Las pérdidas de suscriptores y el motivo por el que Netflix despide empleados

Netflix ha dado su descargo del por qué despide empleados. En un comunicado, dijeron que siguen invirtiendo significativamente en el negocio. Sin embargo, tuvieron que hacer estos ajustes para que sus costos crezcan en línea con un crecimiento más lento de los ingresos. Además, también dijeron que en febrero habían perdido 200.000 suscriptores en todo el mundo. Por lo que proyectan una disminución de 2 millones de usuarios en el próximo trimestre.

La compañía culpó de la caída a una variedad de factores. Los cuales incluyen a una mayor competencia, a la economía y la guerra en Ucrania. Así como a la gran cantidad de personas que comparten sus cuentas con hogares que no pagan. De hecho, los despidos del mes pasado afectaron principalmente a la fuerza laboral estadounidense de la empresa.

Por otro lado, una ex trabajadora de Netflix, Evette Dionne, tuiteó que casi todos los que ve en LinkedIn publicando que Netflix despide empleados han trabajado en la diversidad. Así como ha vivido la equidad y la inclusión en toda la empresa. De hecho, adjuntó que estas no son las únicas personas despedidas. Pero son demasiadas de las 150 para que sea una coincidencia. No obstante, la compañía ha negado esos informes.

Los planes de Netflix para seguir impulsando su plataforma

Aparte de la noticia que Netflix despide empleados, un portavoz de la compañía dijo que sus diversos canales centrados en la audiencia, como Con Todo y Strong Black Lead, son una prioridad para la empresa. Es más, anunció también que están invirtiendo mucho en ellos. Pues están comprometidos con la inclusión en la pantalla, detrás de la cámara y en su fuerza laboral. Asimismo, se sabe por sus propias palabras que están haciendo cambios en la forma en que apoyan sus esfuerzos de publicación.

Para compensar las pérdidas de suscriptores, aparte de la noticia que Netflix despide empleados, están considerando agregar publicidad al servicio. Esto, a cambio de una suscripción de menor precio, además de reducir costos. Pues lo ven como una medida necesaria a la que se había resistido durante mucho tiempo.

De igual manera, el director ejecutivo de Netflix, Ted Sarandos, dijo que la compañía está en conversaciones con varias empresas para establecer asociaciones publicitarias. De hecho, algunos informes dijeron que ya estaban en conversaciones con algunas empresas. Tales como con Google de Alphabet y NBCUniversal de Comcast para posibles alianzas de marketing.

Conclusión de Netflix despide 300 empleados en su segunda ronda de recortes

La noticia de que Netflix despide a empleados ha creado una gran expectativa sobre lo nuevo que se avecina. Pues como ya lo han mencionado sus portavoces, lo más probable es que veamos anuncios dentro de la plataforma. Y aunque eso no era a lo que querían llegar, lo están tomando como parte de sus estrategias de marketing digital para seguir impulsando su plataforma.

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De qué trata Spiderhead

Chris Hemsworth interpreta al genio farmacéutico Steve Abnesti que dirige una prisión experimental. Aquí, los prisioneros pueden reducir sus sentencias a cambio de aceptar ensayos de drogas. Pero estas sustancias alteran la mente y pueden ser peligrosas, cuando un prisionero, Jeff, se enamora de otra prisionera, Lizzy, intenta encontrar una manera de salvarlos a ambos. ¿Jeff logra salvarlos al final de la película? A continuación, vamos a descubrirlo.

Alerta de spoiler de Spiderhead

Qué hicieron Jeff y Lizzy para estar encarcelados

Después de una fiesta, Jeff se subió a su auto y condujo borracho mientras escoltaba a su amiga y su esposa, Emma. Finalmente, terminó estrellando el automóvil contra un árbol. Lo que provocó que ambos pasajeras murieran. Así, Jeff fue condenado por dos cargos de homicidio voluntario.

Lizzy le dice a Jeff que está encarcelada por robo. Sin embargo, luego se descubre que Lizzy en realidad está en prisión porque olvidó a su bebé en un automóvil durante tres horas mientras iba a trabajar. Esto provocó la muerte de su hijo.

Qué hace la droga, Darkenfloxx que se muestra en Spiderhead

Darkenfloxx es una sustancia mencionada con frecuencia en la película, ya que se convierte en parte del ensayo de Steve para probar la “droga del amor” N-40. De hecho, esta sustancia causa coacción mental y física extrema. Cuando el MobiPak de Heather se inunda con la sustancia, ella termina suicidándose frente a Steve, Jeff y Mark.

Cuál es el objetivo de Steve

Steve le dice a Jeff y a los otros reclusos que todo lo que hacen está dirigido por un comité. En realidad, eso no es cierto, toda la instalación es en realidad solo un laboratorio experimental para la compañía personal de Steve, Abnesti Pharmaceuticals. Lo que significa que Steve ha estado mintiendo todo el tiempo.

Más allá de eso, el verdadero objetivo de Steve en Spiderhead no es probar varias drogas para mejorar el mundo. Por el contrario, quiere probar una singular sustancia llamada B-6. Ya que, esta obligaría a las personas a hacer lo que se les diga, por lo que usa a los prisioneros como conejillos de indias.

Pero esta sustancia tiene un problema y es que el que la toma no matará ni dañará algo que ama. Por ello, Steve trata de enamorar a uno de los reclusos usando N-40 y luego obliga a esa persona a administrar Darkenfloxx para que cumpla con lastimar a alguien que le importa. Así demuestra que B-6 crea obediencia universal. Lo que Steve quiere cambiar es el mundo, para que las personas sigan las reglas y puedan ser completamente controladas en todo momento.

Por qué Steve se da a sí mismo N-40

A lo largo de Spiderhead, es posible que vea Steve aumentando sus niveles de N-40 mientras está solo. No está explícitamente claro por qué Steve hace esto, pero se podría relacionar con B-6. Ya que, si se ama a sí mismo lo suficiente, no se suicidaría ni se lastimaría si alguien alguna vez intentará usar B-6 en su contra. 

Cuál es el significado de la tarjeta de bingo en Spiderhead

Steve usa la tarjeta de bingo para nombrar a las sustancias y también para realizar un seguimiento de todas las drogas que funcionan con B-6. Lo que significa que sabe que la gente aceptará tomarlas debido al control que B-6 le da sobre cada persona. Es básicamente como si Steve estuviera tratando de ver hasta qué punto puede empujar a las personas con B-6 a probar su obediencia. Es por eso que B-6 y N-40 son los únicos dos en la tarjeta sin estrellas en ellos, porque Steve aún no los ha hecho trabajar en conjunto de la manera que él quiere.

Qué sucede al final de Spiderhead

En el acto final de la película, Jeff convence a Mark de traicionar a Steve. Mark se vuelve cada vez más cauteloso con las acciones de Steve a lo largo de la película y eso culmina con el suicidio de Heather. Después de eso, Mark secretamente le da a Jeff acceso a los controles MobiPak de Steve y agrega Darkenfloxx a los viales de Steve. 

Al darse cuenta de que Jeff está enamorado de Lizzy, Steve intenta obligarlo a administrarle Darkenfloxx. Jeff se niega y finalmente le da la vuelta a las tornas a Steve, usando la aplicación de administración en el teléfono para meterse con el MobiPak de Steve en lugar del de Lizzy. Le dice a Steve que Mark ha abandonado las instalaciones y que va a traer a la policía allí.

Steve también admite que Lizzy y Jeff han sido libres de ir por un tiempo, pero Steve los ha mantenido allí de todos modos. Se produce una pelea entre los dos hombres con Steve finalmente obteniendo la ventaja e inundando el paquete de Lizzy con Darkenfloxx. Lizzy intenta estrangularse con su cinturón mientras Steve domina a Jeff. Cuando Jeff ve a Lizzy al borde de la muerte, empuja a Steve lejos de él, roba sus llaves y se apresura a salvar a Lizzy. Jeff desbloquea su MobiPak y retira todos los viales justo a tiempo.

Steve se recupera lentamente, pero sus viales también se han inundado y dañado y ya no tiene sus llaves para quitar el MobiPak. Por lo que, se sube al intercomunicador para decirles a todos los reclusos que Jeff y Lizzy están amenazando con arruinar el programa. Todos los reclusos se ponen en su contra. Afortunadamente, la pareja logra luchar contra ellos y escapar a la libertad.

¿Steve muere?

Mientras tanto, Steve también intenta escapar y llega a su hidroavión cuando las autoridades llegan a las instalaciones. Pero debido a que todavía está luchando contra los efectos de todas las drogas a la vez, Steve termina estrellando su avión en una isla cercana. Se puede suponer que la explosión posterior lo mató.

¿Spiderhead es diferente al cuento “Escape from Spiderhead”?

Sí, la película hace algunos cambios notables con respecto al material de origen, “Escape from Spiderhead” de George Saunders. En la historia corta, Steve es en realidad Ray Abnesti y Ray intenta obligar a Jeff a administrar Darkenfloxx a Rachel, el personaje de Lizzy, en un experimento similar que vimos en la película.

Al ver que Jeff se niega a cumplir, Ray se va para obtener una orden que obligaría a Jeff a hacer lo que él dice. Dejado solo, Jeff administra Darkenfloxx en sí mismo en lugar de Rachel y se suicida mientras está bajo la influencia de la droga. Una voz en su cabeza le dice que todavía puede recuperarse de esto si quiere. Pero Jeff elige morir para que nunca pueda lastimar a nadie de nuevo.

Spiderhead no tiene una escena post-créditos que indica que Steve llega a sobrevivir. Todo parece indicar que al final los jóvenes escaparon y Steve murió. 

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El aumento de precio para el 2022

El aumento de precio de Netflix, seguirá incluyendo los tres planes de siempre. Dentro de los cuales, están incluidos el plan básico, estándar y el servicio Premium. De hecho, no habrá diferencia de contenidos entre cada uno de estos planes como suele serlo. Sino que, la variación estará en la cantidad de pantallas a la que se podrán conectar. Además de tener más opciones de calidad para visualizar.

