Recientemente, Oiwa presentó una asombrosa instalación que fue presentada una exposición en la galería JAPAN HOUSE, ubicada en São Paulo, lugar que muestra la cultura tradicional japonesa a través de exposiciones de connotación moderna.

Fuente: Colossal

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Dibujo en el paraíso

“Oiwa in Paradise – Drawing the Ephemeral” (Oiwa en el paraíso – dibujando lo efímero) es el nombre de este inmenso dibujo en blanco y negro de 360 grados que fue creado dentro de un globo aerostático inflado y que le tomó a Oiwa y sus cinco asistentes, dos semanas para terminar.

Fuente: Colossal

Fuente: Colossal

Fuente: Colossal

“Siempre he disfrutado dibujando, lo que considero la forma más básica de expresarme visualmente”, señaló Oiwa en un comunicado de prensa sobre este trabajo. “Un lápiz y una hoja en blanco, no hay un medio más simple que eso”, finalizó.

Este minucioso trabajo fue íntegramente hecho con 120 plumones indelebles color negro, e invita al público a experimentar un escenario compuesto de manchas oscuras de bosque, senderos serpenteantes y un cielo lleno de remolinos de alto contraste, totalmente encapsulados, y será exhibido hasta el 3 de junio de 2018.

Conozcan a través del enlace a continuación un asombroso mural de La Guerra de las Galaxias que lleva todos sus episodios y sus más importantes personajes.

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Se celebró el 30° Aniversario de #CamerasandDancers. Dicha celebración se vio reflejada a través de una sesión fotográfica tomada a un grupo de bailarines de clase mundial.

My Modern Met | Jasper de Jesus

La Compañía Jacob Jonas ha sido anfitrión de diversos eventos con personajes muy influyentes socialmente hablando. Esta compañía permite que fotógrafos A1 y algunos de los mejores bailarines de Estados Unidos, se unan para realizar una obra de arte sumamente increíble a través de fotografías.

El proceso de dicha obra de arte duró aproximadamente tres a cuatro horas, el resultado de esta sesión es compartida a través de Instagram y otras plataformas online.

“Como coreógrafo y activista de la danza, quería hacer algo que simplemente hiciera el arte ‘online’ más visible” semana el coreógrafo Jacob Jonas con respecto a las fotografías.

Mientras que por su parte, Linda Murray; curadora de la danza, comenta que ver tanto movimiento, cuerpos bailando entre escenarios llenos de arte es algo digno de ser testigo.

Belleza, delicadeza, arte y movimiento es lo que reflejan estas fotografías espontáneas… A continuación te mostraremos algunas de las fotografías que ser tomaron para #CamerasandDancers

Fotografías espontáneas

El haber capturado los movimientos con tal precisión no es lo único que hace de ésta; una obra maestra, sino también: el dramatismo en los escenarios, las poses y los encuadres se complementan la perfección.  

Imágenes: My Modern Met

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El escultor puede modelar en barro, tallar en piedra, madera u otros materiales para crear volúmenes, los cuales serán exhibidos en un espacio; público o privado.

La finalidad de una escultura puede variar, ya que ésta; al igual que las otras ramas del arte, se desarrolla primordialmente bajo la subjetividad del artista. Algunas obras poseen un trasfondo más filosófico, psicológico y/o emocional, mientras que otras obras son hechas en homenaje a personajes y/o sucesos históricos.

Belleza, historia y perfección a través de una de las bellas artes, la escultura…

Las  mejores esculturas y escultores del mundo

Escultores

1. Bruno Walpoth – Soledad

Reconocido escultor italiano. Realiza sus esculturas tallando en madera bajo la influencia del: ‘Gótico Tardío’ y el ‘Renacimiento temprano’.

Fue aprendiz del escultor Vincenzo Mussner – Ortisei. Posteriormente fue profesor de escultura en la academia “Der Bildende Künste” en Munich. Por otro lado, es uno de los fundadores del grupo escultórico “Trisma” junto a Willy y Walter Moroder.

