cercana y era poco estética.

Este logo duró hasta el año 1954.

VEA MÁS: Una emotiva sesión fotográfica que les encontró familia a estos perros de la calle

Tercer modelo: “Montaña Vistavisión” (1954-1967)

Este símbolo fue creado especialmente para la gran pantalla. La imagen era mucho más realista, además el cielo tenía una mayor profundidad.

Como texto aparecía la frase: ‘A Paramount Picture’, pero en ocasiones era reemplazado por ‘A Paramount Release’.

Cuarto Modelo: “Montaña Majestuosa II” (1968-1975)

Tuvo un gran cambio en cuanto al texto, pues a diferencia del anterior solo sacaron a la luz la frase ‘Paramount’.

Las icónicas 24 estrellas que rodeaban la palabra aparecen un poco más grandes.

Como una frase que acompañaba al nombre del estudio decía: “A Gulf+Western Company”.

Quinto símbolo: “Montaña Azul” (1975-1987)

En este año, el estudio cambia la imagen casi real de la montaña, sin embargo aún la mantiene

Cambia por completo los colores, para convertirlo en un tono azulado. Y otro gran detalle es que pasan a ser 22 estrellas.

Las letras se distancian un poco del pico de la cordillera. Este gráfico de mantuvo hasta el año 1987.

Sin embargo, en 1986 surge un hecho importante en el logo de Paramount Pictures

Un cuadro de pintura se convirtió en fuente de inspiración en la reconocida marca. Gracias al artistas Dario Campanile a quien le encargaron una pintura de la montaña majestuosa.

También conocida como ‘La montaña de los sueños’ por sus 75 aniversario en 1987 como logotipo conmemorativo.

La llamativa imagen presenta un pico de tapa blanca con aguas cristalinas, y como era de esperarse esta imagen realista se convirtió en la base del siguiente logotipo.

Teniendo en cuenta el uso de este símbolo, la obra de Campanile prácticamente luce como anónima.

Sin embargo, en una publicación de su blog de 2012, él escribe: “Es genial cuando navegas en Youtube y redescubres las ilustraciones que pintaste hace mucho tiempo. Es bueno que la persona que creó este corto clip me haya acreditado en su descripción”.

VEA TAMBIÉN: Ilustraciones de parejas que nos muestran qué es el amor

Se usó los siguientes 15 años en películas que comenzó con ‘Critical Condition’ en 1987 y finalizó con ‘Crossroads’ en 2002.

Séptimo símbolo: “Montaña digital” (2002- actualidad)

En este año, los cambios surgen nuevamente. Ahora se puede observar como una gran cantidad de nubes invaden el modelo y se funden con la montaña.

Tanto las letras como las estrellas lucen coloreadas de plata y con un ribete dorado.

Por último, las letras que identifican la frase ‘Paramount’ con Viacom se observan en este nuevo logotipo.

TE PUEDE INTERESAR: 

• Tutorial de cómo hacer efecto low-poly art en Adobe Illustrator
• Esta sesión fotográfica de maternidad tiene un detalle que a muchos encantará
• ¿Cómo editar ojos en Photoshop sin exagerar y en simples pasos?

The post ¿Cómo se adaptó una pintura de paisaje al logo de Paramount Pictures? appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

El éxito del film

Coco, en parte, debe su éxito a cómo han sabido usar una gran cantidad de referencias que no sólo hacen sentir identificados a los mexicanos, sino que a todo aquella personas latinoamericana. Y es que si bien el Día de os Muertos es una fecha exclusiva del país azteca, son muchas otras las referencias con las que uno se va a sentir familiarizado.

Para conocer un poco más de este fabuloso film animado, a continuación una serie de 6 curiosos datos que pocos conocían y que muestra el compromiso detrás de esta película.

LES PUEDE INTERESAR: Nike presenta nuevas zapatillas que parecen un control de PlayStation

Abuela original

La abuelita de Miguel, la señora ‘Elena Rivera‘, estuvo inspirada en una señora conocida como la Sra. Pueblito, una mexicana de 88 años de Querétaro y que es abuela de la esposa de Nick Rosario, director de animación del film, y quien se describe como “una mujer de aspecto duro, pero llena de amor”.

