Sin embargo, esta tarea puede conllevar invertir mucho tiempo y en algunos casos no se cuenta con los recursos necesarios. Por ello, las apps de diseño son un recurso necesario para muchos negocios. A continuación te presentamos 30 apps de diseño gráfico para usar en tu celular.

Aplicaciones de diseño gráfico para celular Android

Color Reference

Esta aplicación permite diseñar fondos y crear paletas de colores personalizadas. De hecho, lo más destacable es que al subir una imagen la app identificará el color para que puedas usarlo para tus diseños. Además de visualizar la composición y código de cada color que registra la plataforma. Por esto, si buscas elaborar fondos para tu marca de manera gratuita y desde tu celular, esta aplicación es la indicada.

Color Reference para Android

PostWrap

PostWrap es una aplicación gratuita ideal para diseñar póster, ya que posee diversas plantillas para que puedas escoger los que prefieras. También, se puede agregar texto y modificar los colores según lo que deseas. Por último, la plataforma tiene una opción para compartir de manera directa los diseños en las redes sociales.

Aplicaciones de diseño gráfico para celular: Logo Maker

Logo Maker es una app gratuita para diseñar logos que ofrece diferentes funciones como diversos fondos, colores y fuentes. También, puedes crear carteles, folletos o la ilustración que prefieras para tus redes sociales. Por lo que si cuentas con poco tiempo, esta es una de las aplicaciones para elaborar los diseños gráficos de tu marca en tu celular.

Logo Maker para Android

Design Studio

Esta app de diseño gráfico gratuita permite el diseño de invitaciones, logos, banners y diversas publicaciones. Principalmente porque tiene diseños preestablecidos que puedes ir modificando a la necesidad de tu marca. Incluso, tienes la opción de agregar líneas y formas o hacer degradado de colores.

Design Studio para Android

La versión gratuita de la aplicación de diseño gráfico viene con muchos anuncios, pero hay una versión premium que ofrece algunas herramientas adicionales, por lo que vale la pena echarle un vistazo.

Aplicaciones de diseño gráfico para celular iOS

Photoleap

Photoleap es una de las aplicaciones de diseño gráfico para celular donde se pueden crear diseños exclusivos a través de herramientas muy fáciles de usar. Además, se puede agregar efectos de arte glitch, fondos surrealistas y difuminar pixeles. Aunque el modo gratuito incluye varios efectos, por solo $6,99 dólares podrás habilitar más funciones.

Photoleap para iOS

iDesign

iDesign es una aplicación de diseño y dibujo en la que puedes crear ilustraciones con tus dedos y la pantalla de tu celular. Debido a que cuenta con controles de movimiento que permiten hacer los trazados con precisión de lo que se va dibujando. También, se puede importar archivos SVG. Esta aplicación tiene un costo de $199 dólares mensuales.

iDesign para iOS

Procreate Pocket

Con Procreate Pocket podrás crear ilustraciones con las diversas herramientas artísticas que la aplicación posee. Por ejemplo, tiene una gran cantidad de pinceles que se pueden personalizar. Además, estos poseen la habilidad de transformar objetos al mismo tiempo en diferentes capas, animaciones y GIFs. Por el momento, no cuenta con una versión gratuita y su precio es de $4,99 dólares por mes.

Procreate Pocket para iOS

Create

Esta aplicación de diseño gráfico es ideal para crear ilustraciones con vectores desde tu celular. También, puedes compartir los diseños como archivos editables en caso de querer editar en otro dispositivo. Ciertamente la app es gratuita, pero por $19 dólares mensuales podrás acceder a todas las funciones ilimitadas.

Create para iOS

Una de las mejores aplicaciones de diseño gráfico para celular: A Design Kit

Design Kit es una de las aplicaciones de diseño gráfico para celular que permite la creación de banners modernos y coloridos. Sobre todo, porque tiene pinceles que sirven para dibujar texturas de color. Además, ofrece fondos, stickers y fuentes de texto de modo gratuito. Pero, si quieres tener acceso a más recursos debes pagar una suscripción de $3,99 dólares.

Design Kit para iOS

Text Art

Text Art es una de las pocas aplicaciones de diseño gráfico para celular que contiene una gran base de datos de frases inspiradoras. Por lo que, puedes ahorrar tiempo al momento de crear textos en tus diseños de manera gratuita. Es más, la versión Pro posee más de 40 diseños y además tiene habilitada la función remover el sello de agua por solo $7.00 dólares mensuales.

Text Art para iOS

Aplicaciones de diseño gráfico para celular: DesignLab

Con DesignLab podrás crear diferentes diseños para tu empresa, porque cuenta con plantillas para diferentes tipos de formatos. Por ejemplo, banner de YouTube, logos, blogs, portada de Facebook, entre otros. También, contiene una biblioteca de fotos, tipografías y filtros. De hecho, el modo gratuito da acceso a varias de estas herramientas, pero con la membresía de $5.99 dólares las tendrás sin restricciones.

DesignLab para iOS

Retrospecs:

Retrospecs es una de las aplicaciones de diseño gráfico ideal para agregar nostalgia a tus diseños que puedes descargar en tu celular. Debido a que posibilita la creación de efectos de los 70, 80 y 90 que pueden darle un toque nostálgico. Solo debes agregar una imagen y la app transformará los pixeles por ti. Para desbloquear todas las funciones debes pagar $2.99 dólares mensualmente.

Retrospecs para iOS

Watercolor Logo Maker

Watercolor Logo Maker es excelente para crear ilustraciones de acuarelas, principalmente porque tiene muchas funciones artísticas. Primero para empezar a diseñar tienes que escoger la categoría de tu negocio. A partir de esto, la aplicación te presenta opciones para que puedas personalizar a tu gusto de manera gratuita. Sin embargo, cuenta con una versión de pago de 2.99 dólares por mes.

Watercolor Logo Maker para iOS

Logo Maker Shop

Logo Maker Shop es una de las aplicaciones de diseño gráfico para celular más completas. Sobre todo porque posee más de 1.000 plantillas de logotipos y más de 5.000 recursos de modo gratuito. Además, las plantillas están divididas en 13 categorías que son perfectas para ir diseñando de manera fácil y rápida. Por ejemplo, la básica, vintage, garabato, animal, escritura en mano, entre otras.

Logo Maker Shop para iOS

Aplicaciones de diseño gráfico para celular: Vectornator: Design Software

En Vectornator crearás vectores desde tu celular con las herramientas de pincel, nodo y forma. Asimismo, tienes la función de convertir automáticamente imágenes de mapas bits en vectores. Y trabajar con paleta de colores HSB y RGB. Todo esto de forma gratuita. Por el momento, solo está disponible en la tienda de Apple.

Concepts

Concepts es una de las mejores aplicaciones gratuitas de diseño gráfico para celulares. Porque te permite dibujar vectores de manera sencilla con la herramienta lápiz y si quieres puedes sincronizar herramientas como el Apple Pencil. Incluso puedes ir cambiando las medidas de tu diseño conforme vayas dibujando.

Concepts para iOS

Aplicaciones de diseño gráfico para celular Android y iOS

Canva

Esta es una de las plataformas de diseño más populares para crear contenidos variados y de calidad. Aquí gracias a la gran cantidad de plantillas puedes crear catálogos, folletos, posts, facturas, entre otras cosas. A pesar de ser gratuita en Android y iOS, puedes contratar el plan de pago para tener plantillas premium.

Canva para Android

Canva para iOS

Pixlr

Si deseas editar fotografías para tus redes sociales, Pixlr es una buena opción para agregar efectos, bordes y superposiciones. Aquí también podrás corregir defectos como los ojos rojos en las fotos. Igualmente, te permite incluir texto y superponer imágenes de manera gratuita. La razón de ello, es que la aplicación no tiene costo ni en la tienda de Google ni en la Apple Store.

Pixlr para Android

Pixlr para iOS

Adobe Spark

Adobe Spark es una de las aplicaciones de diseño gráfico para celulares más completas que hay. El motivo es que se divide en tres secciones, primero “Spark Post”, para los banners de redes sociales. Segundo, “Spark Page” para desarrollar un sitio web en poco tiempo. Por último “Spark Vídeo” para editar clips.

Es más, la aplicación tiene una galería para que puedas visualizar otros trabajos e inspirarte a través de las ilustraciones ya realizadas. Con esto, puedes tener garantizado un anuncio en el momento que lo necesites sin pagar un precio.

Adobe Spark para Android

Adobe Spark para iOS

Aplicaciones de diseño gráfico para celular: Adobe Photoshop Express

Adobe Express, es una app en la que puedes voltear fotos o cambiar ángulos distorsionados de la cámara desde tu teléfono. Incluso, soporta la importación de archivos RAW y TIFF para editarlos en la plataforma. Asimismo, posee las funciones de crear stickers, pies de fotos y marcas de aguas personalizadas. Por el momento la aplicación es totalmente gratuita.

Adobe Photoshop Express para Android

Adobe Photoshop Express para iOS

Snapseed

Esta aplicación de fotografía gratuita te permite ajustar el color de las fotos y editarlas manualmente. A la vez que vas implementando los cambios, estos se van guardando. En ese sentido, puedes guardar combinaciones de filtros que has utilizado y establecerlos como efectos predeterminados.

Snapseed para Android

Snapseed para iOS

Pantone Connect

Esta aplicación de diseño gráfico es perfecta para crear paletas de colores desde tu celular. Puesto que con solo subir una foto, la aplicación detectará los colores para que puedas utilizarlos en tu diseño. Y al ser esta app una extensión de Adobe, cuenta con un catálogo de más de 5.600 colores de forma gratuita. Para poder usar la plataforma sólo es necesario registrarse y abrir una cuenta.

Pantone Connect para Android

Pantone Connect para iOS

Aplicaciones de diseño gráfico para celular: Desygner

Desygner, ha sido especialmente creada para usuarios que no tienen conocimientos técnicos de diseño. A causa de esto, es muy sencilla de usar para crear contenido visual con texto incluido. Aún más asombroso es el hecho de que cuenta con su propio banco de imágenes, íconos, vectores, fuentes de letra y folletos libres de derecho de autor.

Así que en esta app puedes diseñar banners para Facebook, Twitter, Instagram y Google completamente gratis. Pero si quieres tener más funciones como importar y exportar en PDF tendrás que pagar $9,08 dólares.

Desygner para Android 

Desygner para iOS

Una de las aplicaciones de diseño gráfico para celular más usadas: Adobe Illustrator Draw

Adobe Illustrator Draw es una aplicación de diseño para celular profesional. Aquí tienes herramientas para realizar dibujos a través de vectores. No obstante, es muy manejable para personas que no hacen diseños. Después de diseñar puedes exportar los vectores y si deseas seguir editando en Adobe Illustrator desde tu computadora.

Otras ventajas

La app tiene 5 pinceles vectoriales para poder utilizarlos en tus dibujos y fotografías. Luego, tienes la opción de publicar directamente en Behance, plataforma dedicada a promover servicios. Incluso, difunde tutoriales y foros para que puedas resolver tus dudas en caso de tener una consulta. Además, si pagas $1.99 dólares puedes comprar 20 GB de almacenamiento para crear más ilustraciones.

Adobe Illustrator Draw para Android 

Adobe Illustrator Draw para iOS

Graphionica

Graphionica, es una aplicación de diseño gráfico para crear banners de redes sociales en tu celular. Lo mejor es que puedes agregar texto, fondos o stickers y puedes crear tus propias plantillas. De esta forma, solo vas modificando según lo que desees. Por ahora, la versión gratuita ofrece diversas herramientas y con la versión premium gozarás de todo por solo $2.99 dólares mensuales.

Graphionica para Android 

Graphionica para iOS

Go Daddy es una de las mejores aplicaciones de diseño gráfico para celular

En esta plataforma puedes crear posts para Instagram y Facebook con las plantillas gratuitas prediseñadas. Ahora, si quieres usar todas deberás pagar $10 dólares al mes. En realidad, una de las mayores ventajas es la facilidad para compartir los diseños en las redes sociales de manera directa.

Go Daddy para Android

Go Daddy para iOS

Bazaart Photo Editor & Design

Bazaart Photo Editor & Design trabaja con cientos de diseños preestablecidos para ofrecer más opciones a los usuarios. Y se concentra en uno de los problemas más comunes que tienen las personas al momento de utilizar una imagen en sus aplicaciones. Como sabemos muchas fotos incluyen un fondo, con esta app podrás eliminarlo sin ningún problema. Además, de tener la función de agregar efectos y stickers gratuitamente y a partir de $5.99 dólares por mes tendrás acceso a más herramientas.