¿Su gran inspiración?, el cuerpo y los gestos humanos. Los ‘meditabundos’ personajes de sus esculturas, a través de sus poses y mirada taciturna, denotan cierta introspección, soledad, fragilidad y nostalgia.

 Youtube | Bruno Walpoth | Why not?

Ignant.com | Bruno Walpoth

2. Matteo Pugliese / Dimensiones

Escultor oriundo de Milán. Desde los 12 años desarrolló y fortaleció su amor y pasión por el dibujo, escultura y el arte en general. Profesional en Literatura Moderna. Su primera obra fue expuesta de manera individual en Milán en el año 2001.

Hoy en día, sus obras son expuestas en diversas galerías en: Hong Kong, Londres, Nueva York, Roma, etc.

Sus esculturas son hechas en bronce y los protagonistas de sus esculturas son hombres que parecen estar atrapados en las paredes. Tal vez buscan escapar, ocultarse, investigar o espiar. No se sabe con certeza qué es lo que el artista quiere expresar, pero sin duda alguna, el resultado es increíble.

A continuación una muestra de su trabajo.

Matteo Pugliese pag Oficial | Matteo Pugliese

3. Peter Jansen / Movimientos

Peter Jansen estudió Física y Filosofía. Al descubrir su pasión por el arte y la escultura, decidió dedicarse a ello.

Sus obras se basan primordialmente en capturar los movimientos que hacen las personas en un determinado tiempo y lugar.

Paciencia, perfección y dinamismo son sinónimos de esta obra de arte.

Taringa | Peter Jansen

4. Ron Mueck / Hiperrealismo

Escultor Australiano que desde muy niño sentía atracción por el arte de darle vida a muñecos inertes. Sin necesidad de una formación artística, moldeaba figuras desde pequeño.

Este arte de moldear; la escultura, es lo que se convirtió en su vocación con el paso del tiempo. Vocación que ha desempeñado de manera profesional, tanto en el cine como en la televisión y la publicidad.

Ron, al igual que los anteriormente mencionados escultores, se siente inspirado por el cuerpo humano; sin embargo, su valor agregado es que se especializa en el hiperrealismo.

Sus obras, las cuales también poseen una gran escala, generan gran impacto en cualquier persona que las ve. Esto gracias a la esencia del ser humano: Sucio, fuerte, frágil, solitario, temeroso y demás, que capturó el artista.

Youtube |BlogdoMarcondes | Ron Mueck

Esculturas

5. Expansión / Escultura / Paige Bradley 

Escultora estadounidense, fascinada por el mundo del arte, la naturaleza y su relación con el ser humano. Comenzó su carrera artística dibujando desnudos a la edad de diez años. A los quince ya estaba estudiando en los campus universitarios mientras que a los diecisiete años realizó su primer tallado en bronce.

Su fuente de inspiración es ella misma desde una perspectiva espiritual y social. Su relación con el mundo, con los demás y con ella misma. “No necesito viajar por el planeta ni contratar bailarines para encontrar una musa. Mi viaje individual es la inspiración suficiente”, señala Paige.

Esta es increíble escultura de una mujer desnuda, sentada en posición de flor de loto y con grietas en el cuerpo de las que emana una poderosa luz desde sus ‘entrañas. Esta obra no sólo es una de las más famosas del mundo, sino que también marcó un antes y un después en el trabajo de Paige. Representa el renacer de su arte por un arte contemporáneo.

Play & Tour | Expansión | Paige Bradley

6. Los zapatos en el Paseo del Danubio / Escultura / Gyula Pauer 

Escultor, artista escénico y conceptual, es un destacado escultor húngaro de la ‘Neo-Avantgarde’. 

Graduado de la academia de Bellas Artes de Budapest. Realiza sus obras a través de las técnicas del collage, el plástico espacial, entre otras. Ha ganado diversos premios y es aclamado por el ‘minimal art’, ‘pop art’ y el ‘arte conceptual’.