Dentro del aumento de precio en Netflix, se anunció que la opción básica tendrá un costo de 7.99 euros por mes. Sin embargo, solo se podrá conectar a una pantalla a la vez y no tendrán posibilidades de poder ver el contenido en HD o Ultra HD. De igual manera, todo el contenido de esta plataforma se podrá reproducir desde cualquier dispositivo. Desde los equipos de Smart TV, PC, equipos móviles, entre otras.

Los cambios de las suscripciones

Los otros cambios en el precio de Netflix y sus suscripciones, también se encuentran en el servicio estándar. Esta opción, te permite ver todo el contenido en dos pantallas al mismo tiempo en HD, y tiene un valor de 12.99 euros al mes. Por otro lado, para los suscriptores del plan Premium subirá hasta los 17.99 euros mensuales. Este último plan, puede ser usado con 4 pantallas a la vez, 4 dispositivos para descargas y con la opción de vista en Ultra HD.

Entonces, el nuevo precio de los planes de Netflix quedaría de la siguiente forma. El plan Básico sin HD con una pantalla a la vez costaría 7.99 euros. Mientras que el plan Estándar con HD y dos pantallas simultáneas, tendría un valor mensual de 12.99 euros. Y finalmente, el plan Premium que podría ser el favorito para muchos, viene con Ultra HD y 4 pantallas simultáneas. Todo a un costo desde los 15.99 a 17.99 euros.

Conclusión de Netflix aumentará el precio de suscripción para 2022:

Estamos seguros que el aumento en el precio de Netflix, viene dentro de una estrategia de marketing bien planificada. Todo ello, con el fin de seguir brindando un servicio de calidad para todos sus usuarios. Pero, lo que nos gustaría que sigan ofreciendo para los nuevos interesados, es el periodo de un mes gratis que ofrecían en sus inicios dentro del país. Sin embargo, sabemos que estos planes podrán adaptarse gracias al contenido variado que siguen brindando.

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En qué consiste la función similar a TikTok de Netflix

La nueva función de Netflix es bastante similar a Tiktok, consiste en mostrar videos cortos que salen de una biblioteca con contenido para niños. De esta manera, los menores podrán ver de 10 a 20 clips en un solo instante. Además, sus creadores esperan que de manera diaria se cambien los videos cortos por otros diferentes. Todo ello, con el fin de mantener una plataforma más dinámica y entretenida para sus usuarios.

Esta novedad se anunció en un reporte por Bloomberg, en el cual dijo que el objetivo de Netflix es atraer al público más joven. Igualmente, estos clips serán grabados en forma horizontal. Así, tienen una ventaja diferencial respecto a TikTok, que muestra todos sus videos en vertical. De hecho, también han manifestado que los videos cortos anteriormente vistos no se volverán a repetir.

Países con acceso a la nueva función

Netflix ha señalado que su función similar a TikTok, estará próxima a lanzarse en Estados Unidos. Es más, esperan poder llegar en la misma semana a otros países de habla hispana. Entre ellos, destacaron a Canadá, Australia, Irlanda y a otros estados en Latinoamérica. Seguramente, esperan que este lanzamiento funcione como un estímulo a sus usuarios menores para que prueben su nueva herramienta.

Con esto, Netflix espera poder hacer una competencia limpia y legal a TikTok. De manera que, de llegar a obtener el alcance deseado en su público objetivo, podrá ir reinventando esa nueva función. Sin embargo, por el momento está disponible solo para dispositivos iOS. Y se espera que próximamente se pueda aperturar para los celulares Android en general. Si lo implementan como estrategia de marketing, estamos seguros de que su fama se expandirá con más rapidez.

Conclusión de Netflix lanza función similar a TikTok para niños

Es cierto que son muchas las redes sociales que temen quedarse atrás por la popularidad que está obteniendo TikTok. Por esto, vemos varios intentos de estas plataformas por querer tener funciones similares a la misma. En realidad, Netflix no tendría por qué quedarse atrás. Por eso espera que esta nueva herramienta en clips para niños, tenga el éxito deseado. Sobre todo, para poder seguir liderando como una de las mejores empresas en contenido vía streaming.

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Fuente: Sensacine

Su origen se remonta a 1979, cuando comenzó como The Graphics Group, la división computacional de Lucasfilm. Casi una década después, la empresa fue adquirida por Steve Jobs, quien invirtió en ella para convertirla en una empresa independiente de animación. En 2006, Disney adquirió el estudio y con ello cambiaron por completo el juego.

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Las reglas del juego

Pero este éxito no se dio por pura casualidad ni de la noche a la mañana. A la par del equipo que lo conforma, y al igual que las reglas de Chuck Jones del Coyote y el Correcaminos, una serie de reglas tuvieron que ser creadas para que sus historias sigan una línea que los ayude en su elaboración, y para que las identifique como si de un sueño se tratara.

Esta lista contiene un total de 22 reglas que la casa usa para crear historias exitosas, las cuales sirven de médula espinal para que, según cada film, sepa llegar al corazón del público a través de historias de amor, de superación, diversión y miedo, pero todas con algo que contar.

22 Reglas de Pixar para crear historias

1. Debes admirar más a un personaje por lo que intenta que por lo que conseguirá.

2. Debes tener en mente qué es interesante para el público, no lo que es divertido hacer para ti como escritor. Pueden ser cosas muy distintas.

3. Tener un tema es importante, pero no verás de qué trata realmente la historia hasta que la termines. Cuando lo hagas, reescribe.

4. Sigue esta estructura para contar una historia: Había una vez un __________. Cada día, ________________. Hasta que un día _____________. Entonces, _________________. Hasta que finalmente ______________.

5. Combina personajes. Sáltate los desvíos. Sentirás que pierdes algunas cosas valiosas, pero sentirás libertad de contar la historia.

6. Responde a estas preguntas ¿En qué es bueno tu personaje? ¿Con qué se siente cómodo? Piensa en el polo opuesto y haz que lo desafíe. ¿Qué ocurre entonces?

7. Construye el final antes que la mitad de la historia, en serio. Los finales son difíciles; definir con anticipación el tuyo te dará ventaja.

8. Termina tu historia; déjala ir incluso si no es perfecta. En un mundo ideal tendrías ambas cosas, pero tienes que seguir adelante y hacerlo mejor la próxima vez.

9. Cuando estés bloqueado, haz una lista de lo que NO debería suceder a continuación. Muchas veces el material para desatascarte aparecerá así.

Fuente: Bustle

10. Pon aparte las historias que te gustan. Lo que te gusta de ellas es una parte de ti; tienes que reconocerlo antes de poder usarlo.

11. Ponerlo sobre el papel te permite empezar a arreglarlo. Si lo dejas en tu cabeza como una idea perfecta, nunca lo compartirás con nadie.

Fuente: iamag

12. Descarta la primera cosa que aparezca en tu mente. Y la segunda, tercera, cuarta, quinta… Aparta lo obvio de tu camino.

13. Un personaje pasivo/maleable puede resultarte agradable mientras lo escribes, pero es un arma de doble filo frente a la audiencia.

14. Encuentra el corazón de tu historia respondiendo a estas preguntas: ¿Por qué debes contar ESTA historia? ¿Cuál es la creencia que arde dentro de tu historia y de la que se alimenta?

15. Si tú fueses tu personaje, en esta situación, ¿cómo te sentirías? La honestidad aporta credibilidad a situaciones increíbles.

16. ¿Cuáles son los riesgos? Ofrece una razón que guíe al personaje. ¿Qué ocurre si no tiene éxito? Haz que tenga muchas probabilidades en contra.

17. Ningún trabajo es una pérdida de tiempo. Si no funciona, déjalo ir y sigue adelante; volverá a serte útil después.

Aprende la diferencia entre hacerlo lo mejor posible y preocuparte por detalles nimios. Escribir una historia es experimentar, no refinar.

19. Usar la casualidad para meter a tus personajes en problemas es algo bueno; usar la casualidad para sacarlos de ellos, es hacer trampa.

20. Un ejercicio: selecciona los componentes básicos de una película que no te guste y reorganízalos para convertirlos en lo que te gusta.

21. Tienes que identificarte con tus situaciones/personajes; no puedes limitarte a escribirlos. ¿Qué te haría actuar de esa forma?

22. ¿Cuál es la esencia de tu historia? ¿La forma más sencilla de definirla? Si sabes eso, puedes construirlo todo a partir de ahí.

Conozcan a continuación la sabrosa sorpresa que está trayendo Deadpool 2 para los amantes de la cerveza y la chimichanga, en miras del estreno de su próxima película.

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Tras el éxito que tuvieron, y siguen teniendo, las películas de El Señor de los Anillos dirigidas por Peter Jackson, una nueva e inmensa legión de seguidores apareció, que se unió a los que ya la conocían por sus libros. Juntos, hicieron de esta saga una de las más esperadas, y vibraron con la aparición de tres nuevas películas que luego fueron estrenadas. Ahora, nuevas aventuras llegarán.

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Una serie de elevados costos

Como se sabe, Amazon Studio pagó $250 millones por el derecho de las populares novelas de Tolkien, por lo que ahora han anunciado que se han comprometido en crear cinco temporadas que costarán cerca de $1,000 millones, logrando con ello que se convierta en una de las series más expansivas de la historia.

Ante ello, el abogado de Greenberg Glusker, Matt Galsor, quien fue el arquitecto principal de este acuerdo y quien presentó la propiedad de Tolkien, señaló: “Este es el trato más complicado que he visto en mi vida, pero fue manejado con relativa rapidez, de una manera que unió a las partes en una relación cercana. Fue duro, pero a todos nos gustaban y nos sentimos como un equipo más como el trato cerrado.”

El informe presentado también indica que Amazon puede usar material de las películas ya existentes para la serie, por lo que la copresidenta de New Line Cinema, Carolyn Blackwood, y el presidente del Grupo de Fotos de Warner Bros., Toby Emmerich, formaron parte del equipo que realizó este acuerdo.