Cuando el equipo de Pixar necesitó referencias más específicas para construir el personaje, Nick sugirió llevar a Pueblito a los estudios para obtener algunas fotos y vídeos que podrían usar. Desde el primer momento, quedaron fascinados.

Miguel

Para los que quedaron fascinados con la “actuación” de Miguel, éste tuvo una gran influencia que pocos conocen. Y es que para crear los movimientos y gestos de ese personaje cuando toca la guitarra, se utilizó al hijo del director del filme para esa animación.

Las canciones de Miguel

Las canciones que Miguel canta con su guitarra tienen un poderoso mensaje de fondo. En este caso, fueron interpretadas por el mismo actor, Anthony González, un actor guatemalteco de 12 años que se metió por completo en la piel de Miguel. Su empatía con el personaje también le permitió garantizar el éxito de sus temas en inglés.

Con solo 4 años, González comenzó a cantar con su familia en el histórico distrito de La Placita Olvera en Los Ángeles. El actor comenzó porque admiraba a sus hermanos mayores, que cantaron antes que él. Más tarde, la directora de casting Blanca Valdez lo descubriría mientras leía pasajes en español para el canal de Univision.

¿Quién creó la guitarra?

Para hacer un buen film infantil, es necesario ponerse en los zapatos de un niño. Por ello, para la creación de las guitarras de Miguel y Ernesto, el director Lee Unkrich decidió convocar también a su hijo de 9 años como parte del equipo de producción. Además, este pequeño también ayudó en el diseño de la guarida de Miguel donde veneraba a Ernesto de la Cruz y tocaba su música en secreto.

Pero el mérito verdadero de la guitarra se lo lleva el experto laudero Germán Vázquez Rubio, un mexicano nacido en Paracho, Michoacán, y quien fue elegido por Disney Pixar para diseñar la guitarra con la que Miguel anhela cumplir sus sueños. Él, tras nueve meses de investigación y recibiendo la ayuda del hijo de Unkrich, se tomó otros 6 para su creación.

Locaciones

Para conocer más de cerca la cultura mexicana, las locaciones que utilizarían y a su gente, el equipo de producción de Coco pasó más de 3 años visitando mercados, plazas, talleres, iglesias, haciendas y cementerios en México. Además, estuvieron presentes en las celebraciones por el Día de los Muertos para conocer el fervor de los mexicanos por esta fecha.

¿Un personaje de Toy Story….¡muerto!?

Sid Philips, el niño malo de la película de Toy Story, sale en la película Coco pero convertido ya en un adulto. ¿En dónde? Su aparición ocurre durante el concurso de talentos en donde participa Miguel. Ahí, uno de los expositores, aparece usando la misma polera que Sid, lo cual sería otro de los famosos crossovers que suele hacer la productora. Y si pensaban que ese personaje era Skrillex, también lo pensaban muchos.

LES PUEDE INTERESAR

Original animación que resume Breaking Bad en un minuto
6 detalles que ayudaron a Coco a ser elegida a Mejor Película Animada
Conviértete en un personaje de Padre de Familia

The post Datos curiosos sobre Coco que tal vez desconocían appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

El trabajo detrás de Coco

La crítica se enamoró de Coco, film dirigido por el estadounidense Lee Unkrich que está inspirado en la festividad mexicana del Día de Muertos y que cuenta la singular historia de un niño de 12 años llamado Miguel y cuya afición por la música, y la curiosidad por saber de sus antepasados, lo llevará a una aventura que nunca olvidará y que mucho le enseñará sobre la importancia de la familia.

Pero ¿qué hizo que Coco sea una película tan exitosa? Si bien muchos creen que la historia se lleva todo el mérito, son los detalles detrás de ella lo que hicieron que enganche con un público que con el film se han sentido identificados. A continuación se los presentamos:

LES PUEDE INTERESAR: Conviértete en un personaje de Padre de Familia

Animación y vestuario

Como podrán haberlo visto, las escenas en Coco gozan de gran color gracias al minucioso trabajo que se le realizó a cada gráfico. Por mencionar un caso, fueron creadas 500 prendas originales para el vestuario de los personajes. Junto a ello, los paisajes que hemos visto y que hemos disfrutado, pasaron por un exhaustivo control para dar con algo que le sea agradable a primera vista.