Esta escultura es un homenaje a los judíos que fueron asesinados durante la segunda Guerra Mundial. Como mencionamos al inicio, la escultura sirve también para homenajes y representaciones históricas. Esto se ve reflejado a través de la obra de Gyula, la cual hace referencia al momento en el que se les pedía a los judíos que se retiren los zapatos para ser fusilados posteriormente.

Escultura Pública | Zapatos en el paseo del Danubio

7. Los Kelpies / Escultura / Andrew Scott 

Escultor escocés cuyo trabajo lo realiza en acero galvanizado, fibra de vidrio y bronce fundido.

Sus trabajos representan una fusión de las técnicas clásicas como el dibuja con la fabricación contemporánea. Scott busca que sus esculturas tengan un sentido y aporten narrativamente al espacio en el que se encuentran.

Tal es el caso de esta obra; ‘Los Kelpies’, construidas con acero laminado e inoxidable. Esta maravillosa escultura cuenta con una escala de 30 metros de altura y 300 toneladas de peso.

Dicha escultura hace alusión a los seres mitológicos de la cultura celta. Según Scott, éstos son seres malignos que ocultan su verdadero espíritu a través de la imagen de 2 inofensivos caballos.

PxHere | Les Kalpies | Andrew Scott

8. Les Voyageurs / Escultura / Bruno Catalano

Bruno Catalano es un escultor Marroquí que empezó trabajando con arcilla. Después pasó a estudiar en un taller de modelado y dibujo en Marcella.

Actualmente posee una excelente reputación, tanto a nivel nacional como internacional, pues sus esculturas son exhibidas en Francia, China, Suiza, Estados Unidos, Bélgica y demás. 

Experto en el arte surrealista. Sus esculturas hechas con bronce muestran a personas que se encuentran incompletas, esto genera una ilusión óptica haciendo parecer que las figuras se encuentran levitando.

El nombre de las esculturas, ‘Les Voyageurs’ / ‘Los viajeros’, se debe a que los personajes se sostienen sólo por una maleta.

Pinterest | Les Voyageurs | Bruno Catalano

9. Non Violence  / Escultura /  Fredrik Reuterswärd 

Pintor y escultor sueco. Estudió con Fernand Léger en París y fue docente de pintura en la Academia de Bellas Artes de Estocolmo.

Reconocido por su escultura ‘Non Violence’ expuesta en los exteriores de la sede de las Naciones Unidas en Nueva York.

El revólver Magnum 357 con un barril anudado y el hocico apuntando hacia arriba que representa esta escultura, simboliza la muerte de John Lennon en 1978, cuando un joven lo asesinó de un disparo. Este homenaje forma parte de un proyecto llamado “No Violencia” que promueve el cambio social a través de programas sin fines de lucro.

Public Installation Art | Non Violence | Fredrik Reuterswärd

10. La Araña Maman / Escultura / Louise Bourgeois 

Innovador escultor con influencias de Vanguardia, Surrealismo, Expresionismo Abstracto y el Posminimalismo. Pero además de sus influencias, este artista posee una esencia única que se ve reflejada a través de sus esculturas.

Realiza desde dibujo, pintura, grabado y performance pero se hizo conocido por sus esculturas. Esculturas que usualmente aluden a su tortuosa infancia, la cual fue marcada por las infidelidades de su padre hacia su cariñosa y frágil madre. Y es justamente a su madre a quien representa esta, poco convencional, escultura.

‘Mamá’ es una escultura con forma de una araña de casi 9 metros de altura. ¿Por qué una araña representa a su madre?, la respuesta es: La naturaleza de la maternidad. Una madre protectora y depredadora al mismo tiempo, pues con la misma seda que fabrica un capullo, atrapa una presa. Fortaleza y fragilidad s lo que encarna la maternidad según Bourgeois y esto se ve perfectamente reflejado en esta extravagante y preciosa obra.

Info7 | ‘Mamá’ | Louise Bourgeois

Estos fueron sólo algunos de los grandes escultores que existen alrededor del mundo.

Como podemos ver, la escultura y el arte en toda su expresión son esenciales para el ser humano ya que nos ayuda a transmitir y/o recibir y compartir sensaciones, sentimientos, historia, reflexión y demás.