Bazaart Photo Editor & Design para iOS

Adobe Capture

Aplicaciones de diseño gráfico para celular hay muchas, pero pocas ofrecen la posibilidad de convertir fotos en vectores. Con Adobe Capture esto es posible en pocos pasos. Solo tienes que subir la foto y seleccionar la función de vectorizar. Así en poco tiempo tendrás la ilustración lista para modificarla. De hecho, la parte es que es una app totalmente gratuita.

Adobe Capture para Android

Adobe Capture para iOS

Ibis Paint X

Ibis Paint X es una de las aplicaciones de diseño más populares entre los artistas digitales para realizar dibujos desde el celular de manera gratuita. La razón de ello, es que ofrece más de 2100 materiales, más de 700 fuentes y 142 pinceles. Aunque es ideal para principiantes, muchos profesionales deciden usarla. Por esta razón la versión premium tiene un precio que va desde los $2.99 dólares hasta los $27.00 dólares.

Ibis Paint X para iOS

Tayasui Sketches

Tayasui Sketches, es una app para ilustrar que mantiene el estilo del dibujo hecho a mano. Por lo que, genera diseños bastante realistas para que los negocios puedan promocionar sus ofertas. Debido a que cuenta con pinceles ultrarrealistas y también puedes agregar efectos e ir modificando a tu gusto.

Tayasui Sketches para Android

Tayasui Sketches para iOS

Conclusiones sobre aplicaciones de diseño gráfico para celular

Ahora con la tecnología los community managers de pequeños negocios no tienen una excusa para no realizar diseños de calidad. Principalmente, porque están disponibles para cualquier tipo de dispositivo de modo gratuito. Por esta razón, los profesionales de marketing tienen más posibilidades para crear publicaciones atrayentes.

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¿Qué es Adobe Illustrator?

La definición de qué es Illustrator, es clara. Ya que, se trata del programa de diseño ideal para crear piezas de arte digital incluido en Adobe Systems. También, viene a ser uno de los pioneros en el diseño vectorial. Principalmente, porque su plataforma cuenta con diferentes herramientas para elaborar distintas piezas gráficas en una mesa de trabajo. Es decir, están destinadas a ser utilizadas para una impresión, vídeos, publicaciones en redes sociales, portafolio, entre otros.
Cada una de estas piezas en mesas de trabajo se guardan en el formato ai. conocida como la extensión de Adobe Illustrator. Actualmente, forma parte del parque de Adobe Creative Cloud, el cual puede descargarse con los demás programas de diseño que ofrece esta plataforma.

Conoce toda la historia de Adobe Illustrator

El comienzo de la historia de Adobe Illustrator, surge con la creación de este programa en el año 1986, debido al éxito que tuvo el programa para impresoras Adobe PostScript en el año 1982. Sin embargo, su lanzamiento oficial se da en enero 1987, bajo el nombre de Adobe Illustrator 1.1. Desde un comienzo, estaría habilitado solo para el sistema Apple Macintosh, pero los creadores quisieron ir más allá.
Este programa, desde sus inicios, dio mucha curiosidad a los usuarios por las diversas herramientas con las que contaba en su plataforma. Es así, que con cada versión que han lanzado de CS3, CS4, CS5, CS6 y CC, han ido mejorando sus herramientas en el transcurso del tiempo. Por ello, a pesar de tener ya más de 30 años en el mercado, sigue siendo el programa número uno que los usuarios eligen.

La marca de presentación de Adobe Illustrator

Desde un comienzo la marca de presentación de Adobe Illustrator, fue muy llamativa. Primero empecemos con su nombre, el cual está compuesto por el nombre de la marca de la empresa “Adobe” y la palabra Illustrator, que en español significa “Ilustrador”.

Los creadores John Warnock y Luanne Seymour Cohen, eligieron la pintura “El Nacimiento de Venus”, del gran Sandro Boticelli, como la imagen del programa, que fue utilizada hasta la versión 10. Escogieron esta imagen por el fluido que tenía los rizos de venus en el retrato, ya que mostraba el potencial que ofrecía el programa, al tener un trazado de curvas suaves que ofrecen los gráficos vectoriales.

No obstante, con el pasar de los años fue dejándose de lado el rostro de la pintura en la aparición del programa y la caja del producto. En su lugar, se hizo énfasis en las nuevas funciones que brindaba en cada actualización a partir de la versión 10. Al llegar a esta nueva versión, la imagen fue reemplazada por la ilustración de una flor que tenía más relación con las nuevas versiones 11 y 12, las cuales ya pertenecían a Adobe Creative Suite, que era una plataforma que contaba con diferentes programas de la empresa Adobe.

Sin embargo, al actualizarse la versión de Adobe Creative 3, la compañía decide cambiar de imagen de presentación, por un diseño simple, que está compuesto por colores básicos y el texto AI (abreviación del nombre). Y a partir de ese año ha ido cambiando, solamente la tipografía o el color en las características de Adobe Illustrator.

La controversia de Adobe Illustrator con Macromedia FreeHand

En el año 2005, la compañía Adobe Systems, adquirió el programa MacroMedia FreeHand, una aplicación de ilustración vectorial, cuya compra le costó a la empresa $340 millones de dólares. Sin embargo, esta plataforma al tener un público cuando pertenecía a su antiguo dueño, Altsys, cayó por el simple hecho que ya no tenía nuevas herramientas. Además, que Adobe la seguía ofreciendo sin actualizaciones, ni nada nuevo, y los usuarios que querían utilizar este programa, se tenían que ver obligados a usar Illustrator.

Después de un tiempo y tras causar un poco de controversia entre los usuarios, en el año 2009, emitieron un comunicado en su sitio web oficial titulado “Adobe y el futuro de Freehand”, donde explicaron lo siguiente:

“No se han realizado actualizaciones de FreeHand en más de cuatro años y Adobe no tiene pensado iniciar un desarrollo para agregar funciones nuevas o compatibilizar Mac con tecnología Intel y Windows Vista. Para apoyar los flujos de trabajo de los clientes, seguiremos vendiendo FreeHand y ofreciendo servicio de atención al cliente y de asistencia técnica de acuerdo con nuestras políticas. Aunque reconocemos que FreeHand dispone de una base de clientes fieles, animamos a los usuarios a que utilicen el nuevo Adobe Illustrator CS4, que es compatible tanto con PowerPC y Mac con tecnología Intel, como con Microsoft Windows XP y Windows Vista.”

No obstante, este comunicado no sirvió de mucho, pues los usuarios fieles han seguido solicitando una nueva actualización. Incluso llegaron al punto de crear una comunidad web “Freehand libre”, para presionar a Adobe Systems, a entregar nuevas versiones o el código de fuente para que otras compañías, puedan traer de vuelta el programa. Sin embargo, luego de ciertas disposiciones y actualizaciones tecnológicas, los usuarios debieron empezar a implementar el uso de Illustrator en sus trabajos.

Historia de Adobe Illustrator

Illustrator, la primera aplicación de software de Adobe, fue lanzada en 1987 para Apple Macintosh. Entre sus características más significativas estaba su herramienta de lápiz, que permitía al usuario dibujar curvas suaves. Además de crear formas e imágenes de alta resolución. En 1989 Adobe lanzó Illustrator para computadoras personales con MicrosoftWindows.

Adobe también lanzó versiones de Illustrator para varios otros sistemas operativos durante la década de 1990. Incluidos NeXT, Silicon Graphics y Sun Solaris. Sin embargo, todas estas versiones fueron descontinuadas debido a las bajas ventas. Ya que, estos sistemas operativos no lograron obtener una aceptación generalizada.

La versión 4 fue la siguiente versión de Illustrator compatible con Windows. También, fue la primera versión en admitir la edición mientras estaba en modo de vista previa. Posteriormente,  Illustrator Versión 6 fue la última versión en estar centrada en Macintosh. Porque la interfaz en versiones posteriores cambió drásticamente para proporcionar una mayor compatibilidad con Windows.

En 2003, Adobe lanzó Adobe Creative Suite, que agrupaba Illustrator, Photoshop, InDesign y Acrobat. En 2013, Adobe anunció que las futuras versiones de Illustrator y su otro software estarían disponibles. A través de un servicio de suscripción a Internet. Este es Adobe Creative Cloud. Actualmente, la suscripción tiene un costo de 48,39 euros al mes.

Prueba gratuita de Adobe Illustrator

Una prueba gratuita de Adobe Illustrator está disponible en Adobe. Incluye todas las características y capacidades de la versión completa. Pero, la prueba gratuita dura una semana. Desde el momento en que el usuario instala el software y comienza a usar el programa.

Gráficos vectoriales en Adobe Illustrator

Una de las características más importantes de Adobe Illustrator es que la calidad de las ilustraciones creadas con Illustrator tienen una alta resolución. Es decir, una imagen generada en Illustrator se puede ampliar o reducir. Sin sacrificar la calidad de la imagen. Este es un atributo de la ilustración vectorial, que utiliza relaciones matemáticas, para describir líneas, arcos y otras partes de un ilustrador.

Un gráfico vectorial es un conjunto de polígonos que componen la imagen, que a su vez están compuestos por vectores. Cada vector pasa a través de una ubicación conocida como nodo o punto de control, que tiene una ubicación definida en los ejes x e y en un plano. Este nodo determina la trayectoria del vector.

Además, tiene varios atributos como color, curva, relleno, forma y grosor. Es más, la posición de los vectores se puede relacionar entre sí. A través de fórmulas matemáticas, que recalculan con precisión su posición cuando se cambia el tamaño de una imagen.

Cuáles son las características más importantes de Adobe Illustrator

Este increíble programa de ilustración y vectorización brinda diferentes funciones. Aquí, te contaremos las características más importantes de Adobe Illustrator. Así que, para sacarle mayor provecho a estas propiedades, puedes llevar un curso de Illustrator Creativo.

Controles para un diseño vectorial

Gracias a este programa, no debes escatimar al momento de trabajar diseños en base a vectores. Cuenta con características de Illustrator. Por ejemplo, diferentes pinceles pictóricos, los cuales puedes utilizar para realizar grandiosas piezas gráficas de arte digital.

Una tipografía más avanzada

Una de las grandes características de Illustrator, es la libertad de utilizar una infinidad de tipografías gratuitas de diferentes estilos. Además de poder agregarle efectos, cambiar el tamaño, el interlineado, la rotación, etc.

La perspectiva del dibujo vectorial

Gracias a sus cuadrículas, se pueden llegar a crear grandes figuras, escenas, imágenes y más, con una perspectiva lineal de 1 a 3 puntos. Además, es una de las características de adobe Illustrator, que tiene como función ayudar a crear figuras más realistas y con profundidad.

Un trazo más específico y atractivo

Illustrator ofrece diferentes funciones para personalizar el trazo, los guiones, los vectores, las líneas, los pinceles, y más. Solo es cuestión de que el diseñador deje volar su creatividad al momento de realizar su pieza gráfica.

Una increíble nitidez en sus gráficos

Con este programa, se puede llegar a diseñar diferentes piezas para cualquier tipo de dispositivo. Además, cuenta con una buena resolución. También, es compatible con los formatos de PDF, GIF, PNG y más.

Las ventajas y desventajas de usar Adobe Illustrator

Las principales herramientas de Adobe Illustrator

Este gran programa cuenta con una gran gama de funciones. Es así como te nombraremos las más principales herramientas de Adobe Illustrator.

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Qué son las técnicas de dibujo 

Las técnicas de dibujo son consideradas herramientas esenciales para empezar a dibujar. Con el tiempo, se han desarrollado varias técnicas que se basan en el manejo de diversos materiales, tales como: el carboncillo, lápiz, grafito, bolígrafo, óleos, entre otros. Sin embargo, no solo se caracterizan por el tipo de material usado. También pueden diferenciarse por el estilo y el lienzo empleado. 

Aprender a manejar estas técnicas de dibujo te ayudará a conseguir buenos resultados a la hora de dibujar. Ya que, son útiles para saber cómo plasmar los trazos y las líneas que conforman un dibujo. Solo necesitas practicarlas continuamente para volverte todo un experto. 