Caras conocidas

El film lleva bastantes referencias que hacen honor a la cultura mexicana, siendo uno de los principales protagonistas uno de ellos. Nos referimos a Ernesto de la Cruz, quien fue inspirado en el ícono del cine y la música azteca, el gran Pedro Infante. Junto a él, aparecen personajes como Cantinflas, Frida Khalo, y Jorge Negrete, entre otros conocidos.

Costumbres y cultura

El Día de los Muertos es una festividad de México que tiene gran acogida en diversas partes del mundo y que es celebrada por muchos, a pesar de no saber su verdadero significado. Junto a ello se suman elementos que la dan mucho significado, sobre todo a los mexicanos. Por ejemplo, la aparición de la flor de Cempasúchil, considerada la única especie vegetal que existe en el mundo de los muertos, según la cultura azteca.

A esto se le suma la presencia de Dante, el fiel compañero de Miguel, quien hace referencia a la raza xoloitzcuintle, y a una leyenda que cuenta que este animal ayudaba a las almas a cruzar el río Chiconauhuapan.

Fuente: DisneyWikia

Escenarios

Todo el ambiente en el que se desarrolla Coco, está inspirado en lugares que de verdad existen. Por ejemplo, el panteón de Santa Cecilia está inspirado en el panteón de Pátzcuaro, en Michoacán. Incluso, la tumba de Ernesto de la Cruz es una réplica de la que tiene Pedro Infante en esta localidad. Por otro lado, Santa Cecilia está inspirado en el pueblo de Oaxaca.

La bisabuela Coco

Muchos han sentido un enganche y ternura de la película por tratar, en mayor parte, sobre un personaje que, en la gran mayoría de casos, está presente en la vida de todos o que representa esa ternura en nuestra familia. ¿Quién? La abuela.

Si bien Coco es la bisabuela y no la abuela de Miguel, este personaje longevo hace recordar a todos a aquella abuela presente en nuestra familia u hogar, por la cual todos velan y que quisieran ver sonreír más. Y es que este personaje hace sentir identificados a muchos con la imagen a la cual recurren cuando las cosas están mal.

Música

Las canciones que la película lleva no sólo son pegajosas, sino que muestran la alegría y ternura que Miguel le da al film, también por el mensaje de fondo que contenían. Y la parte más difícil fue recrearlas al inglés, situación que se logró con gran éxito y que el público muy bien acogió, a pesar de las diferencias de muchos con el español.

Tras haber obtenido el título de Mejor Película Animada en los Globos de Oro y los Critics’ Choice Awards, y considerando que logró posicionarse como líder en taquilla en diversos países, es casi seguro que repita el éxito en los Premios Oscar.

LES PUEDE INTERESAR:

14 curiosidades sobre el mítico film “León, el Profesional”
Curiosidades de nuestra familia favorita “Los Simpson”
20 datos curiosos sobre las películas de Walt Disney

The post 6 detalles que ayudaron a Coco a ser elegida a Mejor Película Animada appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

Las categorías que se premiarán son 24, en las que resaltan las siguientes:

• Mejor película
• Mejor director
• Mejor guión original
• Mejor actriz protagónica
• Mejor actor protagónico
• Mejor actor de reparto
• Mejor actriz de reparto
• Mejor guión adaptado
• Mejor película animada

En esta ocasión, te presentaremos a los 9 nominados a mejor película 2018, en el cual sobresale la película “The Shape of Water”, del mexicano Guillermo del Toro, quien cuenta con 13 nominaciones. Resultó todo un éxito este film.

Si no sabes de qué te hablo, espera a ver ésta y las otras 8, que te dejarán impactado. Así que corre y prepara el pop corn, que esto va para largo.

Pero antes, te dejamos el anuncio de las nominaciones, para que sepas los nominados en todas las categorías.

Premios Oscar 2018: Nominadas a mejor película

via GIPHY

1. “Call me by your name” de Luca Guadagnino

• País: Italia
• Duración: 130 minutos

La trama se basa en la historia de la novela de André Aciman, llamada por el mismo nombre.