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Kim encuentra inspiración en las animaciones de Pixar y Disney “Cuando sale una nueva película animada, la analizo mientras veo el filme”, dice. Además, otra de sus fuentes de inspiración es simplemente caminar. “Me gusta caminar, imagino muchas cosas mientras camino”, agrega.

Sungjae describiría su estilo como un tipo de ‘realismo animado’, como en el caso de Pixar, excepto que tiene un toque de humor. “Por lo general, soy muy bromista en mi día a día. Creo que eso se refleja en mi trabajo”. Además, intenta que sus personajes sean expresivos y parezcan reales.

Asimismo, Kim considera a Peter de Séve como un referente. Y menciona que realmente se gustan sus ilustraciones. “Su trabajos inspiran”. Por otra parte, admira el trabajo de Charles M. Schulz. “Snoopy es mi personaje favorito”, dice.

Sungjae trabaja como diseñador de personajes en Corea del Sur. Ha creado ilustraciones para libros, para publicidad y más. Actualmente, su trabajo se ha ido extendiendo por el globo. “He empezado a trabajar en diferentes países en el mundo”, comenta.

Finalmente, Kim aconsejaría a quienes se sienten interesados en ser artistas que hagan muchos dibujos a lápiz. “En ese sentido, Peter de Sève es increíble”. Además, también recomendaría que estudien inglés pues es un idioma importante para abrirte camino. “Aconsejaría que estudien Inglés, es lo que más me está costando ahora”, menciona.

Más información sobre el artista: Behance | YouTube | Pinterest

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Por ello, los artistas han creado varias esculturas de arena donde muestran la fauna acuática, las civilizaciones submarinas, figuras fantásticas, e incluso algunos personajes de dibujos animados como Bob Esponja. La mayoría de estas obras hechas en arena se materializan como piezas independientes de 4 metros de altura, y algunos de ellos aparecen como atracciones principales de este evento.

Además, se construyó un muro de 200 metros de ancho y 7 metros de alto.

Esta colección de esculturas de arena ofrece a los visitantes una manera poco convencional de apreciar el arte en obras tridimensionales.

Proyecto desde el 2003

El Sondervig Sand Sculpture Festival se lleva a cabo desde el 2003, y fue realizado por primera vez por Karsten Nielsen y Anni Nielsen. Este espectáculo atrae a niños y adultos, y es una manera de atraerlos a la vida marina mediante el arte.

Según el Fondo Mundial para la Naturaleza (WWF), el objetivo de este festival es tomar conciencia sobre temas ambientales a través de su colaboración.

El objetivo tiene relación con el tema principal de ese año, “proteger la vida marina”, que incluye que cuidemos las reservas de peces, y la vida bajo el mar.

A continuación, te mostramos las esculturas de arena que reflejan la vida marina, y cómo nos ayudará a entender, a través del arte, que la el cuidado de las especies, fauna, entre otras, es nuestra responsabilidad.

Fuente de imágenes: Sand Sculpture Festival 

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A Katie siempre le ha gustado trabajar con arcilla, desde cuando era niña. Este gusto lo ha llevado siempre y empezó a utilizar su casa como estudio de cerámica hasta que consiguió un trabajo como asistente de un alfarero de producción. De él aprendió mucho, desde la química del esmalte hasta el uso del horno. 

Los colores brillantes despiertan su imaginación, el hecho de convertir un pedazo de tierra en una obra de arte es lo que le encanta de su trabajo. Ella empieza tirando la piedra en una rueda de alfarero y luego pasa muchas horas dándole forma. En su cuenta de Instagram, se puede ver todas sus creaciones.

Sandía turmalina con aplicaciones de rocas

Taza inspiradas en las piedras amatistas

Colección de tazas con colores satinados y aplicaciones doradas

Taza arcoiris

Taza galáctica

Taza con aplicaciones de cuarzos

Tazas galácticas con puntos dorados

Atardeceres

Tarro de cristal

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Dentro de su colección, podemos encontrar a artistas famosos como John Lennon y Marilyn Monroe, además de personajes de películas como Hermione de Harry Potter, Spiderman y Rocky. Aparte de compartir su trabajo en su cuenta de Instagram, también tiene una página de Facebook con más de 19 mil seguidores en donde muestra fotografías y vídeos. 