Y para los que se preguntan por la participación del director Peter Jackson en este proyecto, fuentes señalan que ha sido bienvenido para ser productor ejecutivo, sin embargo, aún no se sabe si terminará involucrándose. Su abogado, Peter Nelson, señaló: “Es una criatura de tiempos. Estamos en una época en la que los streamers suben el precio de la programación. Creo que Amazon está sacando una página del énfasis de los estudios en las franquicias. También se están dando cuenta de que con la sobreproducción de televisión, necesitan ver los ojos a la pantalla, y pueden hacerlo con títulos de franquicia.”

Según han venido señalando personas alrededor de este proyecto, la nueva serie de Lord of the Rings estará ambientada en la Tierra Media, y explorará nuevas historias que sucedieron antes de La Comunidad del Anillo, título que llevó la primera película de esta saga. Y de esta nueva historia que vendrá, y la cual aún ni tiene fechas, podrían llegar aún más, ya que el acuerdo incluye una posible serie de spin-off adicional.

Conozcan a través del enlace a continuación otra serie que regresará pero a Universal Studios, esta vez convertida como una nueva atracción. Nos referimos a Stranger Things y Halloween Horror Nights.

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Como se sabe, existen muchos niños que suelen tener una actitud negativa hacia sus demás compañeros, cosa que si no se detiene a tiempo podría terminar convertida en algo que en el futuro podría ser más difícil de tratar. Y es que cuando un niño crece creyendo que el maltrato hacia los demás es “un juego”, esto va incrementando hasta poderse convertir en algo peligroso de lamentar.

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Lou

Fuente: DisneyWikia

Por ello, en 2017, Pixar lanzó un cortometraje animado que trata sobre la problemática del acoso escolar con la historia de un niño que tiene un afán especial por robar las pertenencias de los demás niños durante el recreo, sin embargo, conocerá a un extraño personaje llamado Lou que lo hará cambiar.

“Lou” fue dirigida por el animador Dave Mullins, y estuvo nominado a mejor corto en los Óscars, el año pasado, y aunque no consiguió llevárselo, se ha convertido en un referente para tratar este tipo de casos. Véanla a continuación:

Tal como se puede ver, Pixar no sólo enseña que ese tipo de actitudes no llevan a ningún lado, sino que también trata de analizar el motivo por el que un niño se comporta así con sus compañeros y, a su vez, nos muestra cómo empatizar de manera inteligente con el niño “malo” del colegio para que descubra lo bueno que hay en él y en ti.

Conozcan a través del enlace a continuación el original y exitoso corto animado que una empresa de loterías creó para mostrarnos la verdadera felicidad de las cosas.

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Y aunque no parezca, la fotografía tiene varios filmes dedicados a ella. Donde conocerás desde las aventuras más locas por varios países del mundo, hasta las más nefastas y tristes tragedias, tales como una guerra y todo lo que puedes encontrar en ella.

Nosotros hemos querido darte una lista con los films más power y alucinantes que puedes encontrar dentro del mundo de la fotografía y qué más si los puedes encontrar en Netflix. El paquete completo, definitivamente.

Top 5 de películas y series dedicadas a la fotografía

1. Tales by light, recorre el mar junto a grandes fotógrafos

Fuente: Google

• Año: 2015

Si te gusta la fotografía de aventura y al mismo tiempo recorrer el mundo, definitivamente lo harás con “Tales by light”.  Pues te llevará a recorrer el mundo en su aventura fotográfica más ambiciosa.

Esta serie cuenta con 6 capítulos, los cuales se dividen en: Bajo el agua, El Himalaya, Adrenalina, Naturaleza salvaje, Vista panorámica y Tribus.

En los cuales podrás apreciar, cómo cada fotógrafo se envuelve en la captura de cada categoría, como Darren Jew, quien se encarga del primer capítulo, donde fotografía ballenas, un volcán activo (gracias a un drone) y hasta un biplano de guerra que está en el fondo del mar.

Así sucesivamente encontrarás el trabajo de diferentes fotógrafos, según vayas avanzando los 6 capítulos, de 23 minutos cada uno.

2. Everybody Street, la realidad de New York

Fuente: Google

• Año: 2013

Everybody Street nos lleva a recorrer las calles de New York de la mano de los fotógrafos más reconocidos, pero además de eso, nos cuenta la realidad que se vive ahí afuera.

Donde las fotografías no son posadas y muchas menos planeadas, se rige simplemente en la espontaneidad de la gente que se encuentra alrededor.

Perfecto para los fotógrafos que les encanta hacer retratos o capturas de calle y más aún si tienen el sueño de ver lo que es Nueva York. Estuvo dirigida por Cheryl Dunn.

3. Mc Cullin, película biográfica de un fotoperiodista

Fuente: Google

• Año: 2012

Más que una película o serie, MC Cullin es en documental, que narra la vida y peripecias que tuvo que pasar el fotoperiodista, como en el mismo nombre.

Está dirigida por David y Jacqui Collins, los cuales plasma las más íntimas, duras y conmovedoras historias de la vida de él, mientras capturaba fotografías de conflictos bélicos alrededor del mundo.

También se encarga de retratar la técnica y creatividad que tenía Cullin para inmortalizar sus fotografías, a pesar de que ponía en grave riesgo su vida. Tal como él lo cuenta. Lo que dio como consecuencia varios lentes y cámaras destruidas.

4. La sal de la tierra, historias de la humanidad

Fuente: Google

• Año: 2014

The sallt of the earth o la sal de la tierra, nos narra la historia y trabajo del fotorreportero Sebastião Salgado, quien a través de sus fotografías e historias, nos lleva 40 años atrás. Tiempo que dedicó a la fotografía.

Si amas la fotografía y quieres proyectar en ella todo lo que sucede en el mundo, en las comunidades, costumbres, festivales, historias detrás de un pueblo, entre otros factores que involucren a comunidades alejadas; este film es para ti. Sin duda disfrutarás sus casi dos horas de duración.

5. Harry Benson: Shoot First, encargado de capturar la Beatlemania

Fuente: Google

• Año: 2016

Está dirigido por Matthew Miele y Jusin Bare, quienes a través de este documental dan conocer la vida del famoso fotógrafo Harry Benson, dándonos un recorrido con fotos, videos y entrevistas a familiares, amigos y hasta al propio Harry.

Y cuando decimos famoso no estamos mintiendo, pues él fue el encargado de fotografiar todos los momentos de The Beatles en su primera gira. ¿Lo puedes creer?

Pero no solo trabajó con ellos, también hizo un gran trabajo junto a Mohamed Ali y políticos como John f. Kennedy y el actual presidente de los Estados Unidos Donald Trump.

Un documental que dura aproximadamente 60 minutos, los cuales sentirás que pasarán muy rápido y te dejará con ganas de querer más.

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Fuente: Wikipedia

Como suele suceder, los entrenos mundiales se convierten en plataformas de publicidad que muestran cómo las marcas buscan mostrar algo más, siendo la perfecta oportunidad para que el resto del mundo vea su lado más humano. Justamente esta campaña trata de eso.

Superhéroe de la vida real

Fuente: Google

A través de su cuenta en Instagram, el actor Robert Downey Jr. anunció la llegada de un sorteo que llevará a un afortunado desde el punto que sea a conocer a los Vengadores al estreno mundial en Hollywood, California.

“¿Estás listo para la alfombra roja? Yo lo estoy … Únete a mí en Hollywood este 23 de abril para el estreno mundial de ‘Avengers Infinity War ‘ (sic)… Dona US$10 para apoyar la fabulosa asociación ROHHAD y gana 2 pases VIP”, señaló el popular Iron Man en el siguiente post de la red social.

¿Cómo funciona este tipo de iniciativas?

Tal como lo explica el actor, cada $10 donados equivalen a una posibilidad de ganar el boleto doble y disfrutar de la premiere de “Avengers: Infinity War” en compañía del mismo Downey Jr. A mayor cantidad donada, mayor es la posibilidad de ganar esta oportunidad. 

El ganador y un acompañante serán trasladados desde cualquier parte del mundo hacia Hollywood, y además de poder ir al estreno mundial junto con el aclamado actor, también podrán ir a la fiesta que se hará luego de la premiere donde conocerán a los demás protagonistas del universo Marvel. Por si fuera poco, ambos se quedarán con todos los gastos pagados en un hotel de cuatro estrellas.

Fuente: CrowdRise

Los responsables de esta campaña es la organización Random Act Funding (RAF), quienes se dedican a apoyar financieramente a otras organizaciones involucradas en proyectos altruistas. En esta ocasión trabajarán junto con la Fundación Edward Charles que ayuda en la investigación el síndrome ROHHAD (obesidad de rápida progresión, disfunción hipotalámica, hipoventilación y disregulación autonómica). Para conocer más acerca de esto y tener la oportunidad de participar, ingresen al siguiente enlace.

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El cual premia a más de 24 categorías, en las que cuales resalta las nominadas a Mejor película, Mejor actriz, Mejor actor y no podía faltar las cabezas maestras de estos grandes éxitos, la categoría a Mejor director.

Y ya que estamos tan emocionados e inspirados por esta gran premiación de la academia, te compartiremos el trabajo de 9 artistas pop art, que decidieron darle una vuelta a los anuncios publicitarios de los nominados a mejor película, gracias a la inspiración que tuvieron de los artistas que ellos admiran. De hecho más de uno te sorprenderá.

Oscar Pop, nominados a mejor película 2018

1. Tres anuncios publicitarios fuera de Ebbing, Missouri – Jackelyne Castillo

Jackelyne se inspiró en el trabajo del artista inglés Olly Moss, quien es muy famosos por darle otro sentido a los afiches de los films.

Ya que esta película trata de que una madre está en busca de los asesinos de su hija, pelea para que le hagan caso y la única solución es que coloque tres vallas para que recién puedan hacer justicia. Por ello, la técnica de Moss es perfecta para detallar todos los acontecimientos dentro de la escena.