Donde narra la historia de un joven llamado Elio Perlman (Timothée Chalamet) de 17 años, quien se va de vacaciones junto a su familia, al norte de Italia en 1983. Es ahí donde conoce al asistente de su padre, llamado Oliver, de 24 años.

Quien llega para voltearle la vida en un dos por tres. Pero este no solo le ayuda a conocer el mundo, sino a despertar emociones que nunca antes había sentido por otra persona del mismo sexo. Tanto que Elio no sabe si lo que siente es porque quiere ser igual a Oliver o si se está enamorando de él.

Cabe recalcar que esta película quedó como segunda finalista a mejor película, en el Festival de Toronto.

2. “Darkest Hour” de Joe Wright

• País: Reino Unido
• Duración: 125 minutos

Narra las peripecias de Winston Churchill (Gary Oldman), quien acaba de asumir el cargo de primer ministro de Gran Bretaña y luchar contra el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, la cual se da a días después de haber asumido su cargo.

Él tendrá que luchar por su carrera política, por la libertad de su nación y que su país vuelva a confiar en él. Una película que te dejará en vilo desde el momento que la empiezas a ver.

3. “Phantom Thread” de Paul Thomas Anderson

• País: Estados Unidos

• Duración: 130 minutos

La película también conocida como “El hilo invisible o El hilo fantasma”, por países de habla hispana.

La trama trata de la historia de un famoso modista llamado Reynolds Woodcock (Daniel Day – Lewis), quien realiza trajes de gala para toda la realeza de 1950, las cuales incluyen estrellas de cine, gobernadores y todas las personas adineradas. Él siente que su vida es perfecta, ya que la ha planificado muy bien. Pues su única regla es no enamorarse.

Pero todo esto cambia cuando conoce a Alma (Vicky Krieps), quien es una camarera que le da una vuelta de 180 grados a la vida de Reynolds.

4. “Dunkirk” de Christopher Nolan

• País: Estados Unidos
• Duración: 107 minutos

Dunkirk o Dunkerque, es un film de género bélico y dramático, la cual se desarrolla en 1940, durante la Segunda Guerra Mundial.

Se desarrolla en las playas de Dunkerque, donde se pone en acción el operativo Dinamo, el cual trata de la evacuación del ejército que se encontraba en tierras francesas. La cual permite el rescate de más de 200 mil soldados británicos.

Cuenta con 7 nominaciones adicionales, en categorías como Mejor dirección y Mejor banda sonora.

5. “Get Out” de Jordan Peele

• País: Estados Unidos
• Duración: 103 minutos

Un thriller que narra las peripecias que pasa un joven afroamericano de nombre Chris (Daniel Kaluuya), al conocer a los padres de su novia Rose (Allison Williams). Pues a pesar de estar en pleno siglo XXI, sigue habiendo síntomas de racismo y más si con la persona con la que se va casar es una mujer de tez blanca.

Al inicio, toda la historia es felicidad y paz, hasta que llega un momento en el que Chris se da cuenta que algo está pasando en ese pueblo, pues la gente actúa muy diferente.

6. “Lady Bird” de Greta Gerwig

• País: Estados Unidos
• Duración: 94 minutos

Lady Bird (Saoirse Ronan), es una joven que se muda junto a su madre a otra ciudad, ubicada al norte de California. Es ahí donde tendrá que pasar su último año y empezar a descubrir el mundo, a la par de auto conocerse ella misma.

Además es ganadora de dos Globos de Oro. Increíble.

7. “The Post” de Steven Spielberg

• País: Estados Unidos
• Duración: 116 minutos

Conocida también como “Los archivos del pentágono”, pues tal y como lo dice su nombre, trata sobre estos archivos, que dos de los periódicos más reconocidos (The New York Times y The Washington Post) están a punto de revelar.

Donde se da a conocer los encubrimientos masivos que se dan por parte del gobierno, haciendo uso de su libertad de expresión.

Esta historia es basada en documentos que guardaban información clasificada de la Guerra de Vietnam.