Todas sus esculturas tienen una medida entre 30 y 50 centímetros, y pueden ser compradas a través de la página BlitzWay. En este sitio, la artista koreana pone a la venta todas sus colecciones. Tiene tanta acogida que ya se agotaron las esculturas de los personajes de películas como “El Club de la Pelea”, “Scarface” y “Rocky”. En este sitio web se publica cada vez que sale una nueva colección para ser vendida.

En varios vídeos, se puede ver cómo son sus esculturas al principio, cuando aún no están pintadas y es asombroso ver la perfección y realismo que toman al momento de ser pintadas e implementadas con los últimos detalles. 

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Kazu es un artista pionero autodidacta en cuanto a la utilización de materiales contemporáneos para dar ilusión de vida a sus esculturas. Su primer acercamiento a este arte fue a través del maquillaje de efectos especiales, del estudio de revistas americanas y a través de la imitación, ensayo y error. Desde entonces, Kazuhiro ha ido perfeccionando las técnicas empleadas en sus trabajos.

Tras una serie de experiencias, en la revista Fangoria, tomó la decisión de instruir las primeras clases de artesanía de efectos especiales de maquillaje en el recién fundado Instituto de Animación Yoyogi. Años después, en 1996, Rick Baker patrocinó a Kazu para trabajar en la famosa película “Hombres de negro” en los EE.UU. Trabajaron juntos durante 10 años, siendo Kazu director de obra y artista de maquillaje.

En el año 2007, Kazy fundó KTD Efectos Inc. en Los Ángeles. Sus trabajos previos en el mundo de Hollywood le habían servido como ensayo para el desarrollo de estilos de pintura de retrato, fotografía y escultura. Ello, lo llevó a una colaboración con el artista contemporáneo Paul McCarthy, contratado como supervisor de proyectos; los cuales han sido algunos de los trabajos más famosos de McCarthy.

Actualmente, Kazu está realizando producciones de esculturas de retratos hiperrealistas a gran escala. Entre los famosos que Kazu ha retratado se encuentran Frida Kahlo, Robert Crumb, Abraham Lincoln, Dick Smith, Salvador Dalí y dos esculturas de Andy Warhol joven y adulto. Estos retratos van acompañados de un gran detalle de producción y una bases totalmente sacadas fuera de contexto; en su mayoría manos gigantes que sostienen los bustos.

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Desde que encontró una pasión en el arte y se desempeñó en este rubro, Camille ha sido reconocida por sus esculturas de diminutos bebés realistas. Docenas de revistas y periódicos han publicado su trabajo y, además, cuenta con colecciones privadas en todos los continentes.

Camille es una fanática de las miniaturas y los recién nacidos. Incluso, ha sido capaz de realizar esculturas realmente diminutas de ellos de 4 o 5 centímetros. Los materiales con los que trabaja son: arcilla polimérica y resina, porque considera que le permite realizar más detalles y que se vean más realistas.

Las pequeñas y perfectas esculturas de Camille Allen tiene tanto detalle que fácilmente podrían confundirse con bebés reales. Tienen expresiones, poses y cabello que parecen real. Sin embargo, son un tipo de fibra extraída del pelo de cabra de Angora llamada mohair.

La artista plástica eligió representar a bebés recién nacidos, pues le recuerdan lo precioso y frágil que es una nueva vida. Las personas hemos sido bebés por muy poco tiempo y éstas esculturas nos ayudarán a recordar lo hermosos que son.

Además, Camille ha participado del programa de entrevistas de Montel Williams, en los Estados Unidos. Asimismo, se sintió honrada de poder mostrar sus muñecas en exhibiciones en Nueva York y Dubai. Y por si fuera poco, su trabajo es parte del libro “¡De ripley, créalo o no!.