2. La forma del agua – Kia Delgado

Elisa es trabajadora de un laboratorio de investigación, donde se encuentra un humaniode, que lo capturaron para investigarlo. Ella al estar tanto tiempo en contacto, se enamora. Ahí es donde empieza todo el drama del film, lleno de suspenso y romanticismo.

La película cuenta con tonos azulejos y verdosos, ya que retrata los años 60. Lo cual hace que el artista sienta influencia por los dibujos de Kiki Kogelnik, la cual trabaja mucho con esos tonos, tiene gran interés por el feminismo y es adicta a la tecnología actual.

3. Dunkerque – Brandon Lee

Dunkerque es una película de guerra, por lo tanto el dibujo tendría que tener colores rojos, ya que representa a la guerra y las muertes que se obtienen con ella.

Está inspirada en Takashi Murakami, el cual tiene un estilo psicodélico y vibrante, lo cual es la perfecta opción de darle vida a un avión Spitfire, haciéndolo parecer como un ser que emerge desde las profundidades. Tal como está en la imagen.

4. ¡Huye! – Alice Lee

Tiene relevancia sobre el trabajo de Keith Haring, quien a pesar de constantemente realizar trabajos de figuras de baile, también tiene inclinación por lo oscuro, en cuanto a la violencia y el miedo.

Perfecta para Get Out o Huye, posible ganadora del premio mayor de la academia. Esta es un film de terror sobre el racismo que se vive en algunos lugares.

5. Lady Bird – Brenda Luu

Lady Bird, trata de una adolescente que se encuentra en pleno crecimiento y va descubriéndose ella misma, su cuerpo, sexualidad y a la misma vez el estar tan impaciente por ser grande.

Eso recordó a Brenda, que Mel Ramos, es perfecta haciendo artes que destacan la sensualidad femenina, pero a la vez provocadoras y muy alegres. Tal como es Lady Bird.

6. Phantom Thread – Flo Lau

Trama en la que se aprecia el amorío que tiene un diseñador, que le huye al compromiso por temor, y su máxima musa.

Malika Favre, es la perfecta inspiración en esta ocasión, ya que utiliza gráficos ordenados y mínimos, tal como el protagonista de la película, que es un tipo serio y con una rutina encaminada. Pero a su vez utiliza patrones coloridos, lo cual representarían lo compleja que es la relación de los protagonistas de la película.

Además que se aprecia exactamente, varias escenas del film, como lo es el maniquí, el hongo que tiene en la mano y la mirada cautivadora de Alma.

7. Hora más oscura – Alice Li

La cultura pop art en el Reino Unido siempre representó la cultura estadounidense desde el exterior, así que Alice decide darle una vuelta a ello y que mejor que de la mano de Richard Hamilton, quien trabaja sus obras al estilo collage/ pintura.

En ella se ve a Winston Churchill, con elementos muy significativos dentro de ella, ya que en ese entonces él toma el mando de una nación que se encuentra en guerra.

8. Llámame por tu nombre – Tim Harrison

Definitivamente esta relación que forman Elio y Oliver en “Call me by your name”, tiene que ser plasmada a través de James Rosenquist, quien toma imágenes de anuncios, fotografías y publicaciones de periódicos, para crear misteriosas y audaces obras de arte.

Eso recordó al artista la relación que tienen los protagonistas, los cuales se entrelazan a pesar de que tienen diferentes estilos de vida y edad, forman algo muy lindo.

9. The post – Jenny Forrest

De acuerdo al estilo de película, el afiche tenía que dar la talla, en cuanta a la seriedad y énfasis a lo que era trabajar dentro de una redacción. Por eso se decidió crear un anuncio con tipografías, tal como lo hace Ed Ruscha, que usa códigos tipográficos y frases.

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Fuente: TheBoxOfficeArtist

Precisamente, uno de ellos ha sorprendido a propios y extraños recientemente, mostrando que con buen trabajo y mucha paciencia, grandes cosas se pueden lograr.

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Star Wars Art Fan

En diciembre del año pasado, antes del estreno mundial de The Last Jedi en salas de cine, el artista identificado como The Box Office Artist presentó en sociedad un enorme mural de La Guerra de las Galaxias, el cual está compuesto por ocho murales más pequeños, uno por cada película de Star Wars que ha sido lanzada.

El verdadero nombre de este artista es James Raiz, quien señala que este trabajo le tomó 450 horas para hacerlo, en un transcurso de 7 meses, y el resultado podemos conocerlo en este vídeo Time-Lapse que lleva consigo cómo fueron creados los 8 murales, al son de las bandas sonoras de Star Wars. Véanlo a continuación:

Tal como se puede observar, el mural presenta a muchos, si no todos, los personajes de esta saga galáctica junto con algunos de los grandes momentos de cada película, siendo este un trabajo realmente digno de admirar que muestra hasta qué punto puede llegar el fanatismo de las personas por el universo de George Lucas.

Conozcan a través del enlace a continuación una divertida y original animación que resume la popular serie Breaking Bad en un minuto.

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Esta es la película más terrorífica, de todos los tiempos, así como El Exorcista, El Rito y una que otras más. Si no me crees. aquí hay un link para que veas que no miento. De verdad dan miedo, por eso decía que no tiene nada que ver con las de ahora, que más que miedo, ya que estas solo hacen saltar y gritar gracias a la ayuda de los efectos especiales y sonoros.

Pero para que sepas un poco más de “Pesadilla en Elm Street” y su terrorífica historia, te dejamos 10 curiosidades de la saga Pesadilla en Elm Street, que definitivamente sorprenderán a más de uno.

Y si no lo sabías, esta película es basada en hechos reales, muere tranquilamente.

10 mejores curiosidades de la saga más terrorífica de todos los tiempos

1. Inicios de la saga Pesadilla en Elm Street

La saga tiene dos historias, la primera es que Freddy Krueger fue creado después de que Wes Craven, director de la saga, escuchó que había un grupo de jóvenes refugiados camboyanos que se negaba a dormir debido a pesadillas aterradoras. Pero cuando finalmente se dieron por vencidos y durmieron, nunca más se levantaron, porque murieron.

Mientras que la idea de que él sea un conserje también la sacó de otra noticia, donde un conserje había sido quemado y linchado.

2. Sin Robert Englund no hubiera sido igual

Esto definitivamente le partirá el corazón a más de un fan de Robert, pues él no iba a ser nuestro amado asesino, el que lo iba a interpretar iba ser David Warner, pero por desacuerdos que tuvo con Craven, lo retiraron del film. ¿Imaginas a Krueger sin Englund?, creo que nadie.

David Warner y Robert Englund / Fuente: Google

3. Frases más intimidantes de la saga

El típico “Si Nancy no se despierta gritando, es que no despertará jamás”, “Hagas lo que hagas, nunca duermas” o ” Arréglatelas para no dormirte”, son definitivamente lo más perturbador y recordado. Pues en ella no solo transmite la angustia, suspenso y miedo, sino que también haces el papel tuyo, quieras o no. Tanto que piensas que eres tú el que está en el sueño.

4. El papel que lanzó al estrellato a Johnny Depp

Si no sabías, Johnny Depp aparece en la película (interpreta a Glen), obviamente con un aspecto mucho más joven y aún iniciando sus pininos en la actuación.

Par ser sinceros, él no fue al casting. Él iba acompañando a un amigo, cuando Wes Craven, director de la saga, le pidió que leyera unos libretos para ver que tal lo hacía. Y en su aparición está la respuesta.

Ah, y si no lo sabían, fue su primer papel. Definitivamente, siempre fue y es un capo, grande Johnny.

5. Tenia una estación en la radio

A propósito, hablando de Johnny Deep, ¿recuerdas cómo muere Glen? Si no te acuerdas, tranquilo, que acá te ayudamos un poco.

Glen muere, obviamente, a manos de Freddy, quien lo atrapa a través de su colchón, después de quedarse dormido. Pero te preguntarás, a qué viene esto.

Bueno, antes de que él succionara a Glen a través del colchón, el DJ de la radio ya anunciaba que ya era medianoche y que el asesino venía, seguro no te diste cuenta, porque exactamente no dice eso, lo que dice es “Es medianoche y estás escuchando la estación KRGR”, lo cual invocaba al nombre Krueger, pero sin vocales. ¿Cómo no te vas a dar cuenta?

6. Los colores de la chompa de Freddy tienen significado

Si creíste que los colores de su chompa o suéter no tenían significado y era pura coincidencia, te equivocaste.

Estos colores fueron elegidos por Wes Craven, director de la saga, quien había leído que el rojo y el verde eran colores incompatibles para el ojo humano.

Fuente: Google

7. Krueger no tuvo tanta exposición como parece

En la primera película, Freddy solo tuvo 7 minutos de pantalla. Al parecer todos pensamos que fueron más, al estar enfocada en él.

Fuente: Google

8. Robert Englund fue víctima de su personaje

Sí señores, hasta su propio intérprete fue su víctima. ¿Cómo?, pues al probarse por primera vez el guante que usaría para asesinar a los niños, se cortó la mano. Freddy no perdona a nadie.

Fuente: Google

9. ¿Sabes la historia detrás de la maldad de Krueger?

Resulta que en 1941, su madre, Amanda Krueger, fue encerrada accidentalmente en un centro psiquiátrico llamado “Westin Hills” cuando ella aún era pequeña. Y fue ahí donde fue violada cientos de veces, tiempo después tiene a Freddy, quien se le designó como el hijo bastardo de cien maniacos. Qué horrible debe haber sido. Es de ahí de donde proviene toda su locura y maldad.

10. Nuestro malvado amigo tiene un día de celebración

En Estados Unidos, en exactamente Los Angeles, se declaró el 12 de setiembre de 1991, el “Día de Freddy Krueger”. ¿Puedes creerlo? Toda una celebridad nuestro amigo.

Fuente: Google

Bonus: ¿Sabes dónde fue asesinado John F. Kennedy?

Esta respuesta los dejara con la boca abierta. Él fue asesinado en Elm Street de Dallas. ¿Coincidencia?