8. “The Shape of Water” de Guillermo del Toro

• País: Estados Unidos
• Duración: 119 minutos

También conocida como “La forma del agua”, la cual narra la historia de una empleada muda llamada Elisa (Sally Hawkins), quien se enamora de un hombre anfibio que tienen secuestrado en un laboratorio secreto del gobierno, donde ella trabaja. El cual fue capturado durante la Guerra Fría.

Aparte de ser nominada en esta categoría, cuenta con 12 nominaciones más. En categorías como Mejor Director, Mejor actriz, Mejor guion original, entre otras más. La cual la hace una de las favoritas del público.

9. “Three Billboards outside Ebbing, Missouri” de Martin McDonagh

• País: Reino Unido
• Duración: 112 minutos

Mildred Hayes (Frances McDormand), es una madre desesperada, quien decide hacer justicia por sus propias manos, tras el asesinato de su única hija.

Al ver que las autoridades no la apoyaban en la búsqueda del asesino, empieza a colocar carteles en las afueras de su ciudad para que todo el pueblo y visitantes lo vean y pueda ser escuchada. Ella hará todo lo que este en sus manos para encontrar al asesino de su hija.

Con razón este film cuenta con 7 nominaciones (contando esta), la cual se convierte en la principal competencia de Dunkerque y The Shape of Water. Definitivamente, un peliculón.

Te puede interesar:

• Lista de las mejores películas del 2017, según críticos de cine
• Top de las mejores películas de los últimos 17 años
• 50 películas que dividieron a las críticas de cine

The post Lista de los nominados al Oscar en la categoría “Mejor película 2018” appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

Fuente: Google

“León, el Profesional”, o simplemente “León”, o “El Profesional”, o también “El perfecto asesino”. Sea como ustedes conozcan este film, no hay duda que marcó toda una generación y que se convirtió en uno de los favoritos de muchas personas que se sorprendieron con la historia de este tímido antihéroe y de su pequeña vecina que se ve envuelta en un inmenso lío tras las relaciones ilegales de su padre con policías de narcóticos.

LES PUEDE INTERESAR:

Renombrado fotógrafo cuenta cómo fue trabajar con Bowie, Jagger, Hendrix y Marley

“Esto es de parte de Mathilda”

Protagonizada por el francés Jean Reno y por una joven Natalie Portman, el film estuvo también envuelto en críticas por mostrar una relación más que amical entre una niña con una persona mayor de edad, situación que supieron manejar a la perfección y que valió para convertirse en referencia de cómo una película debe abordar este tipo de cosas que sí son frecuentes (aunque no debería de pasar) en una sociedad.

Fuente: Google

Fuente: Google

Como suele pasar, tras haber alcanzado el éxito, muchas curiosidades de este film comenzaron a salir al aire, las cuales otras se conocieron a través de estos años y que nos hacen verla de una manera distinta, pero sin perder la esencia que solo este grupo supo dar. A continuación conozcan 15 de ellas.

1. El personaje de Léon salió por primera vez en la película “La Femme Nikita” del mismo director. Besson sintió que ese personaje tenía mucho potencial y decidió crear una historia enfocada en ese personaje con el título original de “The Cleaner”.

Fuente: Google

2. El film tiene dos versiones diferentes: una para el cine norteamericano, donde se excluyen las escenas de tensión sexual entre Mathilda y Léon; y la segunda para el cine europeo, donde aparecen las escenas completas y que es la versión que la mayoría hemos visto. A su vez, en EE.UU. el filme se vendió como un thriller de acción, mientras que en el país galo como un filme de drama.

3. La primera opción que se tuvo en mente para el papel de Mathilda era Liv Tyler, de 15 años, e hija del vocalista de Aerosmith, Steven Tyler. Pero finalmente se descartó debido a que Liv se veía demasiado mayor para el papel.

Fuente: Google

4. Tras haber visto la audición de Natalie Portman, el director de casting la rechazó porque pensaba que era demasiado joven para el papel. Pero Portman no se dio por vencida y volvió a hacer el casting una segunda vez, pero en esta ocasión interpretando la escena en que muere el hermano de Mathilda. Por esta escena obtuvo el papel e hizo su debut a los 11 años.