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Gracias a una técnica de tallado que ha ido perfeccionando con el tiempo, Tran transforma las Crayola en personajes icónicos de la cultura pop, los cuales van desde Star Wars hasta Batman y Doctor Who, entre muchos otros más. Vean más de su trabajo a continuación:

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Conozcan a través del enlace a continuación una escultura que tiene vida propia y que se transforma de una manera que hipnotiza.

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ThisIsColossal

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Mister Mourao, como se le conoce en el ámbito artístico, se define a sí mismo como “un arquitecto convertido en un ilustrador con tendencia al dibujo obsesivo”, y tal descripción no podría ser más exacta.

Los densos diseños estructurales de Mourao también han sido ejecutados en paredes, papel y otros lienzos, siendo la madera el que más éxito ha tenido de ellos. Vale indicar que la madera obtenida para estos proyectos la consigue de artículos en desuso.

MisterMourao

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ThisIsColossal

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PUEDEN VER: Asombrosas obras en madera hechas con electricidad

La serie Ouroborus fue recientemente vista en el Espacio 88 de Barcelona, y algunas de las obras originales están disponibles en su tienda online.

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A través del siguiente enlace conozcan un proyecto en el cual un grupo de creativos tuvieron que armar con bloques de madera lo que a su mente se le ocurra en ese preciso momento. El resultado es genial.

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SatoshiTomizu

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PUEDEN VER: Con estas joyas puedes tener tu propio dragón y lucir como Daenerys Targaryen

Gracias a la utilización de ópalo y un diseño en forma de espiral es que se puede crear esta ilusión, para luego pasar a convertirlo en un colgante que muestra a primera vista delicadas y poéticas creaciones.

SatoshiTomizu

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A través del enlace a continuación conozcan la historia de un hombre que compró negativos en una subasta y que de casualidad descubrió a una de las más importantes fotógrafas del siglo XX.

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Esta pieza de arte creada por el artista austriaco Thomas Medicus ha sido llamada “Emergence Lab” y contiene seis imágenes en su interior pintadas a mano, dentro de un cubo de vidrio acrílico transparente que las hace ver de gran forma.

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PUEDEN VER: Este nuevo restaurante imprimirá en 3D toda su comida

Cada cuadro está compuesto por 216 tiras de vidrio acrílico que, gracias a su alineación automática, permite visualizar una imagen en un único punto de visión, haciendo desaparecer y reaparecer el resto de ellas cada vez que se gire.

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Además, para que el cubo tenga ese aspecto traslúcido y brillante, cada pieza se encuentra flotando en un aceite de silicona conservado en el interior de la escultura.

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Emergence Lab

Conozcan a través del enlace a continuación el trabajo de un artista que transforma las viejas paredes de edificios en murales 3D que juegan con la realidad.

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Mark Verge es un artista escultor que utiliza globos de distintas formas y colores para hacer sus creaciones. Pero sus diseños van mucho más allá de lo convencional, ejemplo que lo podemos ver en este dinosaurio que luce genial.

Esta versión en tamaño real de un esqueleto de T-rex mide 3.65 mts. de alto y tiene 13 mts. de largo, teniendo consigo unos 1,400 globos y cientos de horas que necesitaron para construirlo.

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Como podrán imaginarse, Verge utiliza una máquina para inflar globos debido a que no sería posible hacerlo con el pulmón humano.

T-Rex de Globos

Conozcan en el enlace a continuación la sorpresa con globos que anunciaría el sexo del primogénito de esta familia y el error de la compañía responsable que casi arruina todo.

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Las tiendas presentadas a continuación miden 70×30 cms y cuentan con un amplio menú para que los ratones puedan elegir lo que les apetezca, como nueces y distintos tipos de queso.

Anonymouse

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PUEDEN VER: Un gigante con una pasión por el arte en miniatura

Por si fuera poco, en su interior hay pósters sobre conciertos de ratones y otros eventos, junto con otra cantidad de detalles que esta diminuta instalación tiene que y que hace honor al arte urbano.