Fuente: Google

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No es para menos, pues es uno de los estudios más grandes de Estados Unidos, y tiene una vigencia al igual que el séptimo arte.

De hecho, es el quinto estudio más antiguo del mundo. Se inició en 1912 como ‘Famous Players Film Company’ y desde ahí ha tratado de mantener su logotipo con una que otra variación.

¿Te intrigan los cambios, verdad? A continuación, vamos a hablar de las variaciones que ha ido sufriendo el logotipo con el tiempo.

¿Cómo se adaptó una pintura de paisaje al logo de Paramount Pictures?

Primer logotipo: ‘Montaña Majestuosa’ (1914-1952)

Al principio, fue dibujada como un boceto, creado por W.W. Hodkinson durante una reunión con uno de los fundadores, basado en la montaña Ben Lomond de su niñez en Utah (Estados Unidos).

Curiosidad: Dicho logo que hicieron, en la vida real problamente sería el Artesonraju, de la Cordillera de los Andes en Perú.

En ese entonces, el logo contaba con 24 estrellas, las cuales representaban a los 24 actores que tenía contratados Paramount.

Segundo logotipo: “Montaña retorcida” (1952-1954)

El segundo modelo es muy parecido al anterior, al parecer lo único que cambia es que el cielo es ligeramente más claro. En ocasiones, la montaña lucía más cercana y era poco estética.

Este logo duró hasta el año 1954.

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Tercer modelo: “Montaña Vistavisión” (1954-1967)

Este símbolo fue creado especialmente para la gran pantalla. La imagen era mucho más realista, además el cielo tenía una mayor profundidad.

Como texto aparecía la frase: ‘A Paramount Picture’, pero en ocasiones era reemplazado por ‘A Paramount Release’.

Cuarto Modelo: “Montaña Majestuosa II” (1968-1975)

Tuvo un gran cambio en cuanto al texto, pues a diferencia del anterior solo sacaron a la luz la frase ‘Paramount’.

Las icónicas 24 estrellas que rodeaban la palabra aparecen un poco más grandes.

Como una frase que acompañaba al nombre del estudio decía: “A Gulf+Western Company”.

Quinto símbolo: “Montaña Azul” (1975-1987)

En este año, el estudio cambia la imagen casi real de la montaña, sin embargo aún la mantiene

Cambia por completo los colores, para convertirlo en un tono azulado. Y otro gran detalle es que pasan a ser 22 estrellas.

Las letras se distancian un poco del pico de la cordillera. Este gráfico de mantuvo hasta el año 1987.

Sin embargo, en 1986 surge un hecho importante en el logo de Paramount Pictures

Un cuadro de pintura se convirtió en fuente de inspiración en la reconocida marca. Gracias al artistas Dario Campanile a quien le encargaron una pintura de la montaña majestuosa.

También conocida como ‘La montaña de los sueños’ por sus 75 aniversario en 1987 como logotipo conmemorativo.

La llamativa imagen presenta un pico de tapa blanca con aguas cristalinas, y como era de esperarse esta imagen realista se convirtió en la base del siguiente logotipo.

Teniendo en cuenta el uso de este símbolo, la obra de Campanile prácticamente luce como anónima.

Sin embargo, en una publicación de su blog de 2012, él escribe: “Es genial cuando navegas en Youtube y redescubres las ilustraciones que pintaste hace mucho tiempo. Es bueno que la persona que creó este corto clip me haya acreditado en su descripción”.

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Se usó los siguientes 15 años en películas que comenzó con ‘Critical Condition’ en 1987 y finalizó con ‘Crossroads’ en 2002.

Séptimo símbolo: “Montaña digital” (2002- actualidad)

En este año, los cambios surgen nuevamente. Ahora se puede observar como una gran cantidad de nubes invaden el modelo y se funden con la montaña.

Tanto las letras como las estrellas lucen coloreadas de plata y con un ribete dorado.

Por último, las letras que identifican la frase ‘Paramount’ con Viacom se observan en este nuevo logotipo.

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O simplemente al ver el sable de luz, que todos en algún momento lo hemos querido tener (yo aún lo quiero), sabemos que va haber alguna batalla entre las fuerzas oscuras y nuestros personajes principales.

Pero como no solo nos impacta las películas de la saga, sino todo lo que tenga que ver con ella. Recordemos que además de la película se lanzaron series, libros, videojuegos, los famosos cómic e ilustraciones. Por ello, esta vez te compartiremos algunos dibujos e ilustraciones de artistas y grandes admiradores de la saga. A propósito del último estreno de la saga (Episodio VIII “Los últimos Jedi”).

Conoce las increíbles ilustraciones y dibujos de tus protagonistas y escenarios favoritos de Star Wars

Rostros de los personajes, por Mike Michell

Las ilustraciones de Mike tienen influencia del estilo pop, realista y con colores encendidos. El proyecto de Star Wars lo realiza junto con Mondo y Acme Archives, los cuales son colectivos de arte que se inspiran en series, cultura pop, discos, atuendos y coleccionables.

La primera ilustración que realizó fue la de Luke Skywalker, con su traje de combate de Red Five, con el cual aparece en la primera entrega de la saga.

Seguido por otros protagonistas de la historia, como:

Darth Vader

Han Solo y Chewbacca

Princesa Leia

Rey

Maestro Yoda

Ilustración en acuarela, por Aaron Minier

Sí, como lo escuchas. Aaron realiza dibujos de todos los personajes de la serie, solo con acuarela y además él utiliza un solo color (grises). Todo un capo.

Esta técnica le da un sentido minimalista y rústico a los bocetos.

Bocetos originales del guión, por Ralph McQuarrie

Ralph es el ilustrador original de la saga desde 1975, cuando George Lucas le pidió que diseñara partes del guión.

En sus ilustraciones no solo se pueden ver los personajes principales como Darth Vader, R2-D2 y C-3PO, sino también partes de las escenas, escenarios y accesorios que se usaran en la película. Básicamente para ver cómo quedaba y si se necesitaba cambiar de lugar o quitar algunos instrumentos.

Algo que creó Ralph y no estaba previsto en el guión, fue la máscara de Darth Vader. Qué tal imaginación.

En los primeros bocetos los sables de luz no tenían colores. Todos eran blancos, con el tiempo se decidió que si se ponían de colores, estos se iban a ver más atractivos y reales.  Además, el realismo de sus bocetos influyeron en muchas decisiones, en cuanto a eliminar o agregar escenas.

Retratos del tamaño de un botón, por Claudia Maccechini

Claudia realiza dibujos en miniaturas, con los rostros de los personajes principales de Star Wars, haciendo uso de su estilo pop art. Donde sus trazos son suaves y realistas.
Para sus trabajos solo utilizó lapices de colores y un lienzo plano.

Trazos de una sola línea, por Sam Hallows

¿Alguna vez intentaste dibujar sin levantar el lápiz?, pues Sam puede y lo hace genial.
Él ha creado una colección de 5 dibujos sobre la saga de Star Wars, en la cual utiliza un solo color y nunca levanta la mano, o sea nunca deja de dibujar.
Al no levantar la mano, crea líneas continuas que dan forma a sus creaciones y le dan un aspecto de boceto, porque verás rayas que se pasarán de un lugar a otro sin sentido, pero dando un resultado final digno de quitarse el sombrero. Yo no podría, ¿y tú?

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Curiosidades como que una que otra princesa tiene hermanos y que en algunas películas aparecieron personajes que no pertenecían a ella. ¿Sorprendido verdad?, sigue leyendo para que te termines de impactar con todo lo que te contaremos sobre la industria de las películas de Walt Disney.

Disney realiza excelentes campañas de marketing, por ello si quieres aprender como lo hacen los grandes, te invitamos al curso de Marketing Digital.

Las curiosidades mejor guardadas de las películas de Disney

1. Princesa y Villano, juntos y revueltos

Anna de Frozen, es la primera princesa de Disney que canta a dúo con un villano, el príncipe Hans. Esto sucede cuando ella aún no conoce las verdaderas intenciones de él y cae en el error de aceptar ser su esposa.

2. Pinocho no es pinocho

De hecho, la verdadera traducción literaria de Pinocho es “Cabeza de madera pequeña”, nada que ver con su nariz. Fue porque su creador, Carlo Lorenzini, había escrito el cuento como símbolo de rebeldía e inconformidad con el gobierno de ese entonces en Italia. Básicamente fue una manera de expresar que no estaba feliz con los políticos, aludiendo que eran unos “cabeza de madera pequeña” por no gobernar bien.

Todos amamos y recordamos al pequeño elefante con orejas largas llamado “Dumbo”, el cual más de una vez se metió en nuestros corazones por lo tierno y sensible que puede ser su personaje. Pero a pesar de ser tan lindo e irremplazable, te contamos que su película es la que menos duración ha tenido, comparada con los otros films de Disney. Para ser exactos, dura solo 64 minutos. ¿Te diste cuenta?

4. Tarzán tiene dos hermanas

Chris Buck, director de Frozen, confesó que Anna y Elsa de Frozen son hermanas de nuestro chico de la selva. Esto se debe a que cuando sus padres viajaron a la selva, la madre estaba embarazada y dio a luz a Tarzán antes de que mueran. Por lo tanto, Tarzán es el hermano menor de las princesas del Reino de Arendelle.

5. No todas las princesas tienen hermanos

En todas las historias de Disney, las únicas princesas que tienen hermanos son Anna, Elsa, Ariel y Mérida. Como podemos ver, Cenicienta, Blancanieves, Aurora, Bella, entre otras princesas, fueron hijas únicas.

6. Y el Oscar es para…Walt Disney

Walt Disney en total ganó 26 estatuillas de la Academia, premiando sus mejores cortometrajes, documentales y también como reconocimiento honorífico. Eso lo convierte en el mayor acreedor de los famosos premios Oscar.

7. Lilo es la misma persona que Samara

Puede que este sea uno de los datos curiosos más perturbadores de películas de Disney. La voz de Lilo en las películas es interpretada por Daveigh Chase, la misma niña que interpreta a Samara en el film de terror “El Aro”. Qué miedo.