Cuáles son las técnicas del dibujo

Las técnicas de dibujo son muy diversas. Cada una de ellas experimenta con distintos materiales y superficies. Por eso, no todas pueden aplicarse en un mismo dibujo. Sin embargo, todas expandirán tus posibilidades de crear increíbles obras. A continuación, las técnicas de dibujo más usadas: 

Dibujo a lápiz, una de las técnicas de dibujo ideal para principiantes

Esta técnica es aplicada en dos etapas. En la primera, se dibujan las líneas guías o figuras básicas que formarán el esqueleto del dibujo. En la segunda, se realiza el sombreado del esquema del dibujo realizado inicialmente. 

Para llevar a cabo el dibujo a lápiz, existen distintas graduaciones de lápices. Estas volverán el trazo más o menos duro, influyendo directamente en el sombreado. De allí que, en algunos elementos, el sombreado otorgue mayor profundidad.  

Los sombreados se pueden realizar a través de un zigzagueo abierto con el lápiz, realizando líneas paralelas o líneas dispares. Otras formas de sombreado, casi nunca usadas, se realizan con el circulismo y el suavizado. Estas maneras de hacer sombras consisten en pasar un papel o una tela sobre el grafito del dibujo. El efecto de ambas le brindará otra apariencia a tus dibujos.

Conocer sobre los lápices especiales para dibujo también te ayudará a llevar a cabo, de manera profesional, la técnica de dibujo a lápiz. Los de formato estándar se utilizan a menudo para dibujar. Debido a que, estos vienen en una variedad de estilos y tamaños; y contienen minas blandas o duras. Cuanto menor sea el número del lápiz, más suave será la mina. Cabe señalar que las blandas son utilizadas para añadir matices y tonos, mientras que las más duras se utilizan para trazar los contornos.

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Cómo convertir una foto en dibujo

Debido a las nuevas tecnologías, convertir una foto en dibujo no es nada complicado. Solo tienes que tomar o subir una fotografía en alguna de las herramientas virtuales que existen en el mercado y aplicarle el filtro de dibujo deseado con un solo clic. En muy pocos minutos tendrás una imagen más atractiva para tus redes sociales. 

Los mejores programas y aplicaciones para convertir foto en dibujo gratis 

Hay toneladas de excelentes aplicaciones que te permiten convertir fotos en bocetos, dibujos, acuarelas y mucho más. Elige siempre la que más se adapte a tus necesidades. A continuación te mencionamos las más impresionantes:

Colorcinch

Colorcinch es una herramienta de edición intuitiva y poderosa. Se ha vuelto muy famosa por su gran colección de efectos artísticos impulsados ​​por IA que permiten convertir las fotos en bocetos, pinturas, dibujos animados, entre otras cosas. Además de convertir foto a dibujo, la aplicación elimina fondos, retoca fotografías y aplica marcos, máscaras y superposiciones a las imágenes.

La versión gratuita ofrece excelentes filtros y herramientas básicas de edición. Sin embargo, si deseas maximizar su uso, puedes actualizar a su plan premium que comienza en $4.99. El plan premium desbloquea todas las funciones y permite exportaciones de mayor resolución.

• Descarga: Android/Web

Vector Q by Imaengine: Convierte tus imágenes en vectores

Vector Q by Imaengine es una aplicación inusual porque con ella no convertirás tus imágenes en bocetos, ni en dibujos abstractos o cómics. En cambio, la herramienta te permite convertir imágenes en formato de píxel en dibujos vectoriales, utilizar herramientas de perspectiva para aplicar perspectiva a caminos, formas, entre otros y aplicar textos a las imágenes. 

Solo está disponible para iPhone de forma gratuita. Si no deseas ver publicidad tendrás que pagar $2.99.

• Descarga: iOS

ArtistA Photo Caricatura Effect: Una aplicación que permite convertir foto en dibujo en tiempo récord

Editar tus fotos con esta herramienta resultará rápido y sencillo, ya que tendrás a tu disposición increíbles efectos artísticos, tales como filtros de colores pop art, efectos de pintura al óleo, estilos de bocetos a lápiz e ilustraciones sobre lienzo. Esta aplicación te permite crear imágenes e ilustraciones originales desde cero y convertir foto en dibujo en poco tiempo.

La aplicación es gratuita y puedes compartir tus creaciones en cualquier plataforma de redes sociales: Instagram, Facebook, Snapchat, Twitter, VK, TikTok, entre otras.

• Descarga: Android

Watercolor Effect Oil Painting

Esta aplicación es perfecta para los apasionados de las pinturas en acuarela. Con sus más de 15 filtros, podrás convertir foto en dibujo para tus redes sociales. Hay varios estilos para elegir, tales como pintura digital, arte moderno, estilos de arte contemporáneo, entre otros. Sus funciones también incluyen el importar tu propia foto para editar su estilo y compartir directamente la obra en distintas redes sociales.

Esta aplicación está disponible para Android, iPhone y iPad; y tiene un período de prueba de 3 días. Luego, tendrás que elegir entre los siguientes planes de suscripción: $3.99 por semana o $29.99 por año.

• Descarga: Android/iOS

Clip2Comic

Clip2Comic te permitirá aplicar filtros de dibujos animados a tus fotos y videos. Esta herramienta es muy práctica, debido a que se puede usar la cámara en la aplicación para obtener una vista previa de los efectos en tiempo real.

Lo más asombroso de este software es que permite personalizar las fotografías a un gran nivel de detalle con las herramientas de retoque y deformación. También podrás compartir tus creaciones directamente desde la aplicación a tus perfiles de redes sociales o usar el servicio de impresión integrado que posee.

Actualmente, solo está disponible para dispositivos iOS y la funcionalidad de video es compatible con el iPhone 5S, iPad Air, iPad Air Mini. Para desbloquear todas las funciones es posible que debas actualizar a una versión premium por una tarifa mensual de $1.99 o una suscripción de por vida de $40.99.

• Descarga: iOS

Painnt: Potencia la belleza de los paisajes como obras de arte

Esta aplicación tiene más de 2000 filtros para dibujar y convertir tus fotografías de paisajes en maravillosas obras de arte. La versión gratuita posee una limitada pero interesante gama de filtros para convertir foto en dibujo. Sin embargo, si deseas ampliar el catálogo, su versión premium cuenta con suscripciones semanales a $0.99, mensuales a $1.99 y anuales a $9.99.

Su uso es fácil e intuitivo. Solo debes cargar tu imagen, desplazarte por los estilos, elegir el que deseas utilizar y listo. Tendrás una fotografía convertida en una caricatura en unos minutos.

• Descarga: Android/iOS

Prisma

Este editor te permite convertir foto en dibujo digital de manera creativa, fácil y rápida. Solo debes elegir entre cualquiera de los cientos de filtros que ofrece esta herramienta y podrás transformar tus imágenes con solo un toque. Con esta herramienta también podrás reemplazar el fondo de tus imágenes por uno que te guste más. 

Una vez que estés satisfecho con tus fotografías, podrás compartirlas en diversas comunidades de creadores, publicarlas en tus redes sociales o descargarlas en tu teléfono. La versión gratuita solo tiene algunos filtros disponibles. El acceso completo a las herramientas se da a través de una membresía premium por $7.99 al mes o $29.99 al año.

• Descarga: Android/iOS

PicsArt Color Pintar: Increíble herramienta para convertir foto en dibujo colorido

Esta aplicación ofrece una suite de dibujo completa que posee una gran variedad de funcionalidades para principiantes y profesionales. Las fotografías pueden ser trabajadas en capas a través de esta plataforma, facilitando el uso de otras herramientas de edición como el mezclador de colores y los pinceles personalizables. 

PicsArt Color Pintar presenta una función para garabatear en tus selfies, crear mundos de fantasía y colorear fotografías. La interfaz es tan intuitiva y asegura que podrás dibujar cosas increíbles, desde un boceto hasta ilustraciones completamente pulidas.

• Descarga: Android/iOS

Sketch Me! Sketch & Cartoon

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Cuáles son las características del dibujo a mano alzada 

El dibujo a mano alzada es la capacidad de dibujar algo sin depender de instrumentos para dibujar. Pues, guiamos el proceso de dibujo solo con nuestra mano. Esto quiere decir que la principal característica del dibujo a mano alzada es que no depende de herramientas más allá del lápiz o bolígrafo. Por el contrario, requiere de nuestras habilidades de observación y pulso.

Este estilo de dibujo se realiza de manera ágil y expresiva. Además, inicia con trazos suaves para luego ir agregando paulatinamente más elementos. Esto hasta lograr el nivel de detalle deseado. Incluso, el movimiento de nuestra muñeca y la presión que ejercemos sobre el papel son consideraciones importantes para desarrollar este estilo de dibujo.

Es posible que cuando comencemos a dibujar con solo bolígrafos y lápices, nos parezca abrumador crear los trazos. Sin embargo, el dibujo a mano alzada requiere de tiempo para cultivar un buen pulso. Por eso, debes ser paciente y practicar diversas técnicas de dibujo a mano alzada que te ayudarán a mejorar tu pulso. 

Cuáles son las técnicas de dibujo a mano alzada

Hay diversas técnicas que debes aprender para empezar a trazar a pulso. Todas ellas te serán de mucha ayuda si lo que buscas es mejorar tus bocetos. Si bien algunas son un poco complicadas de aprender, no tardarás en notar sus beneficios en tus dibujos. A continuación, te explicamos las 15 mejores técnicas de dibujo a mano alzada que te ayudarán en tus procesos creativos. 

Antes de dibujar a mano alzada, dedica un tiempo para encontrar una gran foto de referencia y obsérvala con atención

Al iniciar en este estilo de dibujo, elegir sabiamente tu foto de referencia es imprescindible. De lo contrario, es posible que el proceso de dibujo a mano alzada sea mucho más difícil de lo necesario. Algunas de las cosas que tenemos que buscar en las imágenes son: excelente iluminación, buena resolución y que no se recorten partes importantes del objetivo fotografiado. 

Cuando encuentres la foto indicada, tomate un tiempo para observarla antes de poner el lápiz sobre el papel. Esto te ayudará a identificar cada uno de los elementos de la composición y cómo se relacionan entre sí. Incluso podrás identificar sus diferentes profundidades, texturas, tamaños y formas. 

Simplifica los elementos a formas en tu dibujo a mano alzada 

Es esencial poder simplificar lo que estás mirando y plasmarlo como formas simples, planas y bidimensionales. No te preocupes por recrear curvas y formas perfectas cuando empiezas a dibujar a mano alzada. Pues, realizar formas simples te ayudará progresivamente a dar sentido a las proporciones y ubicaciones de los elementos. De hecho, iniciar creando formas simples también ayuda a nuestro cerebro a comparar tamaños y anchos más fácilmente. 

A medida que continúes agregando más y más elementos, probablemente notarás que hay cosas que deben corregirse. Esto es normal, ya que cuantos más elementos agregue, más puntos de comparación tendrá. Esta es una gran técnica para comenzar a perfeccionar tu dibujo a mano alzada. 

Coloca líneas horizontales o verticales como guías

Nuestro cerebro entiende las líneas rectas horizontales o verticales mucho más fácilmente que las líneas irregulares. Por eso, en el dibujo a mano alzada, podemos descifrar ángulos y distancias entre sujetos con mayor facilidad dibujando estas líneas. Incluso, muchos artistas hábiles utilizan esta técnica para mejorar su percepción de las distancias y profundidades. 

Lo importante a la hora de hacer tu dibujo a mano alzada es trabajar con la línea en la dirección correcta y sin perder el pulso. Y para realizar esta técnica solo debes apoyar el antebrazo en tu mesa de trabajo, coger el lápiz con los dedos y trazar la línea de un punto a otro.

Desarrolla un croquis a mano alzada 

Esta técnica suele ser utilizada por los diseñadores y arquitectos antes de realizar la ilustración de un plano o diseño. El método de croquis a mano alzada es rápido y preciso a la hora de elaborarlo. Porque se retratan los datos más importantes del boceto. Este ejercicio se elabora a través de dibujos con líneas rectas y es muy útil para reconocer proporciones y distancias.

Para hacer un cuadro básico, debes empezar por las líneas paralelas. Después, tendrás que utilizar el mismo lápiz para medir la distancia y poner los puntos para trazar las lineales. Este ejercicio se hace desde izquierda a derecha. Es una de las técnicas más recomendadas para mejorar tu dibujo a mano alzada.