5. Debido a su inexperiencia al filmar, Natalie Portman no podía llorar frente a las cámaras. Y para hacer la escena en la que encuentra a sus padres muertos, hubo que rociar sus ojos con un aceite de menta para que le salgan lágrimas. La propia actriz cuenta que esto le causó tanto dolor que en adelante pudo llorar con facilidad, solo para evitar ser rociada de nuevo.

Fuente: Google

6. Mathilda aparece en 5 momentos del largometraje con un cigarro en la mano. Estos 5 momentos fueron pactados de antemano con los padres de Portman, que exigieron, además, que el personaje “deje de fumar” en algún momento de la película.

Fuente: Pinterest

7. Por otra parte, Luc Besson siempre pensó en Jean Reno para el papel de León, sin embargo, los actores Mel Gibson y Keanu Reeves también estuvieron interesados y voceados para interpretar el papel de León.

8. El guion original tenía más escenas con “tensión sexual” entre Mathilda y León, incluso, se convierten en amantes. Esto habría sido modificado por el propio Luc Besson, posiblemente por solicitud expresa de los padres de Natalie Portman, al igual que algunas escenas terminaron siendo eliminadas para su lanzamiento en DVD.

9. Para la escena en que Mathilda hace una imitación de Marilyn Monroe, la propia Natalie Portman reconoció que no había visto ninguna película de Monroe en ese entonces, y que se inspiró en una escena de “El mundo según Wayne” (1992) en la que Mike Myers imita a la diva de Hollywood.

Fuente: Google

10. Jean Reno decido hacer su interpretación de León como alguien emocionalmente reprimido para que los espectadores lo pensaran incapaz de abusar de una niña. Según el mismo actor, León no concebía la idea de una relación física entre él y Mathilda.

Fuente: Google

11. Todas las escenas grabadas en el interior del departamento de Léon fueron grabadas en París, mientras que los exteriores, junto con el corredor del edificio, fueron grabadas seis semanas antes en Nueva York, seis semanas después.

12. En el film aparece una joven prostituta rubia que sale identificada en los créditos como “ouin ouin”. En realidad se trata de la actriz Maïwen, quien en 1991 empezó una relación con el director Luc Besson, cuando solamente tenía 15 años y con quien tuvo un hijo, un año después.

13. En Las Nuevas aventuras de Batman/The New Batman Adventures, en el episodio “Growing Pains” aparece una niña llamada Annie cuyo diseño de aspecto está inspirado en Mathilda.

Fuente: DeviantArt

14. ¿Una segunda parte? Si bien existen rumores de una segunda parte de León y que Besson ya tendría escrito un guion para una segunda parte, problemas legales con la casa productora original (que guarda los derechos del filme) hacen que esta posibilidad sea imposible…. por ahora.

Fotografías del detrás de cámara

Fuente: Google

Fuente: IMDB

Fuente: Imgur

Fuente: Imgur

Fuente: Twitter

Fuente: YouTube

Fuente: YouTube

LES PUEDE INTERESAR:

20 datos curiosos sobre las películas de Walt Disney

Curiosidades sobre el elenco de The Big Bang Theory

10 curiosidades sobre las películas de Chucky el muñeco diabólico

The post 14 curiosidades sobre el mítico film “León, el Profesional” appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

2017 – Wonder Woman, La Mujer Maravilla

La cuarta entrega del universo extendido de DC comics, ambientada en la primera guerra mundial, que presenta a la princesa amazona, protagonizada por la genial Gal Gadot. En esta entrega vemos cómo se convierte en una superheroína y conocemos más sobre su historia y la razón de su gran fortaleza. Obtuvo un 92% de aceptación según el tomatómetro.

2017 – Logan: Wolverine, su momento ha llegado

La última entrega de la trilogía de Wolverine, perteneciente a Marvel Comics, es protagonizado por Hugh Jackman y muestra el radical cambio de este personaje, pues ahora pasa sus días tomando alcohol y trabajando como chofer de limusina. La cinta consiguió el 93% en la web.