8. Pocahontas, princesa rebelde

¿Han visto que alguna princesa Disney tenga tatuajes?, pues Pocahontas sí los tiene y es la única chica Disney a la que se le ha visto uno.

Actualmente la película más cara de Disney es Piratas del Caribe: Navegando por aguas misteriosas estrenada en 2011 que costó $410 millones  de dólares. En segundo lugar se ubica Avengers Endgame que costó 370 millones de dólares y obtuvo ganancias por más de 1.400 millones a nivel mundial. Antes de estos éxitos, Piratas del Caribe: En el fin del mundo y Enredados eran las películas de Disney más caras, con 300 y 260 millones de dólares invertidos, respectivamente.

Las canciones del film, en su mayoría, son de Elvis Presley. Qué tal lujo.

11. Los cameos más peculiares

Los cameos en películas siempre pasan sin que nos demos cuenta y en este caso te contaremos dos. El primero, los protagonistas de Enredados aparecen en “Frozen” y el segundo cameo es cuando Goffy aparece en “La Sirenita”.

12. Besar al sapo no es buena idea

Más de 50 niñas se enfermaron de Salmonella por besar sapos. Todo lo que causa la película de “La princesa y el Sapo”.

13. La princesa que menos habló en su film

Aurora es la única que solo tiene 18 líneas en su propia película en especial porque pasó gran parte de la película dormida hasta que el príncipe la despierta con un beso. ¿Te diste cuenta?

14. Alicia no iba a estar en el país de las maravillas

El escrito de “Alicia en el país de las maravillas” no le iba a poner este título, sino ” Hora de Alicia en el país de los elfos”. Incluso el título original que el autor Louis Carroll había pensado para el cuento era “Las aventuras subterráneas de Alicia”. ¿Lo puedes creer?

15. Nana viaja a Neverland

Todos los fanáticos de Peter Pan sabrán quién es Nana, la perrita que es como la niñera de la familia Darling al cuidar a Wendy y sus hermanos. Bueno, en el guion original del film, Nana viaja a Neverland y es el narrador de la película.

16. El último gran éxito de Walt Disney

“El libro de la selva”, estrenada en 1967, fue la última película en la que Walt Disney trabajó antes de morir. En realidad, Walt Disney murió el 15 de diciembre de 196, durante el periodo de realización de esta película.

17. La Bella y la Bestia, tuvieron el primer villano

¿Recuerdas a Gastón?, él es el primer villano masculino en un film sobre princesas. Para ser exactos, apareció en la película “La Bella y la Bestia”.

18. Mulán es la diosa de las orquídeas

El nombre Mulán se traduce como “orquídea de madera” o “magnolia”, las cuales son flores que aparecen muchas veces a lo largo del film. Sin duda alguna, esta clase de detalles es parte de las curiosidades más especiales de las películas de Disney.

Muchas estrellas famosas se acercaron a Disney para el papel de Tiana en “La princesa y el sapo”. Por ejemplo, Beyoncé creía que no necesitaba una audición para el papel porque se lo darían fácilmente. Mientras que Alicia Keys y Tyra Banks fueron rechazadas por la estrella de Broadway, Anika Noni Rose.

20. Sin Moana no hubiera sido igual

En el guión original de “Moana”, Maui era el personaje principal y Moana era un personaje secundario. Definitivamente, la película no tendría el mismo sentido.

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2017 – Wonder Woman, La Mujer Maravilla

La cuarta entrega del universo extendido de DC comics, ambientada en la primera guerra mundial, que presenta a la princesa amazona, protagonizada por la genial Gal Gadot. En esta entrega vemos cómo se convierte en una superheroína y conocemos más sobre su historia y la razón de su gran fortaleza. Obtuvo un 92% de aceptación según el tomatómetro.

2017 – Logan: Wolverine, su momento ha llegado

La última entrega de la trilogía de Wolverine, perteneciente a Marvel Comics, es protagonizado por Hugh Jackman y muestra el radical cambio de este personaje, pues ahora pasa sus días tomando alcohol y trabajando como chofer de limusina. La cinta consiguió el 93% en la web.

2017 – Thor: Ragnarok, carrera contra el tiempo

El filme basado en el personaje de Comics Thor, es la última entrega de la trilogía y tuvo como protagonista a Chris Hemsworth. En esta entrega podemos también ver a otros personajes como Hulk y Dr. Strange, a quienes veremos en la próxima cinta de “Los Vengadores”. Este filme consiguió una aceptación del 92% según Rotten Tomatoes.

2008 – Batman: El caballero oscuro

La película de Dc comics,  es la segunda parte de Batman y tiene como protagonistas a Christian Bale y al actor fallecido Heath Ledger, que tenía el personaje de El Joker, convirtiéndose en uno de los mejores de la historia. Esta cinta logró el 94% de aceptación en el sitio web.

2017 – Spider-Man: De regreso a casa, lucha contra el crimen

El regreso de Spiderman a Marvel obtuvo el 92% en votaciones según Rotten Tomatoes y tuvo como protagonista a Tom Holland. En esta versión, logramos ver un Hombre Araña más fresco y espontáneo, tal y como los fanáticos lo describen en las historietas. Esta es una de las razones por las que ha tenido mejor aceptación. También participa Zendaya como Michelle Jones o “M.J”.

2012 – Marvel: Los Vengadores, deben evitar la destrucción del planeta

Una película más que se une al universo cinematográfico de Marvel. Ésta enlaza distintas cintas de los superhéroes como: Iron Man, el increíble Hulk, Iron man 2, Thor y Capitán América: el primer vengador. Logró una aprobación del 92% de votaciones en el sitio web.

2008 – Iron Man, el superhéroe tecnológicamente avanzado

El filme del hombre con el reconocido traje de acero fue la primera película del universo cinematográfico de Marvel, fue protagonizada por Robert Downey Jr. Y recaudó alrededor de $585 millones de dólares. Consiguió una puntuación de 94% en esta lista. Dos años más tarde llegó su secuela Iron man 2.

2016 – Capitán América: Civil War, la separación de los vengadores

Fue dirigida por los hermanos Russo y se encuentran en el reparto: Chris Evans, Robert Downey Jr. y Scarlett Johansson. Recaudó aproximadamente $1.152 millones de dólares, ubicándose en el puesto 14 de la lista de las películas con mayor recaudación de todos los tiempos. Obtuvo el 91% de votaciones en la página web.

2004 – Los increíbles, la familia súper

La ganadora de dos premios Oscar, producida por Walt Disney Pictures y Pixar y dirigida por Brad Bird, obtuvo el 97% en votaciones. En marzo del 2014 se anunció que tendría una secuela titulada Los increíbles 2 y se espera el estreno, para junio de este año.

2017 – LEGO Batman: la película, salvando Gotham

La película fue basada en Batman de DC Comics siguiendo la línea de LEGO. Fue dirigida por Chris Mckay y en los actores Will Arnett, Rosario Dawson, Ralph Fiennes, Michael Cera y Zach Galifianakis prestaron sus voces. Consiguió el 91% en las votaciones realizadas por Rotten Tomatoes.

En la lista se encuentran cintas realizadas por Warner Bros, 20th Century Fox, DC Comics además de Disney Pixar, Sin embargo el que recaudó más votaciones por el público fueron las películas del universo cinematográfico de Marvel.

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Uno de los más mencionados del siglo XXI según el ranking viene siendo Pixar. Aquí te mostramos cronológicamente cuáles fueron las favoritas desde el 2000 hasta el 2017.

2000 – Pollitos en Fuga, una revolución en el corral

Esta animación relata la historia de un grupo de gallinas que intentan escapar de la granja donde se encuentran, fue realizada con la técnica stop motion, producida por Aardman Animations y recibió una puntuación del 97% de un total de 170 opiniones en Rotten Tomatoes.

En el ranking le siguen: El gusto de los demás, Croupier, La vida y los tiempos de Hank Greenberg y  Best in Show .

2001 – Monsters. Inc . Donde asustar es bueno

La historia animada del asustador Sullivan y su amigo Mike Wazowski, trabajadores de la empresa Monsters. Inc, de Peter Docter, producida por Pixar Animation Studios obtuvo una puntuación de 96% y un total de 192 comentarios.

Le siguen Crouching  Tiger, Hidden Dragon.

2002 – El señor de los anillos: Las dos torres

Este filme está basado en la novela El señor de los anillos, del escritor británico J.R.R Tolkien, dirigida por Peter Jackson. Obtuvo una aprobación del 96% y un total de 250 opiniones, dejando atrás a Spirited Away.

2003 – Buscando a Nemo, el océano no tan grande si se trata de encontrar a tu hijo

El filme de Andrew Stanton, narra la historia del pez payaso que busca a su hijo perdido en el océano. Ganó el Óscar a la mejor animación, obtuvo el 99% de aprobación en el sitio web Rotten Tomatoes y consiguió un total de 259 opiniones.

Le siguen El señor de los anillos: El retorno del rey  y  Perdido en la traducción.

2004 – Los increíbles, una familia súper

La película de animación de Brad Bird, fue ganadora de dos premios Oscar, producida por Pixar y Walt Disney Pictures. Alcanzó una aceptación de 97% y 236 opiniones.

Dejó atrás a Sideways, Maria Full of Grace, Spider-Man 2 y  Hero . Eternal Sunshine of the Spotless Mind.

2005 – Murderball, un equipo de rugby conformado por atletas discapacitados

El único documental del ranking, fue dirigido por Henry Alex Rubin y Dana Adam Shapiro y alcanzó un 98% de votos a favor y un total de 138 comentarios.

Le sigue Enron: The Smartest Guys in the Room.

2006 – La Reina, rezagos de una muerte real

La cinta que muestra la repercusión que tuvo la muerte de Diana de Gales en la familia real británica. Tuvo una votación de 97% de aprobación y alcanzó las 1.189 evaluaciones en el sitio web.