Dibuja curvas ovaladas en base a figuras rectangulares en tu dibujo a mano alzada

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Mejores consejos para saber cómo dibujar una caricatura

1.Descarga una imagen referencial para observar los detalles antes de hacer la caricatura en Illustrator

El primer paso para saber cómo dibujar una caricatura es que tengas descargada la imagen referencial del personaje que vas a realizar en Illustrator. Asimismo,debes prestar mucha atención a los rasgos corporales de la persona. Posteriormente, desarrolla un listado de cada una de ellas, para que luego puedas exagerarlos a la hora de dibujarlo. Por otro lado, encontrar la foto adecuada toma su tiempo, por ello elige la que más te gusta.

2. Tomar en cuenta los variados tipos de caricatura en Illustrator que existen

Antes de empezar, tómate un tiempo para mirar algunos ejemplos. Cuando hablamos de los tipos de caricaturas en Illustrator, hacemos referencia a los diferentes estilos que se han desarrollado en esta forma de expresión gráfica. Dentro de las principales tenemos:

• Política: Son aquellas que abordan temas trascendentes de un país, continente o nación. El propósito es exagerar algunos rasgos del personaje para comunicar críticas u opiniones sobre la realidad social y política. Cabe señalar que a lo largo de la historia, ha demostrado su importancia en la construcción de la opinión pública.
• Social: Es aquel en la que se refleja a una determinada sociedad, sea en plan de crítica o burla. Por lo tanto, tiende a representar una serie de personajes en situaciones de eventos coyunturales.
• Periodística: Es un género periodístico que interpreta una noticia de forma gráfica y sintetizada, con un punto de vista crítico. Asimismo, su objetivo es comunicar con humor, ironía o sarcasmo un acontecimiento de índole político, económico o social.

3. Crea bocetos mediante figuras geométricas o vectores de caricaturas en Illustrator

El tercer paso para saber cómo dibujar una caricatura, es que tengas el mensaje en mente y hayas decidido qué elementos quieres usar para expresarlo. En primer lugar, crea un boceto básico o vectores de caricaturas en Illustrator que te permitan obtener una idea de cómo se verá y cuán bien transmitirá tu mensaje. Igualmente, es recomendable crear el rostro y cuerpo del personaje a base de figuras geométricas, como una especie de guía previa al trazo. De ese modo, se cuida no exagerar desproporcionadamente todos los elementos del rostro. De igual forma,  considera qué simbolismo vas a utilizar para representar ideas que puedan incluirse en la parodia.

4. Establece la proporción del cuerpo al momento de dibujar las caricaturas en Illustrator

Básicamente, se sugiere que el ilustrador tenga una proporción del cuerpo al momento de dibujar las caricaturas en Illustrator. Dado que, algunos crean sus personajes con cabezas más grandes que el torso, extremidades largas o cabeza grande y cuerpo pequeño. Asimismo, se debe pensar en incluir exageraciones, en donde se resalte los rasgos físicos que tiene el personaje. Exagerar los rasgos de una persona puede ayudar a hacerla más reconocible. Por ello, el dibujo de Gareca tiene la cabeza del mismo tamaño que el pecho y sus manos grandes.

5. Dibuja los contornos de los dibujos hechos en Illustrator en base a las figuras geométricas

El quinto paso para saber cómo dibujar una caricatura es haber elegido el diseño aproximado de tu ilustración. Por ejemplo, puedes empezar con los dibujos de los contornos en Illustrator, que conformarán la silueta determinada. Por ende, no te preocupes por formar perfectamente las líneas ya que podrás mejorarlas a medida que trabajas. Cabe resaltar que, para lograr una caricatura vectorial debes convertir tu imagen a vector.

6. No te olvides que al terminar de dibujar con Adobe Illustrator, tienes que pintar tu caricatura

Si tu trabajo requiere color, pinta tus caricaturas en Illustrator. Puesto que, puede ser una gran forma de hacer que tu ilustración sobresalga e incluso puede permitir la transmisión de un mayor simbolismo o de más mensajes. Sin embargo, se debe pensar cuidadosamente sobre los colores que se incluirán y tómate tu tiempo al agregarlos. De esa forma, tu caricatura tendrá los colores precisos en cada capa.

Conclusión sobre cómo dibujar una caricatura 

Debes pensar en el mensaje o idea que quieras transmitir, incluyendo el simbolismo. Por ello, es preferible que te apoyes en un software digital para crearlo de forma rápida y fácil. Asimismo, realiza un boceto en lápiz antes de refinar y acabar tus líneas. Es válido mencionar que existen una variedad de formas de cómo dibujar una caricatura usando Illustrator. Por otro lado, si requieres aprender a dominar las herramientas que te ofrece este programa, inscríbete en el curso de Adobe Illustrator de MOTT.

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Actualmente, existen 5 principales tipos de ilustración digital, las cuales se diferencian por su estilo o por la mezcla que aún tienen con el dibujos tradicional. En esta nota te mostraremos cuáles son y qué características tienen cada una.

1. Las ilustraciones realistas, une la ilustración tradicional y digital

Es una técnica que mezcla lo tradicional y digital . Las ilustraciones realistas, tienden a ser una de las preferidas por los diseñadores, por el efecto que logra en los espectadores. Además, suele ser uno de los dibujos en el cual se necesita más tiempo, por el acabado en detalles . 

En esta técnica algunos comienzan el bosquejo a mano y terminan pasando su creación al programa digital. Para poder realizar estos proyectos, se utilizan las herramientas de programas como: Abode Illustrator y Adobe Photoshop. 

Fuente: Paintable

2. La ilustración digital vectorial, exclusivamente digital

Es el estilo más utilizado a la hora de diseñar flyers, banners, publicidades, caricaturas, logos, etc. En la ilustración digital vectorial, se crean dibujos mediante trazos y figuras. Además es una de las técnicas más fáciles de aprender, y si están interesados en dominarla, pueden llevar cursos de diseño. Un punto a favor de este estilo, es que es exclusivamente realizado en programas digitales. Se puede vectorizar en Illustrator, aunque hay otros, que en la actualidad, utilizan Corel Draw. 

3. La ilustración al estilo de un cómic, une lo vectorial con lo tradicional

La ilustración al estilo de un cómic son las que vemos en las historietas de compañías como Marvel y DC, para realizarla, se necesita hacer un boceto, diseño, pintado, impresión, etc. Uno de los métodos más utilizados es el tinteo, lo que vendría a ser las rayas marcadas en los dibujos, creando la ilusión que éste se vea más real.

Este tipo de dibujo digital une gran parte de las técnicas tradicionales y vectoriales. Así mismo se puede llegar a diseñarla solo digitalmente; aunque algunos prefieren dar sus últimos retoques a mano. Para poder hacer el cómic se utiliza herramientas de Adobe Photoshop y Abode Illustrator.

Fuente: Publimetro

4. La ilustración en Pixel Art, el más utilizado en los videojuegos

El estilo de la ilustración en pixel art es mayormente utilizando en los videjuegos y nos hace retroceder a los 90’s y comienzos del 2000, época en que éstos tomaron mayor protagonismo. Básicamente, consiste en realizar dibujos formados por cuadrados uniformes, de tal modo que esté pixeleado intencionalmente. También, se pueden diseñar algunas imágenes, dando una apariencia retro y vintage al finalizar el proyecto. Para realizar este tipo de diseño, Adobe Illustrator es nuestra mejor aliado.

Fuente: Pinterest

5. La Ilustración collage mixed media, une las fotografías con los vectores

Gracias a las herramientas de Adobe, los diseñadores tienen el poder de dejar fluir su creatividad en la ilustración collage mixed media. Tanto Illustrator como Photoshop, agregan nuevas técnicas a la hora de diseñar. Es así que en cada actualización del programa salen nuevas opciones que se puede utilizar al momento de diseñar.

Se centra básicamente en crear collage y llegar a mezclar varios estilos. Por lo cual se crea una gran variedad de proyectos. Incluyendo fotografías, vectores, y dibujos a la vez. Por lo general, tienden a ser proyectos abstractos, y se suele utilizar más para las revistas y publicidades de arte. 

Fuente: Deviart

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Descubramos ¿Qué es un vector en diseño gráfico?

Antes de todo, debemos saber qué es un vector en diseño gráfico. Es fácil de explicar, ya que cuando hablamos de vectorizar, nos referimos a convertir una imagen de pixeles a vectores utilizando trazos, y teniendo en cuenta detalles que se quieran resaltar. Un vector es un gráfico digital formada por objetos geométricos dependientes. Asimismo, las imágenes obtenidas mediante esta técnica de diseño alcanzan una alta calidad y sus contornos quedan perfectamente definidos. Los cuales no deterioran ningún aspecto gráfico en el proceso.

Aprendamos a cómo convertir una imagen a vector

Seguramente, te debes estar preguntando cómo podrás lograr realizar este procedimiento. Por eso, no debes preocuparte. En este artículo, podrás aprender 05 básicos pasos para vectorizar una imagen con Illustrator. 

1. Conoce las herramientas de Adobe Illustrator

Básicamente, Illustrator tiene varias barras de herramientas que te servirán para realizar magnificas ilustraciones. Sin embargo, en esta ocasión mencionaremos solos las herramientas más utilizadas en el proceso de vectorización. Si te encuentras muy interesado en dominar correctamente este programa puedes llevar un Curso de Illustrator Creativo para mejorar tus técnicas.

Herramientas de selección

• • Selección (V): Selecciona los vectores para poder manipularlos.

• Selección Directa (A): Selecciona partes de un objeto, puntos o segmentos del trazado para su traslado o modificación.

Herramientas de dibujo

• Pluma (P): Se usa para vectorizar una imagen en Illustrator. Asimismo, para realizar trazos o rellenos de un gráfico. Se puede ilustrar líneas rectas y curvas en la creación de gráficas.

Herramientas de texto

• Texto (T): Crea textos modificables para frases o títulos.

Herramientas de pintura

• Degradado (G): Mezcla dos o más colores en una paleta o vector.
• Cuentagotas (I): Toma y aplica atributos de color, texto y apariencia de los objetos.

Herramientas de reforma

• Reflejo (O): Se usa para reflejar una imagen en sentido inverso.
• Escala (S): Cambia de tamaño los objetos en torno a un punto fijo.
• Fusión (W): Crea una serie de objetos fusionados con el color y la forma de varios objetos.
• Anchura (Mayus+W): Arrastra los manejadores o nudos hacia fuera o hacia dentro para ajustar la anchura del trazo.

Herramientas de zoom y desplazamiento

• Mano (H): Mueve la mesa de trabajo de Illustrator dentro de la ventana de ilustración.
• Página: Ajusta la cuadrícula de página para controlar dónde aparece la ilustración en la página impresa.
• Zoom (Z): Aumenta o reduce la vista del objeto en la ventana de la ilustración.

2. Descargar imágenes para vectorizar en Illustrator de alta calidad

Es necesario tener en cuenta que si vamos a realizar una ilustración, como punto de partida podemos descargar para vectorizar una imagen en Illustrator. Igualmente, se sugiere buscar en tamaño grande para conseguirlas con mejor calidad. Posteriormente, abrir la imagen en una ventana nueva de Adobe Illustrator.

3. Vectorizar los contorno de una imagen en illutrator

Mediante este proceso obtendremos únicamente los contornos de la gráfica. Cabe resaltar que para realizar este proceso, se debe utilizar la herramienta pluma. Por otro lado, se debe usar un color diferente a los del gráfico original para evitar confusiones a la hora de vectorizar una imagen en Illustrator. Por ello, es importante crear una capa nueva para crear los contornos.

4. Agregar detalles en una nueva capa al vectorizar una imagen en illustrator cc

Este paso es muy importante para trabajar los detalles. Puesto que, consiste en crear nuevas capas al vectorizar una imagen en Illustrator . De ese modo, puedes agregar líneas o siluetas dentro de la gráfica para darle un acabado más profesional.

5. Pintar cada capa de la imagen a vector en illustrator

Se debe crear una capa nueva para pintar la imagen a vector en Illustrator. Debido a que, cada una de las partes de nuestra ilustración se pueden juntar y resultará difícil la organización. De esta manera, podemos tener un proceso más ordenado y fácil de modificar posteriormente.

6. Agrega efectos, sombras y degradados al momento de convertir una imagen a vector en Illustrator

En cada capa tenemos un color diferente de la ilustración. Sin embargo, dentro de las capas podemos dividirlos en sub capas y asó agregar sombras y degradados al momento de convertir una imagen a vector en Illustrator. Por ejemplo: Medio tono rosado, rosado fuerte como sombra y blanco como luz. Estas tres tonalidades pueden estar juntas en una misma capa. Además, los efectos, son adicionales que se le da a la gráfica para complementar la ilustración que se pueden realizar tanto en este programa como en PSD. 