2017 – Thor: Ragnarok, carrera contra el tiempo

El filme basado en el personaje de Comics Thor, es la última entrega de la trilogía y tuvo como protagonista a Chris Hemsworth. En esta entrega podemos también ver a otros personajes como Hulk y Dr. Strange, a quienes veremos en la próxima cinta de “Los Vengadores”. Este filme consiguió una aceptación del 92% según Rotten Tomatoes.

2008 – Batman: El caballero oscuro

La película de Dc comics,  es la segunda parte de Batman y tiene como protagonistas a Christian Bale y al actor fallecido Heath Ledger, que tenía el personaje de El Joker, convirtiéndose en uno de los mejores de la historia. Esta cinta logró el 94% de aceptación en el sitio web.

2017 – Spider-Man: De regreso a casa, lucha contra el crimen

El regreso de Spiderman a Marvel obtuvo el 92% en votaciones según Rotten Tomatoes y tuvo como protagonista a Tom Holland. En esta versión, logramos ver un Hombre Araña más fresco y espontáneo, tal y como los fanáticos lo describen en las historietas. Esta es una de las razones por las que ha tenido mejor aceptación. También participa Zendaya como Michelle Jones o “M.J”.

2012 – Marvel: Los Vengadores, deben evitar la destrucción del planeta

Una película más que se une al universo cinematográfico de Marvel. Ésta enlaza distintas cintas de los superhéroes como: Iron Man, el increíble Hulk, Iron man 2, Thor y Capitán América: el primer vengador. Logró una aprobación del 92% de votaciones en el sitio web.

2008 – Iron Man, el superhéroe tecnológicamente avanzado

El filme del hombre con el reconocido traje de acero fue la primera película del universo cinematográfico de Marvel, fue protagonizada por Robert Downey Jr. Y recaudó alrededor de $585 millones de dólares. Consiguió una puntuación de 94% en esta lista. Dos años más tarde llegó su secuela Iron man 2.

2016 – Capitán América: Civil War, la separación de los vengadores

Fue dirigida por los hermanos Russo y se encuentran en el reparto: Chris Evans, Robert Downey Jr. y Scarlett Johansson. Recaudó aproximadamente $1.152 millones de dólares, ubicándose en el puesto 14 de la lista de las películas con mayor recaudación de todos los tiempos. Obtuvo el 91% de votaciones en la página web.

2004 – Los increíbles, la familia súper

La ganadora de dos premios Oscar, producida por Walt Disney Pictures y Pixar y dirigida por Brad Bird, obtuvo el 97% en votaciones. En marzo del 2014 se anunció que tendría una secuela titulada Los increíbles 2 y se espera el estreno, para junio de este año.

2017 – LEGO Batman: la película, salvando Gotham

La película fue basada en Batman de DC Comics siguiendo la línea de LEGO. Fue dirigida por Chris Mckay y en los actores Will Arnett, Rosario Dawson, Ralph Fiennes, Michael Cera y Zach Galifianakis prestaron sus voces. Consiguió el 91% en las votaciones realizadas por Rotten Tomatoes.

En la lista se encuentran cintas realizadas por Warner Bros, 20th Century Fox, DC Comics además de Disney Pixar, Sin embargo el que recaudó más votaciones por el público fueron las películas del universo cinematográfico de Marvel.

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR:

• El antes y ahora de 15 de nuestros superhéroes favoritos
• 10 Curiosidades de las películas de Marvel que no conocías
• El universo de Marvel da un giro para mostrar el poder femenino de sus personajes

The post Top ten de las mejores películas de superhéroes de la historia appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

Recordemos que a pesar de que el primer estreno se dio en los años 80´, actualmente sigue siendo un boom y no solo para chicos, sino para toda la familia. Pues cada vez que se ve, se siente como si fuera la primera vez.

Por eso y para que conozcas un poco más de tu saga favorita, te traemos las mejores 10 curiosidades sobre las películas del muñeco diabólico. Pero antes te dejo el trailer de la última entrega.

10 curiosidades que no conocías acerca de las películas de Chucky el muñeco diabólico

1. Un presupuesto no tan alto, tiempo después se triplicó

La segunda película llamada: Child´s play 2 tenía un presupuesto de 13 millones dólares y después del estreno recaudó más de 35 millones de dólares.