Le sigue: Pan’s Labyrinth, Casino Royale, Deliver Us From Evil  e  Children of Men.

2007 – Ratatouille, cualquiera puede cocinar

Producida por Pixar y dirigida por Brad Bird, ganó el premio Oscar a la mejor película de animación. Obtuvo el 96% de aprobación en Rotten Tomatoes y alcanzó 245 comentarios.

Le sigue: Taxi al lado oscuro  y  No Country for Old Men.

2008 – Batman: El Caballero de la noche

La película forma parte de la trilogía Dark Knight de Christopher Nolan, estuvo nominada a ocho Premios Oscar y tuvo la notable actuación del ya fallecido Heath Ledger. Obtuvo una puntuación del 94% y 326 opiniones.

Le sigue The Wrestler, Man on Wire  y  Wall-E.

2009 – Up: una aventura de altura

La conmovedora historia de este anciano junto al niño boy scout fue ganadora de 2 premios de la academia. Obtuvo una votación de 98% a favor y 287 opiniones.

Le sigue: The Hurt Locker, Star Trek, Anvil: La historia del yunque y  la estrella afgana.

2010 – Toy Story 3, las aventuras de los juguetes

Una más de la larga lista de Pixar, la tercera entrega de Toy Story. Obtuvo una puntuación del 99% y 291 opiniones.

Le sigue: La red social, Dragons, The King’s Speech y  True Grit.

2011 – Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte II

Basada en la novela de J.K. Rowling, esta cinta fue la segunda parte de Las Reliquias de la Muerte y tuvo una duración de 2 horas 10 minutos, fue la más corta de toda la saga. Obtuvo un 96 % en la votación y 315 comentarios.

Le sigue: El artista.

2012 – Argo, “la película era falsa, la misión era real”

El ganador del Globo de Oro como mejor película – drama, basado en hechos reales, narra las vivencias de un grupo de hombres que intentan escapar de los iraníes simulando ser técnicos canadienses en el rodaje de una película inexistente.

Le sigue: Skyfall, Avengers, Looper, Jiro Dreams of Sushi and The Cabin in the Woods.

2013 – Gravedad, una experiencia en el espacio

La misión a bordo de un trasbordador espacial de una especialista y un veterano astronauta, fue nominada a los premios Oscar y ganó el BAFTA, a mejor película británica el año siguiente. Obtuvo el 96% de puntuación en la web y 321 evaluaciones.

Le sigue en la lista: 12 años de esclavitud

2014 – Boyhood, momentos de una vida

La cinta ganadora del Globo de Oro a mejor película – drama, fue rodada durante 12 años, para seguir los cambios de la niñez a la adolescencia de los actores. Obtuvo el 97% de aprobación y 290 comentarios en las votaciones de Rotten Tomatoes.

También estuvieron en la lista: Babadook, The Lego Movie y Whiplash.

2015: Mad Max, furia en el camino

El filme australiano ambientada en un futuro apocalíptico, fue el más nominado de su saga. Obtuvo 97% de aprobación en el sitio web.

Le siguen en la lista: Vice-Versa, Spotlight , Selma, Star Wars, Episodio VII: The Force Awakens, It Follows.

2016: Moonlight, una historia de vida

La infancia, adolescencia y madurez de un chico homosexual afroamericano, fue premiada como mejor película en los Globos de Oro y premios Oscar, donde por equivocación de uno de los presentadores, se anunció en primera instancia a La La Land.

En la lista también se encuentran: Zootopia, Arrival, Hell o High Water y La La Land

2017: ¡Huye! , una experiencia interracial

El thriller estadounidense narra la experiencia surrealista de un hombre de raza negra al conocer a los padres de su novia. Tuvo buena recepción del público y de los críticos.

También estuvieron en la lista: The Big Sick, Dunkerque, Wonder Woman y Lady Bird.

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Pero ya que está a punto de acabar el año y los filmes cada vez son un factor importante en la vida de muchos, hemos hecho una lista con los mejores anuncios publicitarios de películas del 2017. 

A diferencia del tráiler, el póster tiene que atrapar al espectador desde la primera mirada, con los colores, personajes y temática de acuerdo a la trama, eso sí, sin abrumarnos. Mientras que el tráiler te engancha segundo a segundo con lo que va sucediendo en él.

Mejores anuncios publicitarios que te enamoraron este 2017

1. IT, un globo rojo es suficiente para reconocerla

Fuente: Google

IT, con  sus casi 700 millones de espectadores en todo el mundo, refleja lo bueno que fueron sus anuncios antes del estreno.

Tráiler oficial:

2. Baby Driver; música, persecución y tiroteos

Fuente: Google

Es un claro ejemplo de que no se necesita poner la cara de los actores para llamar la atención del público. Además que evidencia perfectamente la trama de la película, ya que al ver este anuncio sabes que va tratar de una historia de acción, donde habrá tiroteo y persecución.

Tráiler oficial:

3. Alien: Covenant, viene recargada de oscuridad

Fuente: Google

Aunque su estreno es el próximo año, ya muchos cinéfilos vienen comentando que si la película es tan buena como el anuncio, vale la pena ir a verla.

El anuncio muestra la oscuridad de la saga al cien porciento, donde ves aliens transformándose y retorciéndose. Esta película es la secuela de Alien: Paradise Lost.

Tráiler oficial:

4. Guardianes de la Galaxia Vol 2., tranquilamente podría ser la portada de una banda de música

Fuente: Google

Para su segunda entrega, el póster es un poco más relajado, a grises y con una actitud muy cool. Seguro estás pensando que tiene el aspecto de una sesión fotográfica o la portada de algún disco, y sí, a simple vista parece la copia del álbum Rocket to Russia de Los Ramones, cosa que podríamos decir que es una referencia, pero no igual.

Tráiler oficial:

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5. Logan, X-23 el clon de Wolverine

Fuente: Google

Anuncio creado por IMAX y está inspirado en los años 70. Refleja perfectamente la trama de esta entrega y pone a cada personaje en su lugar.

Tráiler oficial:

6. Rápidos y furiosos 8, la saga continúa

Fuente: Google

El mejor anuncio en la era de Rápidos y Furiosos. Si nos ponemos a revisar los anuncios de años anteriores, te vas a dar con la sorpresa que siempre aparecen los personajes más resaltantes de cada película, o los dos personajes principales que son Vin Diesel y Paul Walker. Pero esta vez se decidió arriesgar más y se colocó parte de una de las escenas del filme, lo cual llama más la atención del espectador.

Si bien esta saga no necesita mucha publicidad, ya que sola se vende, siempre es bueno innovar para atraer más público.

Tráiler oficial:

7. Ghost in the Shell, robot y humano a la vez

Fuente: Google

Para muchos la película no valió mucho la pena, pero no podemos negar que su afiche es bueno. Este tiene la combinación perfecta de manga japonés, futurismo  y tecnología.

Tráiler oficial:

8. La bella y la Bestia, un gran amor sin barreras

Fuente: Google

Disney siempre se la juega el todo por el todo, primero decidió dejar de lado los dibujos por personajes reales, luego demostrar el empoderamiento e independencia de la mujer y finalmente se pasó con el anuncio. En él se muestra el match perfecto entre la bella y la bestia, siendo oscuridad y luz.

Tráiler oficial:

9. Madre, no se sabe lo que pasará

Fuente: Google

Cuando escuchas el nombre y ves el anuncio, puedes deducir que es una película que trata de una madre, pero al ver el tráiler te quedas más intrigado, pues no se sabe de qué va la trama exactamente. El afiche nos muestra a una mujer (Jennifer Lawrence) agarrando un corazón, dando la impresión que es el resultado de un crimen o simplemente es una pintura.

Tráiler oficial:

10. Dunkerque, narra pasajes de la Segunda Guerra Mundial

Fuente: Google

El último, pero no menos importante, tenemos el anuncio de Dunkerque.

Con tan solo ver el afiche se sabe que va tratar de una guerra y que va estar llena de drama y acción. Muestra a un soldado solitario, observando lo estragos dejados por la guerra.

Tráiler oficial:

Recuerda que estos anuncios son los mejores a nuestra apreciación y no están enumerados por importancia. Pero si tienes algunos que no estén en esta lista, cuéntanos y tal vez hagamos una segunda edición de los mejores anuncios publicitarios de películas del 2017. 

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Aunque debes pensar que esto solo le pasa a algunas personas o fanáticos que se vieron toda la saga, y pues sí, es un arma de doble filo, ya que da a los fans de siempre mucho material nuevo en el que sumergirse, pero también disuade a los recién llegados que solo quieren saber de qué trata la película de la que todo el mundo habla.

Pero para recordar el lanzamiento del episodio I (hace 40 años) y su nuevo estreno, el episodio VIII “Los últimos Jedi” (la nueva película de la saga), te traemos los mejores 10 datos curiosos de Star Wars que aún no conocías.

10 datos curiosos de Star Wars que aún no conocías, secretos y curiosidades de la saga más famosa

1. Darth Vader tiene la voz y cuerpo de diferentes actores

Este villano fue protagonizado por David Prowse, pero con la voz de James Earl Jones, ya que David creía que la película iba a ser un fracaso y no quería que su nombre apareciera en los créditos. Creo que ahora se estará arrepintiendo.

2. Datos curiosos de Star Wars, El “Maestro Yoda” sería protagonizado por un mono, algo muy distinto a lo que conocemos hoy

Yoda iba a ser interpretado por un mono disfrazado y con bastón. Pero finalmente no se utilizó esa opción, pues la dirección decidió que no sería adecuado, ya que un mono es más complicado de mantenerlo tranquilo. Además, se dice que la cara de Yoda, para ser exactos, sus ojos, fueron modelados con los de Albert Einstein.

3. Los estrenos de cada entrega eran regalos de cumpleaños para George Lucas

La mayoría de películas de la saga se lanzaron semanas posteriores al 14 de mayo. Fecha del cumpleaños de George Lucas.