Conclusión sobre cómo vectorizar una imagen en Adobe Illustrator

La vectorización nos ayuda a convertir imágenes que están conformadas por píxeles en imágenes a vectores. De ese modo, la calidad del diseño gráfico no se baja y llamará más la atención de futuros empleadores al ver el portafolio. Asimismo, también podemos realizar diversos logotipos que estéticamente se vean armónicos. En consecuencia, vectorizar una imagen en Illustrator puede ser nuestro mejor aliado si queremos transmitir calidad y compromiso con nuestro trabajo.

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Dónde pintar una imagen 

Las aplicaciones para dibujar y colorear son una gran opción para los amantes del dibujo. Actualmente, dibujar y pintar una imagen es muy práctico desde un dispositivo electrónico. Por eso, si te gusta pintar y dibujar ilustraciones, cómics y animaciones es momento de que incursiones en el mundo del arte digital. Ya sea desde tu PC, tablet u otro dispositivo electrónico, podrás explotar todo tu talento con las aplicaciones para pintar. 

Cuál es la mejor aplicación para pintar 

Las aplicaciones para pintar y dibujar son muy diversas. Pues, existen aplicaciones tanto profesionales como básicas. Todo niño, joven o adulto puede hacer uso de estas herramientas. Solo necesitas pasión por el dibujo. A continuación, te mencionaremos las 30 mejores aplicaciones para pintar que te ayudarán a desarrollar tu talento de la manera más práctica.

Autodesk SketchBook, una de las aplicaciones para pintar más recomendada 

Cualquier persona que guste de dibujar y pintar puede usar Autodesk SketchBook. Es una de las mejores aplicaciones para pintar por su conjunto de funciones de nivel profesional y sus herramientas personalizables. Con esta app podrás dibujar, pintar y crear bocetos de manera gratuita desde tu PC y teléfono inteligente.

En Autodesk encontrarás una interfaz apropiada para realizar tus primeros trazos, utilizando los más de 130 pinceles. Una ventaja de esta aplicación es que cuenta con reglas, guías y herramientas de trazo que te brindarán precisión al pintar. También, podrás dibujar en capas y lienzos de diversos tamaños para agregar distintas paletas de colores a tu diseño. 

Para personalizar más herramientas, obtener mayores beneficios y descargar tus dibujos en PDF puedes suscribirte a su plan Premium. Autodesk SketchBook cuenta con una puntuación de 4.1 en Google Play y de 4.8 en App Store.

• Web/Android/iOS

Tux Paint, un software para amateurs 

Tux es una herramienta que surgió del mundo del software libre y las distribuciones GNU/Linux. Pero, también está disponible para Windows y macOS. Esta es una de las aplicaciones para pintar más sencillas que encontrarás en internet. Pues, fue desarrollado para niños de 3 a 12 años. Si quieres empezar a dibujar y pintar digitalmente, esta es una buena herramienta. 

A pesar de que posee una interfaz no muy moderna, es muy sencilla de utilizar. Y cuenta con herramientas suficientes para pintar y dibujar. Incluye también una colección de efectos y plantillas que puedes utilizar en tus dibujos. 

• Web

Corel Painter, aplicación para colorear creada por artistas para artistas 

Esta aplicación es una herramienta profesional. Suele ser la favorita de los profesionales de la fotografía y diseño por sus variadas funciones y compatibilidad de archivos. Corel Painter te ayudará a dar el salto de la pintura tradicional a la digital. Ya que, puedes aprender sobre la marcha con las ayudas de la aplicación. 

Los cientos de pinceles realistas de Corel Painter te harán sentir como si estuvieras pintando en papel. Con esta aplicación para pintar, tus piezas artísticas tendrán estilos originales con texturas de papel, funciones de arte fotográfico, pinceles personalizables y mucho más. Adicionalmente, podrás guardar tus archivos en PSD y exportar a JPEG, PNG, TIFF, GIF, EPS. La app cuenta con un puntaje de 4.2 en App Store. 

• Web/iOS

Paint Tool SAI, una de las aplicaciones para pintar y dibujar digitalmente

Paint Tool SAI es una herramienta ideal para empezar a dibujar y pintar digitalmente. Pues, posee una función de estabilizador de trazo. Solo necesitarás calibrar tu tableta gráfica para que tus dibujos sean más fluidos. Esta aplicación te ayudará a recrear y pintar tus ilustraciones de una forma sencilla, debido al espacio de trabajo que tiene. Aunque a simple vista su interfaz parece un poco desfasada, los resultados dan mucha satisfacción.

• Web

Clip Studio Paint, aplicación para dibujar y pintar cómics y manga

Para los amantes del manga y de los cómics, esta aplicación para dibujar y pintar anime es una de las más recomendadas. Clip Studio Paint es usada por muchos usuarios, debido a sus más de 1000 herramientas actualizadas de dibujo. Estas logran que la creación de historietas, manga y animaciones sea profesional. Además, posee más de 40 000 pinceles gratuitos y premium de la comunidad de usuarios. 

Esta es una de las aplicaciones para pintar que brinda apoyo a la formación de los artistas. Ya que, ofrece cursos gratuitos en su página web y canal oficial de YouTube. También puedes descargar más de 100 000 materiales creados por la comunidad. Clip Studio Paint cuenta con una puntuación de 3.6 en Google Play y de 2.7 en App Store.

• Web/Android/iOS

Zen, una de las aplicaciones para pintar gratuitas 

Esta aplicación es perfecta para los amantes de las mandalas. Ya que, puedes encontrar varias plantillas de mandalas y pintarlas a modo de ejercicio de relajación. Sabemos que colorear este tipo de dibujos con el ratón no ofrece la misma sensación que hacerlo en un cuaderno. Sin embargo, puede ser una manera rápida y barata de iniciar en la pintura de mandalas.

La aplicación ofrece alrededor de 250 diseños para colorear. Cuenta con una interfaz sencilla, en la que solo debes seleccionar los colores y aplicarlos. También tienes goma de borrar por si te equivocas. Incluso te brinda la función de zoom. Cuando termines de pintar, podrás compartir las mandalas con tus amigos desde la aplicación. 

• Microsoft Store/iOS

Krita art, una de las aplicaciones para pintar ilustraciones 

Esta aplicación para dibujar y pintar fue desarrollada principalmente para la pintura digital y las ilustraciones. Sin embargo, también permite realizar retoques en imágenes vectoriales y utilizar sus variados efectos y pinceles. Lo mejor es que podrás trabajar cómodamente con su interfaz completa. Es una herramienta bastante sencilla y fácil de usar, por lo que es considerada una buena opción para dibujar y pintar a través de la PC, laptop u otros aparatos electrónicos. También cuenta con estabilizadores de pincel, paleta emergente, modo de envoltura y administrador de recursos.

Krita es una aplicación de software libre y totalmente gratuita, teniendo versiones para Windows, Linux y macOS. La app cuenta con más de 500 mil descargas en Google Play.

• Web/Android

Gimp, un programa muy versátil 

Si usaste Photoshop y tuviste complicaciones, este editor de dibujos y fotos hará todo más sencillo. Gimp posee las mismas funciones que tienen los grandes programas de diseño. Pues, con él puedes crear logos, retocar y componer imágenes, hacer dibujos en formas libres y fotomontajes. Esta es una de las aplicaciones para pintar más completas. Incluso, te permite trabajar gráficos en diferentes formatos como XCF, BMP, GIF, HTML, JPEG, PNG, EPS, PSD, TIFF, entre otros. 

Este editor de imágenes de código abierto y gratuito está disponible para su descarga en sistemas operativos GNU – Linux, OS X, Windows y macOS. La app cuenta con un puntaje de 2.6 en Google Play y de 2.4 en App Store.

• Web/Android/iOS

Pinta, herramienta de dibujo y pintura 

Pinta es una aplicación centrada en dibujar y colorear. Tiene una interfaz bastante parecida a Paint, pero con algunas opciones extra. Un gran beneficio de usar el programa es que podrás ver tu historial completo de acciones. La aplicación guarda cada paso que has dado en tu dibujo. Incluso brinda la posibilidad de añadir múltiples capas. También hay que resaltar su colección de 35 ajustes y efectos para modificar tus imágenes.

• Web

ArtWeaver, una de las aplicaciones para pintar que debes probar 

ArtWeaver es una aplicación que te permitirá pintar rápidamente tus dibujos. Aunque no cuenta con una amplia gama de pinceles, es un óptimo programa de dibujo. Tendrás acabados únicos porque sus 19 pinceles realistas logran estilos caligráficos, artísticos, efecto tiza, acrílico y carboncillo. Esta es una de las aplicaciones para pintar que te ofrece diversos efectos de texturas para tus dibujos. Además, te permite modificar imágenes degradando sus colores y más.

Esta herramienta parece estar enfocada para trabajos profesionales. Sin embargo, es fácil de utilizar aún si no posees conocimientos tan avanzados. Tiene una modalidad de pago con funciones avanzadas, pero también una gratuita con lo básico. Podrás dibujar con tu ratón o con la pantalla táctil de tu dispositivo electrónico cuando quieras. 

• Web

Inkscape, editor de gráficos vectoriales

Con este editor de gráficos vectoriales, podrás pasar tus dibujos a vectores en pocos minutos. Su interfaz es fácil de entender y ofrece herramientas flexibles de dibujo, compatibles con varios formatos de archivos. Puedes utilizar Inkscape para crear y editar diagramas, logotipos, gráficos e ilustraciones. Además, puedes usar los marcadores en el trazado y cualquier tipo de fuente para generar texto. 

Inkscape ha sido un programa libre por mucho tiempo, por eso tiene una enorme comunidad de usuarios. Esta comunidad brinda diversos materiales para ayudarte a empezar y perfeccionar tus habilidades.

• Web

Procreate, app para dibujar digitalmente

Es una de las mejores aplicaciones para pintar y dibujar en iPad o iPad Pro.  Sin embargo, su licencia tiene un costo. Procreate posee cientos de pinceles, una colección de herramientas artísticas innovadoras, un sistema profesional de capas, entre otras características. 

Su interfaz es fluida y asegura una buena experiencia al momento de dibujar y pintar. Permite personalizar pinceles, reglas de perspectiva, herramientas de texto, entre otros. Incluso, puedes hacer bocetos, pinturas, ilustraciones y animaciones de gran resolución. Es una aplicación profesional, pero cualquier amante del dibujo digital puede usarla. Solo hay un aspecto negativo: no se puede insertar texto. Por lo tanto, esta no es una app para dibujar un cómic. 

• Web/iOS

Affinity Designer, una de las aplicaciones para pintar dibujos en vectores

Si quieres probar un programa para vectores parecido a illustrator, es momento de usar Affinity Designer. Esta aplicación ofrece un paquete de herramientas adecuado para la pc y los ipads. Su funcionamiento es más ágil que otros software y posee un diseño elegante. Además, puedes escoger el tipo de interfaz a tu gusto y ordenar los paneles para tu comodidad. Para pintar tus dibujos, Affinity Designer te brinda pinceles, texturas, superposiciones y plantillas.

• Web

Fresh Paint, una de las aplicaciones para pintar y dibujar de Microsoft

El resultado de tus pinturas se verán muy reales con este programa. Gracias a Fresh Paint podrás generar pinturas en acuarelas, lápiz, óleo y pluma. Además, tú decides si empezar con un dibujo desde cero o importar una fotografía y convertirla en un hermoso cuadro. Pintar con esta aplicación es muy sencillo. Lo bueno es que es compatible con Windows 10 y 8. Su descarga es gratuita aunque incluye algunas compras en el sitio web.

• Microsoft Store 

Sketchable, aplicación para hacer dibujos rápidos y borradores

Sketchable es una aplicación muy funcional. Permite escribir una nota, tomar y editar una foto e importar y aumentar una imagen. Incluso te deja pintar un dibujo para compartirlo con tus amigos y familiares. Además, posee una función para organizar tus dibujos en diferentes libretas. De ese modo, podrás generar dibujos para diversos proyectos y con diferentes temáticas organizadamente.

La versión gratuita de la aplicación te permite utilizar sus herramientas esenciales. Estas son suficientes para quienes quieran pintar un dibujo. Sin embargo, puedes pagar para obtener herramientas más avanzadas como la edición por capas. Una de sus principales ventajas es que podrás exportar los archivos como PSD. De este modo, les podrás dar un acabado final en programas como Adobe Photoshop.