2. La primera entrega fue la que tuvo menos muertes

De toda la saga de nuestro muñeco diabólico favorito, solo la primera tuvo menos muertes que las otras, para ser exactos, solo tuvo 6 asesinatos. Mientras que Bride of Chucky, contó con el doble, o sea 12. Siendo la que más muertes ha tenido en toda la saga.

3. Batteries Not Included, iba a ser el nombre de la película

Don Mancini, creador del film, tuvo muchos problemas con el nombre de la primera película, ya que al principio nunca se llamó Child´s Play.

El nombre inicial que iba a tener el film era “Batteries Not Included”. Ya que, aludía al momento más memorable de la película, en el que el personaje principal se da cuenta de que Chucky el muñeco diabólico, puede estar vivo sin necesidad de baterías.

Pero, siempre hay un “pero”. Steven Spielberg en ese momento estaba filmando una película también titulada “Baterías no incluidas”. La cual no tenía nada que ver con muñecos o baterías, pero ya tenía el nombre patentado.

Al enterarse Mancini, cambia el nombre a “Blood Buddy” debido a que el nombre original del personaje era Buddy. Pero finalmente lo tituló como “Juego de niños”.

4. Chucky, realmente tiene raíces asesinas

El nombre verdadero del juguete es Charles Lee Ray (homicida que posee el cuerpo del juguete después de morir), el cual proviene de la combinación de los nombres de tres asesinos en serie.

El primero es Charles Manson (líder de la familia Manson y asesino de la actriz Sharon Tate), luego sigue Lee Harvey Oswald (asesino de John F. Kennedy en 1963) y finalmente James Earl Ray (asesino de Martin Luther King Jr).

5. También fue protagonista del Señor de los anillos

Brad Dourif fue quien prestó su voz para el pequeño Charles Lee Ray (en toda la secuela), para ser exactos en los 7  films. Y también le da vida a Grima Wormtongue de la saga “El señor de los anillos”. Un capo.

6. El director de Chucky el muñeco diabólico es admirador de grandes películas

A pesar de que la saga es muy amada y aclamada por su originalidad, te tenemos que contar que la secuela también tiene influencia de otras grandes películas de terror. Como cuando rompe la puerta con el hacha, imitando una de las grandes escenas de El Resplandor, otra cuando la chica es atacada en la ducha, tal como en Psicosis, y finalmente cuando el asesino hace la subida de las escaleras (al inicio), pertenece a Hollywood. ¿Lo sabías? Nosotros sí.

7. Chucky, el muñeco diabólico, inspirado en juguetes reales

Su creador Dan Mancini, de 22 años, se inspiró en los muñecos My Buddy de Hasbro y los Cabbage Patch para crear al muñeco diabólico que hoy conocemos.

Debido a ello, muchos casos salieron a la luz, como la historia de que uno de estos muñecos había intentado ahorcar a su dueña. ¿Será cierto?

8. El muñeco diabólico de Chucky es amigo de los niños

Se han dado cuenta de que en ninguna de las sagas mata a niños, pues a pesar de ser un homicida, Charles Lee tenía escrúpulos, pues solo asesinaba a adultos. Lo cual se refleja desde la primera entrega hasta la más reciente. Dentro de todo es un maleante con consciencia hacia los más pequeños.

9. ¿Andy asesino?, no lo puedo creer

Esto sí que te volverá loco. En el guion original, se plasmó que Andy sería el asesino y no el juguete diabólico que tanto queremos, pero tiempo después fue cambiado. Gran elección.

10. A los creadores de Scream 2 no les gustará esto

¿Recuerdas el poster de Scream 2?, bueno para la entrega de la Novia de Chucky, el muñeco diabólico, se realizó un anuncio igual al de esta película, solo para burlarse de él. Qué crueles.

Te puede interesar:

• Las 15 mejores películas de terror basadas en hechos reales
• Las 10 mejores películas de terror recomendadas en Netflix
• Estas películas de terror afectaron a sus protagonistas en la vida real

The post 10 curiosidades sobre las películas de Chucky el muñeco diabólico appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.