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4. Datos curiosos de Star Wars: El sable de luz es un factor muy importante en la historia

Para crear el efecto visual de Luke agarrando con fuerza su sable de luz, le pidieron a Mark Hamill que lo arrojara a través del set. Las escenas se invirtieron en la postproducción, para así lograr la ilusión requerida.

5. Conoce el significado de R2-D2 y Darth Vader, personajes representativos de la Guerra de las Galaxias

¿Sabes de donde proviene el nombre de R2-D2 y Darth Vader?… Bueno R2-D2 fue tomado del lenguaje de los hombres de sonido en la industria del cine, que significa “el segundo carrete de la segunda pista de diálogo”. Y Darth Vader proviene de las variaciones “Darth” que significa oscuridad y “Vader” que significa padre, así que su nombre real serial “Oscuro Padre” o “Padre Oscuro”.

6. Datos curiosos de Star Wars: ¿Maestro Buffy?, creo que nada sería igual si hubieran elegido este nombre

El “maestro Yoda”, iba a llamarse “Buffy”, tal como decía en los primeros libretos. Te imaginas que en vez de Maestro Yoda, ahora lo llamemos ¿Maestro Buffy?.

7. Luke Skywalker iba a pertenecer al lado oscuro

En la película “El regreso del Jedi” se cambió el final. George Lucas jugó con la idea de que después que Luke le quite el casco a su padre, se lo ponga y proclame “Ahora soy Vader” para irse al lado oscuro.

8. Datos curiosos de Star Wars: No quieren a Darth Vader en los eventos de Star Wars

Este personaje está prohibido en todos los eventos oficiales de Star Wars. David Prowse, el actor que interpretó a este villano del lado oscuro (en forma, no en voz), tiene prohibido asistir a las convenciones oficiales de la película, porque George Lucas lo encuentra molesto.

9. Chewbacca es inspiración de un Alaskan Malamute

Chewbacca se inspiró en el viejo perro de George Lucas. Era un Alaskan Malamute, una raza grande y peluda que pesa alrededor de 60 kilos. Mientras que su voz es la mezcla de distintas voces o sonidos de animales, como osos, morsas, leones, tejones y otros animales medio moribundos.

10. Datos curiosos de Star Wars: Mejor una fiesta de Ewoks, ¿No creen?

Han Solo casi muere en la película “El retorno del Jedi”. Gary Kurtz, productor original, contó que en el boceto del libreto Han Solo muere y las fuerzas rebeldes se quedan en ruinas, con Luke desapareciendo en el desierto. Pero George Lucas pensó que matar a los personajes principales sería mala idea para las ventas de juguetes de la saga, por lo que decidió cambiar el final a una gran fiesta de Ewok.

Ahora que ya sabes más de tu saga favorita, cuéntales a tus amigos que tenemos los mejores 10 datos curiosos de Star Wars que aún no conocías, para que también sepan todo lo que hay detrás de estas películas llenas de dramatismo galáctico.

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Pero, ¿qué sucede cuando mueren? … Ahí es donde todo empieza de nuevo, pues solo sabías sus canciones y lo superficial del artista, pero no sabes cómo empezó todo, desde dónde vino, cómo creció, cómo se convirtió en lo que es y si de verdad quiso hacer lo que hizo.

Esas interrogantes la responden las películas, biografías, las cuales narran episodios y situaciones de la vida de los músicos y cantantes que marcaron la historia de la música a nivel mundial.

Pero para que te sumerjas un poco más en lo que te estamos hablando, te presentamos las 10 mejores películas biográficas de músicos que fueron llevadas a la pantalla grande.

10 mejores películas biográficas de músicos

1. What’s Love Got to Do With It (1993), inspirada en la vida de Tina Turner

Película que refleja la vida y sufrimiento de Tina Turner. Como fueron sus inicios en la música, su momento en la cima y declive a causa del abuso doméstico que sufría por parte de su esposo (Ike Turner) y su resurgir al separarse de él.

1. What’s Love Got To Do With It
2. What You Get Is What You See
3. Proud Mary
4. Better Be Good To Me
5. Private Dancer

2. Selena (1997), vida y éxitos de la reina del Tex Mex, películas biográficas

Película protagonizada por Jennifer Lopez, donde se narra la historia de Selena Quintanilla-Pérez, cantante de Tex Mex, mexicana estadounidense ganadora del Grammy.

La historia narra su vida y muerte, hasta llegar al momento que fue asesinada a la edad de 23 años por su asistente. Fue realizada  dos años después de su muerte.

Top 5 de sus mejores canciones:

1. Amor prohibido
2. Como la flor
3. El chico del apartamento 512
4. Si una vez
5. Baila esta cumbia

3. Ray (2004), relata pasajes del amo y señor del Rhythm and Blues

Ray, es la historia de Ray Charles, legendario pianista que a la edad de 7 años quedó cegado en un accidente, pero a través de la perseverancia moldeó el sonido de la música Rhythm and Blues.

Esta película fue nominada a 8 Premios de la Academia y ganó dos, uno de ellos fue al Mejor Actor por Jamie Foxx.

Top 5 de sus mejores canciones:

1. Hit The Road Jack
2. What’d I say
3. Let It Be
4. Mississippi Mud
5. I Got a Woman

4. Elvis: El comienzo (2005), los mejores momentos del Rey del Rock and Roll, películas biográficas

La película refleja la vida del icono musical Elvis Presley. La trama está basada en entrevistas de su esposa, Priscilla Presley, y su hija. , Lisa Marie Presley; quienes contaron a los directores pasajes íntimos y personales del Rey del Rock & Roll.

Las entrevistas y vídeos nunca antes vistos ofrecen a los espectadores un retrato único de la vida privada del Rey, pues también se muestran grabaciones inéditas de los mayores éxitos de Elvis, como Don´t be cruel y Return to Sender.

Top 5 de sus mejores canciones:

1. Jailhouse Rock
2. Don’t Be Cruel
3. Burning love
4. Heartbreak Hotel
5. Viva Las Vegas

5. Last Days (2005), inspirada en la vida del líder de Nirvana, Kurt Cobain

Narra la historia de Blake, personaje inspirado en Kurt Cobain, líder de Nirvana.

Esta película narra el cómo la fama, amigos, problemas personales y distintas consecuencias llegan a abrumar a Blake, después de haber salido de un centro de rehabilitación para drogadictos. Tanto que decide alejarse de todos los que lo rodean y no ser encontrado, dentro de ello pasa diferentes situaciones en bosque, como reflexionar lo sucedido en su vida, una nueva canción, la banda, así hasta llegar al momento de su muerte.

Top 5 de sus mejores canciones junto a Nirvana:

1. Smells Like Teens Spirit
2. All Apologies
3. Come as you are
4. Rape me
5. Lithium

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6. Nowhere Boy – John Lennon (2009), sus inicios en la música inspirado por Elvis y la creación de The Beatles

La película narra los primeros años de John Lennon, al reaparecer su madre a su vida, pues después de haberlo dejado muchos años al cuidado de su tía Mimi, la madre regresa para volverle todo el mundo de cabeza, lo cual refleja en muchas letras de sus canciones, como el sufrimiento y la frustración.

También se ve sus inicios dentro de The Beatles, pero no se toca a profundidad, ni se habla mucho de ellos.

Top 5 de sus mejores canciones:

1. Imagine
2. Give Peace A Chance
3. Woman
4. Working Class Hero
5. Power To The People

7. Marley (2012), narra el gran impacto que causo en la sociedad y su papel como activista, películas biográficas

Narra el impacto que genero Bob Marley en la historia de la música y su papel como activista social y político, lo cual lo hacía único para sus seguidores.

Aquí se narra la historia de vida definitiva del músico, revolucionario y leyenda, desde sus primeros días hasta su ascenso al superestrellato internacional, hecho con el apoyo de la familia Marley.

La película cuenta con imágenes nunca antes vistas de Marley, actuaciones increíbles y entrevistas reveladoras con las personas más allegadas al cantante.

Top 5 de sus mejores canciones:

1. Is this love
2. No woman, no cry
3. A lalala long
4. Could Yo Be Loved
5. Jamming

 8. Get on up (2014), historia del “Sex Machine” de los años 70, películas biográficas

Se narra el ascenso de James Brown como artista, de salir de la pobreza extrema para convertirse en uno de los músicos más influyentes de la historia.

La película está llena de actuaciones maravillosas, especialmente la de Viola Davis, que interpreta a la madre ausente de Brown. Pero lo que realmente hace que valga la pena ver esta película es la música, pues están todos los éxitos más recordados de Brown.

Top 5 de sus mejores canciones:

1. Sex Machine
2. Get up offa that thing
3. I feel good
4. Living in America
5. The payback

9. Amy – La chica detrás del nombre (2015), vídeos inéditos de su vida antes del declive

El desarrollo de la película se da en los inicios, en cuanto al ascenso a la música y su trágico final, al estar sumergida en el alcoholismo y las drogas.

La trama está llena de momentos buenos en familia y amigos, momentos tristes, momentos muy exagerados acompañados de lisuras, peleas, y Amy drogada y ebria acompañada de su esposo Blake.

Contiene videos de la infancia y adolescencia de Amy, donde muestra su pasión y amor por la música.

Top 5 de sus mejores canciones:

1. Rehab
2. Back to black
3. Tears Dry On Their Own
4. Stronger Than Me
5. You Know I’m No Good

10. What Happened, Miss Simone? (2015), el legado que dejo después de su muerte

Se estrenó en el año 2015, mismo año que fue ganador de un Oscar de Netflix. La película narra la vida e inicios de Nina Simone, sus comienzos como aspirante a pianista clásica, su activismo por la igualdad, su triste declive en la vejez, a causa del olvido y el triunfante legado de su carrera.

Top 5 de sus mejores canciones:

1. Feeling Good
2. Sinnerman
3. Ain’t Got No, I Got Life
4. I put a spell on you
5. See Line Woman

Con estas películas, podrás conocer la historia de estos cantantes que con su música han podido pasar a la historia y así recorrer cientos de años con sus canciones que, al parecer, nunca dejarán de sonar.

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