• Microsoft Store 

Ibis Paint X, una aplicación para compartir 

IbisPaint X te permite compartir el proceso de tus creaciones para conocer la opinión de otros usuarios. Esta aplicación de dibujo es muy sólida, debido a su gran cantidad de herramientas. Además, te permite elegir el tamaño del lienzo en el que vas a dibujar y pintar.

La aplicación cuenta con 142 tipos de pinceles personalizables, capas, filtros, entre otras herramientas. También, tiene plantillas con dibujos específicos, como manga. E incluye un pequeño vídeo del proceso de tu dibujo en cámara rápida. Sus reglas de simetría te ayudarán a tener mayor precisión en tus trazos. 

• Web/Android/iOS

Graphiter, dibujos a grafito

Con esta aplicación de Microsoft podrás crear dibujos a grafito en formato digital. Graphiter te brinda diferentes tipos de lápices, desde 2H hasta 8B. Gracias a eso, mejorarás el uso de los tonos claros y oscuros para un acabado realista. También, tiene una herramienta que simula la goma de borrar para corregir cualquier área del dibujo. 

Lo mejor de Graphiter es que te permite organizar tus creaciones en diferentes libros virtuales. De ese modo,  tendrás todos tus dibujos ordenados a tu gusto. También podrás exportarlos en JPG o PNG.

• Microsoft Store 

Tracing, otra de las aplicaciones para pintar y dibujar de Microsoft

Si quieres empezar con trazos sencillos, esta aplicación es ideal. Tracing te brinda una regla digital para que tus trazos sean más precisos. Además, posee un deslizador de transparencia que te permite escoger hasta donde quieres ver la imagen que estás trazando. Posee un zoom de 800% para lograr mejores detalles en tus dibujos. Incluso, ofrece una variedad de bolígrafos y plantillas.

• Microsoft Store 

MedibangPaint, una útil herramienta para aprender a crear historietas 

Puedes aprender a dibujar cómics con MedibangPaint. Esta es una de las aplicaciones para pintar que te permitirá dibujar cuando quieras. Se puede instalar en android, iPhone, tablets y PC. Además, tendrás un espacio en la nube, así que todo lo que realices se guardará. También podrás colaborar en las historietas de otros artistas. Incluso, puedes permitir que colaboren en las tuyas. MedibangPaint cuenta con diferentes fondos, tonos, pinceles y tipos de letra personalizables. Todo lo que cualquiera necesita para crear historietas está en esta aplicación.

• Web/Android/iOS

FireAlpaca, otra de las aplicaciones para pintar más funcionales 

Este programa gratuito es muy liviano y posee una interfaz intuitiva. Con FireAlpaca tendrás a tu disposición varias herramientas que en otras aplicaciones solo están disponibles en versión premium. No obstante, tiene una desventaja. No tiene opción de autoguardado. Dejando de lado ese aspecto, los bocetos con estilo de acuarelas, tinta y pluma se verán fabulosos con esta aplicación.

• Web

SmoothDraw, programa básico de dibujo y pintura digital

SmoothDraw posee una interfaz simple de usar. Es perfecto para realizar dibujos a mano alzada y pintarlos a tu gusto. Pues, este programa te ofrece diversos pinceles, acuarelas, aerógrafos, rotuladores, entre otras herramientas. También puedes crear texturas, añadir filtros y efectos y hacer retoques a tus imágenes. Lo mejor de esta aplicación básica es que podrás trabajar en capas. Así tendrás una mayor comodidad, precisión y calidad en tus dibujos.

• Web

Skencil, otro de los programas que vectoriza tus imágenes

Utilizar Skencil es muy sencillo, ya que su interfaz es bastante comprensible. Además, este programa tiene lo esencial para que realices y pintes tus dibujos vectoriales. No es muy pesado de instalar en tu ordenador y tiene las mismas funciones que otras aplicaciones. Algunas de sus herramientas para dibujar y pintar incluyen: las curvas de Bézier, texto, curvas, rectángulos y elipses, rellenos degradados, grupos de mezcla y otros más. Después de vectorizar tus imágenes y pintarlas, podrás importarlas en diferentes formatos de archivo.

• Web

Paint 3D, una de las aplicaciones para pintar dibujos más sencillas de usar 

Este programa para dibujar ofrece diversos pinceles para que pintes tus dibujos de manera detallada. Su interfaz permite editar tus obras desde distintos lados y ángulos, utilizando diversas herramientas y texturas. Lo mejor de todo es que incluye un autoguardado para que conserves cada avance que realices. No te intimides por el dibujo 3D, ya que puedes empezar desde cero gracias a su doodle. Con Paint 3D querrás enseñarle a otros usuarios cómo realizas tus obras. Por eso, la aplicación te permite exportar un vídeo de tu proceso creativo.

• Android/Microsoft Store

ArtRage, una de las aplicaciones para pintar que se ajusta a tu dispositivo 

ArtRage ajusta la configuración de su lienzo a las características de tu dispositivo. Por eso, es una de las perfectas aplicaciones para pintar en tu tablet cómodamente. Además, los paneles de herramientas pueden ocultarse si lo deseas. De ese modo, tendrás una mejor visión de tu dibujo.

Los pinceles de este programa son muy realistas y ofrecen desde acuarelas hasta rotuladores. El acabado puede ser súper profesional, como si se tratara de un óleo a mano. También puedes obtener poderosas utilidades digitales. Algunas de ellas son: capas y Modos de Fusión, Trazado e Imágenes de Referencia que actúan como guías mientras pintas. 

Esta aplicación presenta una configuración que le permite saber cuánta pintura has usado para que pueda esparcirla por el lienzo. Incluso sabe qué tan húmeda está su pintura para que pueda mezclarse con otras. Por eso, es conocido como una app de simulación en vivo de las propiedades de los medios artísticos reales. Sin duda, podrás ser tan creativo como desees con este programa. 

• Web/Android/iOS

Photoshop, una de las aplicaciones para pintar más profesionales y completas 

Photoshop es el software más conocido por los diseñadores y fotógrafos profesionales. Pues, forma parte de la gran familia de Adobe Master Collection. Con este programa puedes realizar dibujos, crear banners asombrosos y composiciones fotográficas. También, podrás retocar los colores de una imagen. Incluso encontrarás efectos para hacer dibujos, pintar bocetos y mucho más. 

Lo mejor de todo es que te permite personalizar las herramientas. Con Photoshop puedes instalar tus propios pinceles y aplicar los filtros que más te gusten. Manejar este programa puede ser un poco complicado si no tienes conocimientos básicos de edición. Sin embargo, es una herramienta muy útil que brinda acabados profesionales. 

• Web

Mischief, programa para pintar bocetos digitales

Con este programa puedes realizar tus bocetos digitales en las tabletas y pantallas táctiles. Cuenta con 6 pinceles principales, texturas y más herramientas. Mischief brinda una experiencia similar a cuando dibujas y pintas con lápiz y papel. Sin embargo, te ofrece trabajar también con capas transparentes y vectores. Al finalizar, podrás exportar tus dibujos en formatos conocidos como JPG, entre otros. 

• Mac/Windows 

CorelDRAW Graphics Suite, programa para crear gráficos y pintar dibujos

Este programa lleva bastante tiempo en el mercado, por lo que es muy conocido. A pesar de su antigüedad, se ha mantenido en constante actualización por la demanda de muchos usuarios. Actualmente, posee herramientas muy innovadoras para crear gráficos y dibujos. Incluso podrás agregarle tu propio estilo y personalizar la interfaz a tu medida.

Al igual que Photoshop, es una de las aplicaciones para pintar, dibujar y retocar más elegidas por profesionales del diseño gráfico. Sin embargo, también es usada por amateurs. Esto debido a su fácil uso y variedad de opciones de ilustración con las que puedes realizar grandes obras.

• Web

Adobe Illustrator, una de las aplicaciones para pintar y vectorizar dibujos

Este es uno de los programas más completos para muchos expertos en diseño. Illustrator es perfecto para vectorizar imágenes y dibujos. Además, es una de las aplicaciones para pintar y dibujar más versátiles. Ya que, también podrás crear logotipos e ilustraciones vectoriales, como covers y fanarts, a tu propio estilo. 

Gracias a que se ha mantenido constantemente actualizado, posee varias de las mejores herramientas de diseño. Incluso este software posee una función de autoguardado para que tus ilustraciones estén a salvo en todo momento. Es una buena forma de asegurar el trabajo que pudo costarte horas. Y si no tienes conexión, igualmente podrás continuar trabajando. Todo lo que realizas se almacena en la nube.

• Web

Sandbox Coloring Pixel Art, aplicación para colorear y dibujar al estilo Pixel Art

La aplicación es muy modesta y pequeña. Sin embargo, brinda la posibilidad de incursionar en un estilo diferente. Además, es fácil de manejar tanto para mayores como para pequeños. Sandbox ofrece un lienzo en blanco en el que podrás dibujar mediante Pixel Art. Solo debes ir colocando cuadrados de colores en el orden en que desees para componer un dibujo. Esta es una de las aplicaciones para pintar que te ayuda a trabajar la motricidad de los más pequeños.

Sandbox posee un modo de dibujo libre, pero también puedes seguir una plantilla. Además, te permite convertir tus fotos en Pixel Art. La aplicación cuenta con un puntaje de 4.6 en Google Play y de 4.7 en App Store.

• Web/Android/iOS

Dotpict, una de las aplicaciones para pintar muy divertidas 

Dotpict es una aplicación para móviles, tanto Android como iOS. Tiene un tiempo siendo conocida como una de las mejores aplicaciones de Pixel Art. Esto debido a que funciona de manera muy simple. Toda persona que quiera incursionar en este estilo de dibujo, puede usarla. 

La aplicación posee un fondo cuadriculado y solo tienes que elegir un color para ir pintando cuadraditos en él. Las herramientas que te ofrece su interfaz te permite rellenar con pintura, deshacer y demás. Incluso, es muy efectiva para crear animaciones. Las plumas de malla, los bordes y las vistas previas te facilitarán el coloreado del Pixel. También podrás participar en eventos diarios con otros usuarios.

• Web/Android/iOS

Anímate a probar las aplicaciones para pintar

Todos llevamos un artista dentro. Pero, debemos escoger el estilo que mejor nos defina y la aplicación que se nos acomode mejor para dibujar y pintar. Si eres un amante del dibujo debes aprovechar las numerosas aplicaciones para pintar disponibles. Pues, con ellas podrás mejorar tus dibujos y compartirlos con sus comunidades de dibujantes. Elige la que mejor se acomode a tus necesidades y explora un nuevo modo de pintar y dibujar. 

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Si te consideras un apasionado de las ilustraciones de patrones, definitivamente deberías empezar a seguir estas 10 cuentas de Instagram de artistas del patterns. Quienes dominan bien la técnica, a pesar de las dificultades que significa diseñar un buen patrón.

1. Catalina Estrada Uribe, ilustradora y artista colombiana

La colombiana Catalina Estrada Uribe, es una de los ilustradores patterns en Instagram, consagrada por su estilo surrealista. Asimismo, la artista ha llamado la atención por su impresionante y alegre lenguaje visual, contagiosamente optimista. Los cuales tienen miles de colores que resaltan el poder de la naturaleza. La flora y la fauna son la principal fuente de inspiración de Catalina, desde donde construye su propio universo, basado en la simplicidad de la belleza.

Su trabajo contiene imágenes delicadas y elegantes que se comunican entre sí por sus colores, los mismos que provocan felicidad. Sus múltiples diseños en miles de colores y su técnica cromática se presentan en numerosas colecciones. Tanto como en papel tapiz, cojines, bolsos, packaging, ropa de cama, zapatillas, artículos de viajes o de oficina, y muchos otros. Si quieres saber más de la artista, puedes visitar su página web.

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Lápiz vs cámara: cuando la imaginación se encuentra con la realidad

Pencil vs Camera es un concepto visual inventado y popularizado por Ben Heine desde abril del 2010, convirtiéndose en la marca especial del artista. Considerado como uno de los conceptos artísticos más creativos y poderosos del siglo XXI. Sus imágenes muestran un boceto dibujado a mano y fotografiado por el artista para infundir escenas ordinarias con nuevas narraciones surrealistas, visionarias o románticas.