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Conozcan a través del siguiente enlace a un fotógrafo establecido en Bangkok que crea las sesiones más divertidas en miniatura.

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La última creación de este artista es una Tierra y Luna cortadas con láser, y las cuales están rodeadas de nubes, estrellas, OVNIs y otros objetos en órbita.

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PUEDEN VER: Si eres fanático de los libros, este hotel es para ti 

Yusuke Oono nació en Alemania y se recibió como arquitecto en la Universidad de Tokio, presentando grandes habilidades en el diseño y en la comprensión de materiales que finalmente resaltan su el concepto de sus libros que se convierten en una forma de innovadoras esculturas.

Conozcan a través del siguiente enlace un asombroso libro que, gracias a su diseño, puede ser leído solamente por las mentes más brillantes.

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“Let´s Play” es el nombre de un divertido proyecto en donde 100 personas entre creativos, arquitectos y diseñadores, tuvieron que armar con 270 bloques de madera lo que en ese momento se les ocurra.

LetsPlay

Cada uno de ellos, residente de Suiza, tuvo que ingeniárselas para armar lo que en ese momento su creatividad les indicaba para así conocer la rapidez con que trabajan. ¿Con qué motivo? Para conocer qué tal es la creatividad de la gente de ese país cuando va contra el tiempo.

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Tras haber sido invitados a una sesión fotográfica, a cada uno de los participantes se les pedía cumplir este reto, cuyo resultado fue adherido al lado de cada imagen tomada. Vean algunos delos resultados a continuación:

LetsPlay

LetsPlay

LetsPlay

LetsPlay

LetsPlay

Mientras que algunas de las estructuras creadas son descabelladamente imaginativas y complejas, otras muestran una dosis de minimalismo, pero teniendo todas una forma de mostrar la filosofía y estética visual de sus creadores, al público.

Todas las imágenes del proyecto han sido recopiladas en un libro que puede ser adquirido en el enlace a continuación, las cuales pueden ser vistas también a través de su sitio web.

Conozcan a través del siguiente link un singular experimento de Canon que puso a prueba la creatividad del público utilizando sus cámaras.

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La innovación que trae consigo el avance de la tecnología ha permitido un gran avance en distintos campos, uno de ellos, la animación. Hace tiempo atrás se solía usar el zootropo para crear la ilusión de movimiento en dibujos o fotografías, ahora este concepto se reinventa de la mano con la impresión 3D.

Inspirados en este invento del siglo XXI, muchos artistas se han sumado al movimiento de la impresión 3D para recrear ese efecto que solía tener aquel dispositivo cilíndrico, solo que ahora el resultado y la ilusión óptica que genera es un verdadero espectáculo. De esta manera el artista multimedia Akinori Goto, nos presenta una escultura que muestra a una bailarina de ballet moverse con gracia por el espacio.

Toki  – Ballet

A través siguiente enlace Dolby presenta el cine más alucinante jamás antes creado, un ejemplo de la idea de la compañía sobre la experiencia de ir al cine.

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Según cuenta, se suele creer que la única Arbori tomó la forma de árboles, es por ello que se les puso ese nombre. A pesar de que stas criaturas tienen la capacidad de asumir las formas de muchas otras plantas se quedaron con este nombre.

Coleman comenta que tiene una fuerte pasión por el medio ambiente y la protección de los bosques del mundo. “Los dragones de árboles se convirtieron en guardianes del bosque, manteniendo alejados a todos los que buscan hacerle daño. Los dragones están vinculados simbióticamente con los bosques que protegen y comparten la misma fuerza de la vida. Los Arbori nacieron a partir de ese concepto.“

EmilyColeman

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Victoria vive y trabaja en la ciudad rusa Rostov del Don, donde crea estas extrañas esculturas con pasta de cerámica, arcilla polimerica y pinturas. Muchas de sus creaciones parecen gatos de cuentos de fantasía, incluso confiesa que algunos están inspirados en razas de este mundo como: devon Rex, cornish Rex, sphynx, siamés y el gato oriental. Lo que tienen en común es que todos están hechos a mano por Victoria.

Sevillsia

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