Las ilustraciones de Ben Heine representa la conexión entre el espectador, el artista y la obra de arte

Le gusta contar una historia y transmitir mensajes intemporales utilizando la imaginación, la ilusión, la poesía y el surrealismo. Una foto que ya se ve hermosa se ha mejorado con un boceto que agrega un toque de sátira y extravagancia. A partir de bocetos simples, aportó innovaciones importantes añadiendo colores y papel negro o aumentando el tamaño de los dibujos.

Las primeras imágenes del proyecto ganaron popularidad y recibieron críticas positivas de sitios de arte especializados e influyentes junto con oportunidades internacionales para el artista. Este nuevo concepto también se popularizó en muchas escuelas primarias y secundarias en todo el mundo. Los cuales se utilizan para estimular la imaginación de los estudiantes y alentarlos a usar nuevas tecnologías y compartir sus ideas.

Carne y Acrílico: Cuerpos llamativos y coloridos

Flesh and Acrylic, comenzó en 2011, en donde Ben Heine crea pinturas acrílicas abstractas en grandes paneles de madera. La particularidad del proyecto es el hecho de que una persona se integra en la obra de arte siendo parte de toda la composición. Llegando a camuflarse en ella tanto que es casi invisible. El resultado final suele ser muy colorido, salvaje y llamativo. En su mayoría, crea tales obras de arte para actuaciones públicas en vivo en centros comerciales y museos.

Circlismo digital: retratos de celebridades hechas con círculos

Digital Circlism, se inició en el año 2010, en donde mediante el uso de softwares gráficos y mucha creatividad. Ben Heine recrea rostros icónicos de la historia y la cultura pop con círculos planos de varios tamaños y colores, para darles un aspecto dinámico y tridimensional. La técnica del círculo de Heine agrega un significado simbólico a los sujetos retratados.

Cada retrato de Ben Heine requiere entre 100 y 180 horas de trabajo para completarse. Entre algunos de sus trabajos notables, Heine colaboró con Mazda para crear un diseño que mostraba una cara de león gigante en el automóvil. Los mismos que fueron exhibidos en la Feria de Arte Affordable de Bruselas. Sin embargo, algunos de sus retratos han sido copiados, robados y plagiados en varios países del mundo.

Lo maravilloso del arte es que nunca se estanca, siempre existirá una mente creativa dispuesta a explorar nuevos horizontes. Los cuales nos permitirán disfrutar de obras inéditas que nos hagan soñar. Precisamente es lo que ha logrado el artista belga Ben Heine, quien ha alcanzado fama mundial con sus trabajos. Si quieres conocer más de sus obras magníficas te dejamos su sitio web y  cuenta de Instagram para que sigas al artista.

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Con un énfasis decreciente en las artes en las escuelas, muchos niños no tienen la oportunidad de explorar creativamente lo que merecen. Esa es una tendencia monstruosa que The Monster Project quiere destruir. Los artistas comprenden cuán importante es la exposición creativa inicial y cómo puede alterar el futuro de un niño.

Invitan a los alumnos de primaria a dibujar monstruos para luego ser ilustrados

Una iniciativa creativa que invita a artistas de todo el mundo a recrear las obras maestras de los monstruos de estudiantes de primaria. Con poca limitación y amplia libertad artística, los niños diseñan, dibujan y colorean criaturas desde sus sueños más locos. Las dibujos de monstruos terminadas se envían a artistas, pintores, ilustradores, diseñadores, animadores e incluso escultores de todo el mundo, para que los recreen en sus respectivos medios de elección.

El programa tiene como objetivo promover la individualidad y creatividad del infante

Además de revitalizar las artes en la educación. Una de las principales misiones del proyecto es promover la individualidad, fomentar la creatividad y legitimar el talento artístico. Al colaborar con los estudiantes y encontrar inspiración de sus fantasías, esperan ayudarlos a reconocer el valor de sus ideas. Y por supuesto, a hacer que se sientan entusiasmados con el potencial de su imaginación. The Monster Project, logra fabulosas ilustraciones de monstruos inspiradas en los dibujos de estos niños.

Los niños son capaces de ver lo que su idea provocó en los demás

La creatividad viene en muchas formas, por eso es importante fomentar la exploración de las distintas percepciones que se tiene. Estos artistas dan vida a los dibujos de los niños en sus propios estilos artísticos. Cuando entregan las nuevas ilustraciones de monstruos a los alumnos, demuestran nuevas técnicas de arte dentro del contexto creativo original. Al colaborar con los estudiantes y encontrar inspiración en sus imaginaciones, esperan ayudarlos a reconocer el valor de sus ideas. Y hacer que se sientan entusiasmados con el potencial de sus propias mentes. Para presentarles la noción de que el arte es una carrera profesional legítima que podrían tomar en el futuro.

Es refrescante tener la oportunidad de echar un vistazo a la imaginación de otra persona, especialmente las de un niño. Es una oportunidad increíble que ningún artista debe desaprovechar. Puedes ingresar al website del proyecto a su cuenta de Instagram para seguir de cerca estas magnificas ilustraciones.

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Sus aterradoras ilustraciones gráficas salen de leyendas urbanas, películas de terror o videojuegos

Aunque sin duda, tiene la capacidad de crear bocetos terroríficos producto de su imaginación, logrando así crear un nuevo mundo de espanto. Sin embargo, en su mayoría la inspiración es de lo que ve en el exterior.

Las creaciones gráficas del artista suelen demorar entre 6 a 10 horas en el día

Como ya se sabe, su única herramienta de trabajo es Adobe Photoshop, en donde se pasa durante todo el día creando situaciones tenebrosas. Pero, algunas de sus creaciones presentan ilustraciones divertidas. Aunque, en su mayoría se centra en varios temas escalofriantes.

El miedo y terror son temas que producen una sensación fuerte que estremece nuestro ser

Si bien es cierto, ver aterradoras ilustraciones causa rechazo y hasta la necesidad de huir de él, de alguna manera nos hace quererlo explorar. Al ser humano siempre le llama la atención el morbo. Prueba de ello, es el perturbador trabajo del ilustrador Stefan Koidl especializado en el género del terror.

Extrañas y escalofriantes ilustraciones de hechos de horror

Sus trabajos reflejan su gusto hacía la ficción y el terror, el cual siempre le llamo la atención desde pequeño. Incluso, uno de los hobbies que más ama, es el de leer historias de leyendas urbanas.

En todas sus obras destaca el uso de trazos gruesos y toscos

Para realizar creaciones gráficas tenebrosas, el artista utiliza en cada uno de ellos trazos gruesos y toscos. Con el único fin de aumentar ese sentimiento de miedo en sus bocetos de horror, como también el uso de colores fríos.

Cuando imaginas que la Navidad es algo lindo mágico, y de pronto ves esto

Una ilustración inspirada de la película española “REC”Gráfico inspirado en la leyenda urbana de horror “Slenderman”

Si gustan explorar más de sus bocetos sobrenaturales de Stefan Koidl les compartimos su sitio web oficial y Facebook, en donde podrán ser parte de sus miedos más encarnados.

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El artista transforma las fotos que toma a diario en intrigantes obras de arte, dibujando directamente sobre las imágenes. A continuación, veamos las grandiosas fotografías ilustradas de Johan Thörnqvist.

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Obras de Johan Thörnqvist

En sus fotos ilustradas Johan Thörnqvist combina la realidad de objetos o situaciones convencionales con ilustraciones que transforman por completo las imágenes. Por ello se considera un artífice visual que tiene una mirada que viaja más allá del lente de su cámara fotográfica.

En cada fotografía, Johan Thörnqvist ilustra espacios llenos de vida y con multitud de detalles que captan la atención de sus espectadores. Convirtiéndose así en un maestro de las obras gráficas cuando se trata de combinar ilustraciones con fotografía real.

“På bussen / En el autobús / At the Bus”

El estilo de Thörnqvist, hace que te transportes a ese onírico mundo de la creatividad y la imaginación

El sello personal de Johan Thörnqvist, es dibujar ciudades imaginarias sobre la fotografía de la vida real. Su formación es autodidacta, y su inspiración le viene en buena medida del mundo del comic. Tras un año de práctica ha logrado desarrollar un estilo muy personal. El artista sueco vive en Helsingborg. Ha trabajado durante mucho tiempo en el ámbito del diseño gráfico, haciendo páginas web, logotipos y material impreso para empresas locales. Posteriormente, decidió liberarse y ser un ilustrador freelance para encarar proyectos personales.

“Brandpost / Boca de riego / Hydrant”

“Lampa / Lámpara / Lamp”

Definitivamente, existen varios artistas gráficos que se han dedicado a unir en una misma imagen la fotografía y dibujo. Sin embargo, eso no desmerita el trabajo de este notable ilustrador, pues su estilo muy particular lo ha hecho destacar. Sobre todo porque los trabajos terminados de Johan Thörnqvist pueden tener hasta 50 capas de color y textura. Para los cuales empieza por las líneas básicas del dibujo, y luego va construyendo de abajo hacia arriba con el color y las sombras.

Sus proyectos gráficos es parte de una idea preconcebida, por lo que la mayoría de sus trabajos son realizados con una tableta gráfica. Con la que se pueden hacer grandes cosas tanto en fotografía como en ilustraciones gráficas. Les recomendamos visitar el portafolio online de Johan Thörnqvist donde tiene una infinidad de fotos intervenidas.

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Origen del creativo cómic ‘How to cat’

Al principio, el divertido cómic “How to cat” era una broma interna que él realizaba para su esposa y él. Precisamente fue ella quien insistió que lo subiera a Internet para compartirlo con el mundo. Si eres amante de los gatos, seguramente te vas a reír mucho con sus fantásticas ilustraciones. 

Las tiras cómicas de Lucas Turnbloom encontraron rápida audiencia 

Las tiras cómicas de Lucas Turnbloom, causaron furor en todas las redes sociales en donde fueron publicadas, Instagram, Facebook y Twitter, lo que le pareció al autor muy increíble. No creía capaz que al dibujar a su gato en su tiempo libre llegarían a ser virales con tanta aceptación del público.

Definitivamente, este cómic de gatos es ideal para los cat lover y los que no lo son

No necesitas ser un experto del inglés para poder entenderlo, las imágenes de los cómic de gatos son tan comunes de identificar que así no seas un catslover, lo entenderías de inmediato. Este divertido cómic te ayudará a entender mejor el lenguaje corporal de tu gato.

Las ilustraciones del cómic “How to cat” son plasmados de una manera única

Las ilustraciones del cómic How to cat son muy ocurrentes y reales. Pues, todo lo que está en la historieta son hechos de la vida real del autor y su gato. En efecto, los gatos son capaces de lograr convertir situaciones incómodas o molestas en momentos tiernamente divertidos. 

El objetivo de los cómics de gatos es que se le conozca de una forma divertida

Su comportamiento ocurrente y gracioso ha sido la razón en que se realicen cómics de gatos. Siendo uno de los pilares de historietas de humor expandidos por Internet desde hace ya más de una década. Es inútil tratar de entenderlos, por lo que solo queda aceptarlos y amarlos con todas sus rarezas. Esto lo supo muy bien Lucas Turnbloom cuando empezó con sus ilustraciones.

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El cual premia a más de 24 categorías, en las que cuales resalta las nominadas a Mejor película, Mejor actriz, Mejor actor y no podía faltar las cabezas maestras de estos grandes éxitos, la categoría a Mejor director.

Y ya que estamos tan emocionados e inspirados por esta gran premiación de la academia, te compartiremos el trabajo de 9 artistas pop art, que decidieron darle una vuelta a los anuncios publicitarios de los nominados a mejor película, gracias a la inspiración que tuvieron de los artistas que ellos admiran. De hecho más de uno te sorprenderá.

Oscar Pop, nominados a mejor película 2018

1. Tres anuncios publicitarios fuera de Ebbing, Missouri – Jackelyne Castillo

Jackelyne se inspiró en el trabajo del artista inglés Olly Moss, quien es muy famosos por darle otro sentido a los afiches de los films.

Ya que esta película trata de que una madre está en busca de los asesinos de su hija, pelea para que le hagan caso y la única solución es que coloque tres vallas para que recién puedan hacer justicia. Por ello, la técnica de Moss es perfecta para detallar todos los acontecimientos dentro de la escena.

2. La forma del agua – Kia Delgado

Elisa es trabajadora de un laboratorio de investigación, donde se encuentra un humaniode, que lo capturaron para investigarlo. Ella al estar tanto tiempo en contacto, se enamora. Ahí es donde empieza todo el drama del film, lleno de suspenso y romanticismo.

La película cuenta con tonos azulejos y verdosos, ya que retrata los años 60. Lo cual hace que el artista sienta influencia por los dibujos de Kiki Kogelnik, la cual trabaja mucho con esos tonos, tiene gran interés por el feminismo y es adicta a la tecnología actual.

3. Dunkerque – Brandon Lee

Dunkerque es una película de guerra, por lo tanto el dibujo tendría que tener colores rojos, ya que representa a la guerra y las muertes que se obtienen con ella.

Está inspirada en Takashi Murakami, el cual tiene un estilo psicodélico y vibrante, lo cual es la perfecta opción de darle vida a un avión Spitfire, haciéndolo parecer como un ser que emerge desde las profundidades. Tal como está en la imagen.

4. ¡Huye! – Alice Lee

Tiene relevancia sobre el trabajo de Keith Haring, quien a pesar de constantemente realizar trabajos de figuras de baile, también tiene inclinación por lo oscuro, en cuanto a la violencia y el miedo.

Perfecta para Get Out o Huye, posible ganadora del premio mayor de la academia. Esta es un film de terror sobre el racismo que se vive en algunos lugares.

5. Lady Bird – Brenda Luu

Lady Bird, trata de una adolescente que se encuentra en pleno crecimiento y va descubriéndose ella misma, su cuerpo, sexualidad y a la misma vez el estar tan impaciente por ser grande.

Eso recordó a Brenda, que Mel Ramos, es perfecta haciendo artes que destacan la sensualidad femenina, pero a la vez provocadoras y muy alegres. Tal como es Lady Bird.

6. Phantom Thread – Flo Lau

Trama en la que se aprecia el amorío que tiene un diseñador, que le huye al compromiso por temor, y su máxima musa.

Malika Favre, es la perfecta inspiración en esta ocasión, ya que utiliza gráficos ordenados y mínimos, tal como el protagonista de la película, que es un tipo serio y con una rutina encaminada. Pero a su vez utiliza patrones coloridos, lo cual representarían lo compleja que es la relación de los protagonistas de la película.

Además que se aprecia exactamente, varias escenas del film, como lo es el maniquí, el hongo que tiene en la mano y la mirada cautivadora de Alma.

7. Hora más oscura – Alice Li

La cultura pop art en el Reino Unido siempre representó la cultura estadounidense desde el exterior, así que Alice decide darle una vuelta a ello y que mejor que de la mano de Richard Hamilton, quien trabaja sus obras al estilo collage/ pintura.

En ella se ve a Winston Churchill, con elementos muy significativos dentro de ella, ya que en ese entonces él toma el mando de una nación que se encuentra en guerra.

8. Llámame por tu nombre – Tim Harrison

Definitivamente esta relación que forman Elio y Oliver en “Call me by your name”, tiene que ser plasmada a través de James Rosenquist, quien toma imágenes de anuncios, fotografías y publicaciones de periódicos, para crear misteriosas y audaces obras de arte.

Eso recordó al artista la relación que tienen los protagonistas, los cuales se entrelazan a pesar de que tienen diferentes estilos de vida y edad, forman algo muy lindo.

9. The post – Jenny Forrest

De acuerdo al estilo de película, el afiche tenía que dar la talla, en cuanta a la seriedad y énfasis a lo que era trabajar dentro de una redacción. Por eso se decidió crear un anuncio con tipografías, tal como lo hace Ed Ruscha, que usa códigos tipográficos y frases.

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Fuente: TheBoxOfficeArtist

Precisamente, uno de ellos ha sorprendido a propios y extraños recientemente, mostrando que con buen trabajo y mucha paciencia, grandes cosas se pueden lograr.

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Star Wars Art Fan

En diciembre del año pasado, antes del estreno mundial de The Last Jedi en salas de cine, el artista identificado como The Box Office Artist presentó en sociedad un enorme mural de La Guerra de las Galaxias, el cual está compuesto por ocho murales más pequeños, uno por cada película de Star Wars que ha sido lanzada.

El verdadero nombre de este artista es James Raiz, quien señala que este trabajo le tomó 450 horas para hacerlo, en un transcurso de 7 meses, y el resultado podemos conocerlo en este vídeo Time-Lapse que lleva consigo cómo fueron creados los 8 murales, al son de las bandas sonoras de Star Wars. Véanlo a continuación:

Tal como se puede observar, el mural presenta a muchos, si no todos, los personajes de esta saga galáctica junto con algunos de los grandes momentos de cada película, siendo este un trabajo realmente digno de admirar que muestra hasta qué punto puede llegar el fanatismo de las personas por el universo de George Lucas.

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Sus historias, a lo largo de 29 temporadas, han hecho reír a millones de personas que ven el resultado de un trabajo en equipo que ha trabajado distintos conceptos e ideas para llegar a un resultado final que muestra sólo parte de cómo se hacen las cosas para darle vida a Homero, Marge, Bart y compañía.

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Primeros bocetos

Crearlos no debe ser nada fácil, y llegar a colocar un capítulo en la televisión es una ardua tarea que empieza con ideas que luego son plasmadas en bocetos, los cuales revelan historias que cambian, para bien o para mal, el espectáculo. Y es que desde sus frases, hasta sus personalidades y diseños de personajes, pasando también por el elenco del espectáculo, los temas musicales, y otros elementos más, tiene que encajar a la perfección.

Fuente: DavidSilverman

Fuente: DavidSilverman

Para conocer más acerca de ello el animador de los Simpson, David Silverman, compartió algunas de las notas y bocetos que tomó y creó durante sus años de trabajo con el equipo detrás de la serie, las cuales muchas de ellas quedaron en papel y nunca llegaron a salir al aire.

Smithers

Por mencionar algunos ejemplos, Silverman había creado historias paralelas utilizando la imagen de Smithers, quien en sus ideas termina abriendo su propia compañía y quien tenía como mascota a nadie más que a Scratchy, el violento gato de los dibujos animados que Bart y Lisa ven.

Fuente: DavidSilverman

Fuente: DavidSilverman

Por otro lado, las notas tomadas por Silverman también revelan cuánto tiempo pueden tomar ciertas ideas para finalmente formar parte del show. Por ejemplo, el siguiente boceto que formó una idea para un episodio salió recién 3 años después.

Fuente: DavidSilverman

Este trabajo no sólo representa lo que Silverman hizo durante ese tiempo, también representa un trabajo en equipo con  muchos esfuerzos creativos, una gran razón por la que esta serie se convirtió en todo un éxito que hasta el día de hoy sigue vigente.

Fuente: DavidSilverman

Fuente: DavidSilverman

Fuente: DavidSilverman

Conozcan a través del enlace a continuación el impresionante trabajo del diseñador Mark Lester Jarmin, un experto en la creación de personajes con un gran portafolio en su haber.

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Fuente: Design.Tutsplus

Pero luego de varios intentos las cosas buenas llegan, sobre todo si se tiene una visión de qué armar y las ganas de continuar a pesar de los fallidos intentos. Y esto es lo que parece ser uno de los mandamientos de Mark Lester Jarmin, quien sorprende con sus personajes que dan mucho que hablar.

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El trabajo de un Zombie

Mark es un ilustrador independiente, “zombie” según él, con “súper poderes especiales en Character Mascot Design”, estando su trabajo seriamente impulsado por una mezcla altamente concentrada por un concepto divertido, junto con un estilo y ejecución que se fusiona con una imaginación que parece no tener límites a la hora de crear.

Fuente: Facebook

Fuente: Facebook

Fanático de la gaseosa Mountain Dew, este artista filipino se graduó como administrador de empresas pero encontró en el dibujo y el diseño su pasión, logrando al final fusionar ambas para crear MLJarmin Illustrations: una empresa dedicada el diseño de personajes, logotipos y cambios de identidad en una empresa, logrando una amplia gama de clientes en todo el mundo, entre ellos Apple, Google, Airbnb, Facebook, VICE, MTV, CNN y The New York Times, y trabajando para agencias como Droga5 y Wieden+Kennedy.

Tras acabar la carrera de Business Manager y encontrar su pasión por las artes digitales y la ilustración, Mark empezó trabajando en un centro comercial de su localidad, logrando pasar al manejo del diseño web y redes sociales de la misma. Y tras lograr mejores ingresos por ello, decidió dar el gran salto y convertirse en freelance para empezar su propia empresa.

Inicios

En sus inicios, Mark solo conocía Photoshop cuando comenzó como artista gráfico. Pero tras llevar diversos cursos, se enamoró de CorelDrawX3, y desde ahí empezaría a descubrir por sí mismo el poder de los programas de diseño para hacer su trabajo.

Una vez metido en este mundo, comienza su incursión por el diseño de personajes y es ahí donde descubre ese gran talento que tenía guardado, y el cual ha ido perfeccionando con el tiempo para llegar a convertirse en un artista muy aclamado por ello, con un excelente toque para lograr curvas perfectas y líneas rectas sin perder de calidad de imagen.

Proyectos

Este fanático de los vectores señala que no deja de investigar, estudiar y que siempre le gusta experimentar más con su enfoque y técnicas de ilustración, y que la imaginación no tiene límites cuando se sabe que nada podrá detener sus sueños.

Conozcan a continuación más trabajos de este gran artista, junto a una serie de vídeos que muestran el proceso que aplica en ellos, demostrando así que las ganas de uno por sobre salir solo pueden ser opacadas por el poco esfuerzo.

Dexter Squad

Akuma

Conozcan a través del enlace a continuación el trabajo de un padre que decora diariamente la lonchera de su hijo de una fabulosa manera por un motivo que les encantará.

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Fuente: Jude_Devir

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Como suele suceder en la vida de pareja, hay situaciones que ameritan repetirse varias veces, sin embargo, esto no está en nuestras manos, sólo en las del destino. Por ello, la idea de esta artista ha gustado ya que convierte esos momentos en algo igual de lindo.

Vida graficada

Yehuda Adi Devir es un exitoso y talentoso artista israelí que ha sabido inmortalizar de una divertida manera la belleza del amor simple y cotidiano. Pero para ello tiene una gran persona que lo motiva a su lado.

“Mi esposa, Maya, y yo hemos estado juntos durante casi 8 años. Nos conocimos hace mucho tiempo en nuestro servicio militar después de un largo período de amistad, comenzamos a salir y nos casamos hace un año y medio”, indicó Adi Devir a distintos medios ante cómo se conocieron.

Bájame. Puedo trabar.

Fuente: Jude_Devir

Ambos, desde que viven juntos, han tenido un sinfín de pequeñas aventuras que decidieron rescatar mediante el dibujo. Y es que para ellos esta es una forma de preservar aquellos momentos bellos de su vida que suceden durante su día a día.

Su ayuda e inspiración

Pero este trabajo no podría ser posible sin la intervención de Maya, tal como lo señala Yehude. Y es que además de ser ella protagonista de estas escenas, también tiene parte importante en su desarrollo ya que es también una artista.

“Normalmente, después de que nos sucede algo interesante para la ilustración, ajustamos el concepto y hacemos algunos bocetos de composición. Después de eso me siento y comienzo a trabajar. Cuando termino, Maya agrega sus sugerencias para mejorar, sugiriendo el color, la tipografía, etc”, señala.

Necesito ir, realmente mal. Has estado ahí casi 1 hora.

En un minuto.

Fuente: Jude_Devir

Adi Devir indica que cada ilustración toma alrededor de un día para crear, desde el principio hasta su final, y no hay duda que el tiempo invertido vale la pena después de ver su trabajo.

Haz que pare

Fuente: Jude_Devir

¿Necesitas una mano, dulzura?

Fuente: Jude_Devir

Fuente: Jude_Devir

¡Sí, sí. Ahí mismo. Sí!

Fuente: Jude_Devir

Fuente: Jude_Devir

Fuente: Jude_Devir

Con el tiempo el trabajo de Maya y Yehuda Adi Devir se ha hecho muy popular. Y es que además de gozar con un exquisito diseño gráfico, para muchas parejas son muy fáciles de relacionar. Y es que esta pareja podría ser cualquier otra, sin embargo, son ilustradores con mucho talento por mostrar y con muchas historias por contar.

Fuente: Jude_Devir

Cariño, eso está maravilloso.

Fuente: Jude_Devir

Mi turno

Fuente: Jude_Devir

Fuente: Jude_Devir

Fuente: Jude_Devir

Fuente: Jude_Devir

Conozcan a través del enlace a continuación el trabajo de otro artista que también recrea con mucho estilo los pequeños momentos de la vida en pareja.

Yehuda Adi Devir: Web / Patreon

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